Die afgelope naweek was Netflix gasheer vir die Gilmore Girls herlewing, met die triomfantelike terugkeer van medeskeppers Amy Sherman-Palladino en Daniel Palladino, wat uiteindelik die kans gekry het om die einde van die verhaal te vertel wat hulle in 2006 wou vertel. Die vrou en man-duo het ses seisoene vervaardig van geliefde televisie saam, maar na 'n kontrakgeskil, die sewende en laaste seisoen van Gilmore Girls moes sonder hulle voortdraf. Die show het sy bes gedoen, maar selfs op sy sterkste oomblikke voel seisoen 7 meer soos 'n stuk fan-fiksie as die ware saak.
U sou dan dink dat die herlewing 'n bevredigende terugkeer sou wees om te vorm Gilmore Girls . Op baie maniere is dit. Die reeks uit vier dele, wat die meeste hardnekkige aanhangers waarskynlik die afgelope Thanksgiving-naweek op een slag gekyk het, bevat baie lag en baie tranetrekker-oomblikke, maar dit het ook baie bisarre probleme, veral as gevolg van die feit dat ontknoping sou baie meer sin gemaak het as alle betrokkenes ... jy weet ... tien jaar jonger. Rofweg.
Gilmore Girls Die terugkeer het ons almal ook gedwing om die groter vraag of die skilderagtige wêreld van Stars Hollow in 2016 selfs meer bekend lyk, laat staan troostend, in die gesig te staar. Lorelai en Rory was altyd self-betrokke anti-heldinne, maar hul waarnemingsbewustheid was geneig om van die oppervlak van Stars Hollow se onuitwisbare sjarme af te spring. Maar, soos in 2016 geskryf, kom hul vervelige houdings - en die onfeilbare onderdanigheid van die klein dorpie wat onverklaarbaar met hulle geobsedeer is - baie meer bisar voor in die post-ironiese wêreld van 2016-media.
Hierdie spanning word vervat in 'n bisarre tien minute musikale segment wat in episode drie voorkom, 'n episode wat vinnig die reputasie as aangewese verdien het. ergste episode van die vierdelige reeks. Dit is opmerklik dat terwyl Amy Sherman-Palladino die eerste en laaste aflewerings van die vierparty geskryf het, Daniel Palladino afleverings twee en drie geskryf het. Veral episode drie het al die kenmerke van 'n Daniel-episode: die grappies wat die titels Meisies vertel, is geneig om 'n wreder mes te laat draai, en die komplimente is meedoënloos eienaardig - veral die nou berugte Stars Hollow: The Musical .
Daniel Palladino is al lank 'n aanhanger van die musikale episode op Gilmore Girls , of ten minste, om 'n vertoning-binne-'n-vertoning as vertellingstoestel in te sluit. In seisoen drie, episode 14 , het hy juffrou Patty se eenvrou-uitspattigheid geskryf, onder regie van Kirk (natuurlik) en getiteld, Buckle Up, I'm Patty. In seisoen 5, episode 18 , het ons 'n produksie gesien wat gelei is deur Taylor - 'n museum oor Stars Hollow se dikwels teruggetrokke verlede, opgevoer deur mannekyne eerder as deur mense. In die show’s sesde seisoen, in episode 5 , het ons gekyk hoe Lorelai een van juffrou Patty se dansstudente se voordrag bywoon. Ons heldin het al destyds haar spottende ongemak met musiekteater uitgespreek, terwyl kinders om haar gedans het om Magic to Do te sing vanaf Pippin en konfetti in haar gesig gooi. Dit is alles Daniel Palladino-aflewerings, en sy liefde-haat-verhouding met die teater is tasbaar in elkeen van hulle - veral met die idee om 'n verleentheidsprojek vir gemeenskapsteater te skep.
Dit is egter nie asof Amy Sherman-Palladino die sentiment deel nie, ten minste op 'n sekere vlak. Die paar van hulle het saam 'n seisoen vyf-episode geskryf oor 'n hervorming van die oorlog in Stars Hollow, wat ook 'n paar ooreenkomste in struktuur met hierdie ander verhale het. Dit bied 'n geleentheid vir Lorelai om die blikvaste waarnemer te vertolk, die gehoor wat in die gesig staar en wys op die erns van hierdie kleindorpse akteurs, maar die bespotting word gewoonlik gedoen met 'n gevoel van liefde en 'n gevoel van insluiting. Lorelai mag met Stars Hollow spot, maar dit is ook 'n plek wat haar sonder twyfel verwelkom het, maak nie saak hoeveel snarky sy ook al maak nie.
Weereens, Stars Hollow self verteenwoordig 'n vlak van erns van vroeë 2000's wat nog meer bisar lyk om nou na te kyk, en dit voel ook uniek onrealisties en teatraal, selfs volgens televisiestandaarde uit die 2000's. Soms speel ekstras meer as een naam met dieselfde naam, en die stelle van Gilmore Girls het nooit heeltemal eg gelyk nie; dit het altyd gevoel soos 'n ateljeeauteur, met elke plek om die draai van elke ander plek. Emily Gilmore woon vermoedelik in Hartford, en Rory beland uiteindelik by Yale in New Haven; op die een of ander manier, alhoewel die twee plekke 'n uur weg is in die werklike lewe (of langer, afhangend van die verkeer), is hulle op die program ongeveer dertig minute weg (gewoonlik minder), en die fiktiewe stad Stars Hollow is altyd in die middelpunt van alles. Met ander woorde, dit voel altyd soos 'n stel vir 'n toneelstuk eerder as 'n stel vir 'n TV-program. Stars Hollow het nog altyd die surrealistiese merkers gehad.
Deur die toneelstukke in 'n toneelstuk by te voeg en die lieflike agtergrond dorpsmense van Stars Hollow in die rolle te plaas, word ons uitgenooi om te lag sowel as met die absurditeit wat Stars Hollow is. Maar ... die gevoel van vertroudheid is nie meer nie Stars Hollow: The Musical , aangesien die sterre van hierdie musiekblyspel glad nie van Stars Hollow is nie. Dit is nie 'n onafhanklike film wat deur Kirk gemaak is nie, en ook nie 'n lied wat deur Miss Patty en Babette gesing word nie. Dit is 'n musiekblyspel met mense in die hoofrol wat ons glad nie herken nie.
In die musikale hoofrol speel Sutton Foster die musiekteater as aktrise wat verskeie rolle vertolk - 'n vrou wat deur die eeue heen elke vrou in Stars Hollow verteenwoordig. 'N Vrou om wie die hele dorp draai. Christian Borle speel saam in die musiekblyspel as 'n eindelose veranderende liefdesbelang en / of vertellingstoestel; hy is ook 'n beroemde musiekteaterakteur in sy eie reg, wat vroeër met Sutton Foster getroud was, en blykbaar die twee het gewoonlik gekyk Gilmore Girls saam . Ek bedoel, ek weet Gilmore Girls hou van obskure verwysings, maar die metateks hier is redelik diep begrawe, selfs volgens Palladino-standaarde.
Laat my toe om die grap te verduidelik: Sutton Foster se karakter dien as 'n duidelike stand-in vir Lorelai self. Foster speel immers in Amy Sherman-Palladino’s Bunheads , nog 'n TV-program wat 'n meer afdoende einde verdien en nooit een gekry het nie. Bunheads het ook gehandel oor 'n gespanne moederverhouding, met Kelly Bishop nie as Emily Gilmore nie, maar as Fanny Flowers, die skoonma van Sutton Foster se karakter. Die dinamika was op sommige maniere anders, maar die ooreenkomste met Gilmore Girls kon selfs nie destyds ontken word nie. Aanhangers is geneig om te sien Bunheads as 'n geestelike opvolger, met sommige wat die vertoning as nie heeltemal reg verwerp nie. Dit is 'n soortgelyke verhaal, maar met net genoeg elemente verander om buite-liggaamlik en surrealisties te voel. (So 'n soort musiekblyspel van tien minute wat ek kan noem.)
In die konteks van Stars Hollow: The Musical , dan is dit sinvol dat Sutton Foster die vrou sal speel om wie die stad draai: die Lorelai Gilmore, as jy wil. Dit is ook sinvol dat Lorelai, en die Netflix-kykers, die ervaring van die kyk na hierdie musiekblyspel as vreemd en skokkend sal vind eerder as om te vermaak. Terwyl Sutton Foster haar hart uitsing en 'n pynlik ongemaklike verduur Hamilton huldeblyk, trek Lorelai in die duisternis van die teater ineen. Sy raak geskok wanneer sy eenvoëls probeer kraak; Uiteindelik sit sy in stilte, neem aantekeninge oor haar notaboekie en grynslag oor die verleentheid van hierdie show.
In soverre ek enige vorm van boodskap kan haal Stars Hollow: The Musical , blyk dit te wees: moenie die verlede probeer romantiseer nie. Die openingstoneel van die program, wat Taylor geskryf het as huldeblyk vir die toneelstukke van Edward Albee (bv. Wie is bang vir Virginia Woolf? ), kulmineer met hierdie spookagtige aanhaling: Ek wens ek was in die verlede. Dit is beter as enige toekoms by u! Die res van die vertoning vind inderdaad in die verlede plaas; die volgende lied bevat setlaars wat Stars Hollow bou, wat blykbaar vereis dat hulle 'n rivier moet opgrawe en skuif (?!). Die volgende liedjie, wat in 'n revolusionêre tyd afspeel, bevat 'n grap oor trou met u familielede, plus lyne soos hierdie: ons het 14 kinders, en ons hoop dat drie sal oorleef.
Al hierdie ontsettende lyne staan saam met Lorelai se afgryslike gesigsuitdrukking, en die vreugdevolle uitdrukkings van almal wat die program kyk. Vervolgens het ons die industriële rewolusie en die slegste rapping wat u nog ooit gehoor het (die Hamilton parodie). Dan gaan die show voort tot vandag toe, waar Sutton Foster vir ons sing dat die wêreld 'n verskriklike plek is, en dan noem sy en Christian Borle 'n reeks klein ongerief, soos klein vliegtuigstoele en wat restaurante vir wyn verg. Die ergste ding waarmee hulle vorendag kan kom? Poetin. Maar moenie bekommerd wees nie: Stars Hollow is immuun vir al daardie eng eksterne probleme, of dit lyk asof hierdie liedjie belowe, soos die akteurs hol herhaal in spookagtige harmonieë. Wat is daar nie lief vir die stad Stars Hollow nie?
Wie kan dan die musiekblyspel se laaste liedjie vergeet, wat net 'n cover van ABBA se Waterloo is? Die geskiedenisboek op die rak / herhaal homself altyd ... Waterloo, kon nie ontsnap as ek wou nie.
Na die opwindende tien minute se einde, luister Lorelai terwyl die res van die stad die Taylor se musiekblyspel prys. Sy is die enigste stem van onenigheid en wys daarop dat hulle nie moet skeur nie Hamilton (Taylor voer aan dat dit meer 'n eerbetoon is). Sy sê ook terloops dat die toonaangewende vrou beslis 'n draaideur van dudes het. (Of dit nou bedoel is om kommentaar te lewer op Lorelai en Rory se eie kêrels ... wel, dit is moeilik om te sê, maar hierdie show was nog nooit heeltemal so goed vir sy eie heldinne op daardie punt nie.) Stars Hollow: The Musical is, naamlik, 'n weerspieëling van wat Taylor van mening is belangrik vir die stad, maar Lorelai kan blykbaar nie verby die feit kom dat dit nie reg is nie. Of miskien is die probleem dat die musiekblyspel nie regtig saak maak nie. Dit is net 'n show, of hoe?
En so is dit ook Gilmore Girls , natuurlik. As hierdie rekreasie van Stars Hollow nie heeltemal reg voel nie, wel, miskien is dit omdat dit nie is nie. Dit is nie net surrealisties nie, dit is aktief absurd - 'n mens kan selfs so ver gaan om dit te noem Die teater van die absurde . Dit is nie Edward Albee soseer soos Samuel Beckett en Eugène Ionesco nie. Soos 'n absurde toneelstuk, Stars Hollow: The Musical herhaal alledaagse feite oor en oor totdat dit betekenisloos word; die selfverwysende houding daarvan is terselfdertyd vervelig en skokkend. Dit is aktief moeilik om daaraan aandag te gee.
Maar die wêreld van Stars Hollow in 2016 is absurd. Dit is Wag vir Godot vlakke van absurd. Dit is absurd dat dit lyk asof die geheel van Stars Hollow die afgelope tien jaar in 'n jello-vorm gehul is. Waarom het Lorelai en Luke nie voorheen getrou, of kinders bespreek nie? Omdat daar geen Palladinos was om die dialoog vir hulle te skryf nie. Waarom het Rory nie voorheen 'n boek geskryf nie? Waarom het haar hele loopbaan gespook? Waarom is sy steeds betower met dieselfde seuns as wat sy tien jaar gelede ontmoet het, sonder dat dit skynbaar glad nie verander nie? Waarom is alles presies dieselfde? Is dit vertroostend, of is dit vervreemdend?
Ek is nie seker nie. Ek dink dit kan albei wees. Aan die einde van episode drie, toe Rory vir haar ma vertel dat sy van plan is om 'n boek oor hul lewe saam te skryf, weet ons reeds hoe dit sal heet. Ons ken die titel lank voordat ons Rory sien tik. Lorelai reageer met afgryse op die idee om haar eie storie weer te moet teruglees - om haarself op die verhoog, op die skerm, op die bladsy te moet sien. Maar, soos Rory opmerk, is dit nie net Lorelai se verhaal nie - dit is Rory se verhaal. Hulle het albei dieselfde verhaal, en soos die finale herlewing vir ons met sy laaste vier woorde wys, is die sikliese lot blykbaar onafwendbaar.
Maar, soos die musiekblyspel sê, wat is daar nie lief vir die stad Stars Hollow nie?
(beelde via Netflix-skermkappe)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
ubisoft vroulike karakters te hard
