Vandat ek gekyk het hoe Heather O'Rourke in die TV ingesuig word Poltergeist , Ek het nog altyd gewonder oor kinderakteurs in horrorfilms. As 'n ewige enge kat wat grootgeword het, het ek gesukkel om te sien hoe hierdie kinders die setel regkom. Het hulle verstaan wat regtig rondom hulle aangaan? Het die volwassenes dit bedek om hul onskuld te behou?
As 'n (soort) volwassene hou ek nou van horrorfilms, maar dit het tot in my twintigerjare, terwyl ek as vermaaklikheidsjoernalis gewerk het, gevat om te besef dat die maak van 'n horrorfilm nie vir volwassenes makliker is nie - veral as jy ' weer 'n vrou.
Natuurlik is daar talle verhale van mans in Hollywood wat aan een of ander geestelike angs gely het nadat hulle 'n intense rol gespeel het, soos Leonardo DiCaprio in Die Revenant , of Christian Bale in Die masjinis . Tog is daar 'n verskil tussen metode wat tot die uiterste optree en om te wees gedwing in ontstellende situasies teen jou wil, iets wat horror-aktrises al te goed ken.
Vir baie aktrises wat op die stel getraumatiseer is, gaan dit nie oor die draaiboek nie. In onlangse jare het 'n nuwe lig geskyn op historiese verhale oor aktrises wat op die set mishandel word, van Maria Schneider en die nie-konsensuele botterverkragtingstoneel in Laaste Tango in Parys , aan Jean-Luc Godard s’n misbruik van vrou Anna Karina in Pierrot le fou . (Laat my nie eers begin met arme Judy Garland nie.)
En as die # MeToo-beweging iets is om mee te doen, is hierdie verhale nie net tot die verlede beperk nie. 'N Onlangse voorbeeld hiervan is Die Roofdier . Olivia Munn het onlangs vertel hoe sy haar afsonderlik bevind het nadat sy suksesvol gevra het dat 'n toneel van die wetenskaplike riller verwyder word, waarin sy onwetend teenoor 'n geregistreerde seksoortreder sou speel. Op die perstoer vir die fliek was Munn uitgesproke oor die gebrek aan ondersteuning wat sy van die res van die rolverdeling en rolprentvervaardiger Shane Black gekry het. (Black sê hy en die ander akteurs het Munn sedertdien uitgereik om verskoning te vra.)
Sophie is 'n oulike feministiese skoenlapper wat een kat tegelyk deur die wêreld navigeer, of ten minste so beskryf haar beste vriendin haar toe sy hulp gevra het om hierdie bio te skryf. Sy hou van kaas en Buffy the Vampire Slayer , en sy hoop eendag om die trotse eienaar van 'n corgi te wees. U kan meer van haar werk vind by Screen Rant , Die tydskrif sonder titel , en Bolde.
Hierdie slegte gedrag is natuurlik nie net beperk tot horrorfilms nie - Laaste tango is 'n erotiese drama, en Pierrot le fou is 'n nuwe golf-bioskoop - maar dit lyk asof eng films die slegste in regisseurs (en in sommige gevalle die bemanning) na vore bring. Hier is 'n paar voorbeelde van skreeuende koninginne wat nie getraumatiseer is deur hul filmmonsters nie, maar die mense agter die kamera.
(prent: Hallmark Releasing)
Sandra Peabody, Die laaste huis aan die linkerkant
wat beteken twerking in slang
Benewens die rol wat haar loopbaan sou begin, speel Sandra Peabody se rol in Wes Craven se uitbuiting van 1972 Die laaste huis aan die linkerkant sou ook haar mees traumatiserende wees. Die 24-jarige aktrise het as Mari Collingwood in die verkragtings- en wraakriller gespeel, wat haar status as 'n ware gilkoningin sou bevestig. Alhoewel haar karakter moeilik op die skerm was, sou die pyniging agter die skerms wat Peabody onder haar kostes gely het, die slegste deel van die rol wees.
Op die film se kommentaar op die tuisvrystelling het die akteur Marc Sheffler - wat die moordende boef Junior gespeel het - beskryf dat hy Peabody gedreig het in 'n poging om haar toneelspelvermoëns te verbeter: sy het nie die toneel gekry nie. Sy was nie op die angsvlak wat sy moes wees nie. Dus, ons het dit gedoen. Ek weet nie hoeveel keer nie ... almal het geïrriteerd geraak. Dus het ek vir Wes gesê: 'Gee my 'n oomblik saam met haar.' Wat ek gedoen het, was - jy kan dit nie in die skoot sien nie - maar ek het haar na die krans geneem en ek het haar oor die krans gesit en net gegryp haar en het gesê: 'As u nie hierdie fonkelende toneel nou kry nie, gaan ek u laat val ... en Wes sal dit skiet, en ons sal 'n ander toneel kry, maar dit sal werk want jy sal vervelig wees. '
As dit nie skrikwekkend genoeg was nie, was David Hess - wat as mede-bendelid Krug Stillo gespeel het - ook daarop gewend en het hy gedreig om Peabody aan te val om 'n reaksie van haar te kry. Hy het egter sy koms gekry. Die jaagtoneel teen die einde van die film het 'n werklike motorsaag gehad en absoluut geen veiligheidsmaatreëls nie (dit was immers die 1970's).
(beeld: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Feitlik almal het gehoor van die Poltergeist Vloek. Stephen Spielberg se horror-klassieker van 1982 het nie net in die geskiedenis opgegaan vir sy spookagtige onderwerp nie, maar ook vir die vele bisarre gebeure wat tydens die produksie plaasgevind het. Dit sluit in Oliver Robins (Robbie Freeling) naby-dood ervaring met daardie nar marionet, asook gerugte van 'n on-set eksorsisme en die ontydige dood van die sterre Heather O'Rourke en Dominique Dunne (Carol Anne en Dana Freeling). Google die sogenaamde vloek, en vertrou my, jy sal in 'n Wikipedia-gat val wat nie maklik sal wees om uit te kom nie.
Dit is dus nie verbasend dat JoBeth Williams, wat die Freeling-familiematriarg Diane gespeel het, van die verfilming met 'n paar uitgawes weggekom het nie. Dit was veral omdat Spielberg daarop aangedring het om regte menslike geraamtes in die film te gebruik, aangesien dit goedkoper was as die plastieksoort (hoewel Williams se aanspraak nog nooit bevestig is nie). Betekenis ja, die aktrise is letterlik in 'n swembad vol lyke gestort. Nie cool nie, Steve.
(beeld: Bryanston Distributing Company)
steven universe - doug out
Marilyn Burns, Die slagting in die kettingsaag in Texas
Regisseur Tobe Hooper het die reputasie dat hy moeilik is om mee saam te werk, veral omdat dit lyk asof hy 'n kans kry om sy akteurs te martel. Die man agter die oorspronklike Texas Kettingzaag-slagting Hooper weier dat die rolverdeling die akteur Gunner Hansen, alias Leatherface, in kostuum sien totdat die verfilming begin, met die doel om hul werklike reaksies vas te lê. Wyle Hansen vertel Esquire dat die beroemde etenstafel teen die einde van die film besonder traumaties was vir homself en vir Final Girl Marilyn Burns.
Die hele aandete is in my geheue verbrand, ek dink net as gevolg van die ellende daarvan, het hy gesê. Op daardie stadium was ons eintlik net op die punt van geestelike ineenstorting. En Marilyn het my vertel hoe verskriklik dit vir haar was, want sy was doodbang ... Net om aan 'n stoel vasgebind te wees en dan hierdie mans voortdurend oor haar te laat dreig, het sy gesê dat dit regtig ontsenuend was.
Dit het waarskynlik nie gehelp dat die aktrise tydens die toneel herhaaldelik met 'n voorhamer in die kop geslaan is nie (dit was bedek met skuim en rubber, maar dit kon nog steeds nie aangenaam gewees het nie), gevolg deur haar vinger vir werklik oop te sny .
Blykbaar, Burns later vertel Hansen, ek het gedink jy gaan my regtig seermaak. Jy kon nie deur jou dom masker sien nie.
(beeld: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Die voëls
Die ontstellende manier waarop Alfred Hitchcock Tippi Hedron behandel het, is nou bekend, met die regisseur wat haar nie net mishandel tydens die verfilming van Marnie en Die voëls , maar uiteindelik besig om haar ontluikende loopbaan te verwoes.
Hedron was 'n onbekende model wat in die advertensies gespeel het toe Hitchcock haar uit die duisterheid gepluk het, maar dit het nie lank geduur voordat hy 'n kranksinnige obsessie met die binnekort-ster ontwikkel het nie, wat haar lewe 'n nagmerrie gemaak het op en af nadat sy afgeweer het. sy vooruitgang. Sy langdurige teistering het gewissel van kru seksuele kommentaar op die stel, tot die poging om haar hele lewe buite die ateljee te beheer. Hy het haar handskrif laat ontleed en seker gemaak dat sy gevolg word, met sy bekruiping uiteindelik op seksuele aanranding .
Tydens verfilming Die voëls , Hitchcock het Hedron in 'n toneel met lewendige voëls verlei, wat haar liggaamlik beseer en emosioneel verongeluk het. Hitchcock het blykbaar vir Hedron gesê dat sy met meganiese voëls sou werk, net om haar op die dag in kennis te stel dat hulle gebreek is.
In 'n onderhoud , onthou die aktrise. Daar was bokse kraaie, meeue en duiwe wat voëlafrigters met 'n handskoen tot op hul skouers vir een week na my geslinger het. Bloedig en uitgeput gelaat, val Hedron uiteindelik ineen en word van die stel na 'n dokter geneem. Sy glo steeds dat die toneel straf was omdat hy die regisseur van die hand gewys het.
Hedron wou Hitchcock nie laat wen nie, maar uiteindelik Hollywood verlaat om hom te ontsnap. Ek moes daar wegkom, het sy gesê. Ek het met een van die magtigste mans in films te make gehad, en dit was moeilik, verleentheid en beledigend. Hy het gesê: ‘As u weggaan, sal ek u loopbaan verwoes.’ En hy het dit gedoen.
(beeld: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, Die Blair Hekseprojek
Volgens vandag se standaarde, Die Blair Hekseprojek is nogal mak, maar toe dit in 1999 uitgereik word, het die onafhanklike film 'n massiewe slaapplek geword, meestal as gevolg van slim bemarking. Bekend gemaak met die popularisering van die beeldmateriaal-styl, het promosiemateriaal die sterre Heather Donahue, Michael C. Williams en Joshua Leonard as vermis of dood gelys, wat 'n verrassende emosionele impak op Donahue gehad het.
In 'n artikel vir Die voog , het sy geskryf, My doodsberig is gepubliseer toe ek 24 was. Dit is 'n ingewikkelde ding om dood te wees as jy nog baie lewendig is en gretig is om naam te maak.
Tydens die verfilming is die rolverdeling na die bos gestuur sonder om regtig te weet wat die rolprentmakers vir hulle in die vooruitsig stel. Daar gekom, is hulle gedwing om in 'n toestand van voortdurende angs te verkeer. Om die reaksies van die akteurs meer geloofwaardig te maak, was die interaksie tussen die rolverdeling en die span baie beperk. Direkteure sluip in die nag en skud hul tente en hou die voedselinname tot 'n minimum beperk om dit honger te maak.
Dit is nie verbasend dat die rolverdeling op mekaar gedraai het nie, wat gelei het tot een besonder gespanne toneel. In 'n stuk oor die maak van die film, Leonard gesê Toe het ek sleg gevoel oor my laaste aanval op Heather toe ek die kamera op haar draai en op haar skree oor wat haar motivering is. Dit was ek wat frustrasie uitgespreek het as karakter en akteur, maar dit het op 'n ander vlak gewerk: die idee van ons almal as kunstenaars.
(beeld: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, Die duiweluitdrywer
Baie filmaanhangers weet reeds dat Linda Blair, die aktrise wat die tiener, Regan, gespeel het Die duiweluitdrywer , het jare ná die vrystelling van die film emosionele probleme ondervind. Minder bekend is egter dat regisseur William Freidkin die rug van Ellen Burstyn - die aktrise wat Regan se ma, Chris McNeil - gespeel het, tydens die verfilming gebreek het deur veiligheidsprosedures te ignoreer, wat haar jare van chroniese pyn veroorsaak het.
Vir die toneel waar die demoonkind Regan haar ma aanval en haar op die vloer slaan, is Burstyn deur 'n draaddraad deur die muur op die grond getrek en om haar middel vasgebind. Nadat die krag van die eerste draai haar bang gemaak het, het Burstyn vir Freidkin gevra of die stuntman nie die draad so hard kon trek nie, want sy was besorg oor die feit dat sy beseer sou word. Freidkin het haar versoek egter blykbaar geïgnoreer. In die volgende skoot trek die stuntman die draad te hard aan en trek Burstyn so heftig op die vloer dat haar ruggraat permanent agterbly beskadig .
Burstyn vertel HuffPost in 2017 dat sy glo Friedkin het nie bedoel om haar seer te maak nie, maar sedertdien moes sy met 'n beseerde rug werk. Sy het gesê, Billy is een van die regisseurs wat so toegewyd is om die kans reg te kry dat ek dink dat ander oorwegings soms langs die pad val.
(beeld: Warner Bros.)
Shelley Duvall, Die glans
Miskien is die bekendste voorbeeld van 'n regisseur wat 'n aktrise in die naam van kuns kwel, Shelley Duvall se geestelike en fisiese marteling agter die skerms van Die glans is goed gedokumenteer. Alhoewel dit Stanley Kubrick was wat daarop aangedring het om Duvall uit te gooi - het Jack Nicholson wou hê American Horror Story’s Jessica Lange om die rol te vertolk - die regisseur het die aktrise vir meer as 'n jaar deur die hel gesit.
Nicholson en Kubrick het 'n bietjie bromance gehad, maar selfs die akteur gesê Kubrick was 'n ander regisseur saam met Duvall. Behalwe dat hy baie van haar lyne geknip het, het hy haar gedwing om die ikoniese bofbalkolftoneel 127 keer te doen - volgens die Guinness Book of Records . Dit is geen verrassing dat die opgeblase oë en die rooi neus in die finale snit die gevolg is van regte trane nie, en teen die tyd dat die toneel klaar was, het haar hande gebewe en haar hare gebreek van spanning.
sarah connor vs ellen ripley
In die boek Die volledige Kubrick , Beskryf Duvall die ervaring as die moeilikste rol wat ek nog ooit moes speel. Sy sê: Van Mei tot Oktober was ek regtig swak en gesond omdat die spanning so groot was. Stanley het my gedruk en verder geprop as wat ek nog ooit gedruk het.
Die dokumentêr agter die skerms Die maak van die blink , geskiet deur Kubrick se destydse 19-jarige dogter, Vivian, wys hoe erg Kubrick se afknouery van Duvall regtig was. Hy was baie krities oor haar toneelspel en het haar voortdurend vertel dat sy almal se tyd mors en dat haar insette waardeloos was. Hy het ook toegesien dat die aktrise geen simpatie ontvang van iemand op die stel nie, en die bemanning gevra om haar te ignoreer en sodoende verder te isoleer.
Uiteindelik het Kubrick Duvall in die duister gehou oor verskillende traumatiese tonele, soos die beroemde deurtoneel, met haar paniekerige gille wat vermoedelik dié van ware skrik was. Dit is geen verrassing dat Duvall se tyd aan is nie Die glans het haar na bewering heeltemal uitgestel om op te tree, en die aktrise woon nou as 'n kluisenaar in 'n klein dorpie in Texas.
(featured foto: Warner Bros.)
Sophie is 'n oulike feministiese skoenlapper wat een kat tegelyk deur die wêreld navigeer, of ten minste so beskryf haar beste vriendin haar toe sy hulp gevra het om hierdie bio te skryf. Sy hou van kaas en Buffy the Vampire Slayer , en sy hoop eendag om die trotse eienaar van 'n corgi te wees. U kan meer van haar werk vind by Screen Rant , Die tydskrif sonder titel , en Bolde.
