Die kunstenaar ontvang vele lof vir sy ambisieuse aanpak oor die eienaardige episode van die Amerikaanse bioskoop, die afsterwe van die stille film om plek te maak vir praatjies. Dit is 'n pragtige poging en 'n uitdagende horlosie, en dit behandel die mees artistieke vraag van alle artistieke vrae: die wese: wat is dit om 'n kunstenaar te wees as dit onmoontlik word om daardie kuns te beoefen?
Aan die stille rolprentakteurs aan die einde van die '20's was die vraag 'n byna voortdurende bron van kommer, met uiteenlopende menings wat filosofiese en praktiese bekommernisse aangespreek het. Die kunstenaar hanteer skaars enige van die mylpaalgebeurtenisse tydens hierdie transformasie en kies eerder om op die baie persoonlike hoek te fokus. Die stryd wat George Valentin gesigte in Die kunstenaar is deur baie van ons gewildste filmsterre van die era herhaal.
tom holland wat 'n baba vashou
Die rolprent het die realiteit dat klankfilm reeds in 1923 begin bekendstel, met vertonings van 'n nuwe gepatenteerde klank-op-film-tegnologie wat terugwerkend gepas is vir stille films wat onmiddellik gewild was. Die groot ateljees het almal geskarrel om die tegnologie aan te skaf en aan te pas vir die maak van groot ateljeefilms met opgeneemde klank. Die oorgang was onvermydelik, en sterre het 'n goeie aanleiding gehad om te waardeer wat kom.
Dit is egter waar dat die kom-tot-Jesus-oomblik die vrylating van Warner Brothers in 1927 was The Jazz Singer , in wat een kritikus belaglik 'n vergrote Vitaphone-opname van noem Al Jolson in 'n halfdosyn liedjies. Ondanks die moontlike regverdige oordeel dat die film geheel en al geskep is om die tegnologie van klankfilm te vertoon, was die film 'n groot treffer en het die ligte in die kop van die filmgangers aangeskakel - klank was realistieser, dit het meer reikafstand moontlik gemaak, en dit was meer interessant. Daar was nie 'n vraag oor die meerderwaardigheid daarvan nie - vir die meeste.
Sommige het nog steeds gevoel dat klankfilm gauche is, die toonbeeld van taaiheid. Thomas Edison was geïrriteerd deur die vroeë styfheid van klankfilm, 'n moontlikheid wat geskep word deur die beperkte omvang van beweging wat akteurs bied wat binne die mikrofoon se arena moes bly. Een van die eerste betaprodukte, klankfilm, het aan verskeie tegnologiese nadele gely: behalwe die beperkte beweging, was kamera's destyds baie luidrugtig en het dit die skietery bemoeilik, was daar probleme om die mond van die akteurs met die dialoog te sinchroniseer, en die die vraag na draaiboekskrywers ('n frase wat 'n mens nooit sal lees nie) om meer as net inter-titels te skryf, was groot. Edison het gefrustreerd geraak met die onderneming en het teruggekeer na stille films met era-sterre soos Clara Bow .
Ook Bow het 'n bietjie gely onder 'n kwessie wat baie stille sterre geteister het in oorgange na klank: 'n sterk aksent. Sy en haar Brooklyn-twang het geselsies gemaak met min probleme, maar buitengewone sterre met sterk aksent soos die Duitser Emil Jannings of Hongaarse aktrise Vilma Banky het hul toespraak 'n groter hindernis gevind. George Valentin se Franse aksent in sy enkele reël aan die einde van Die kunstenaar bring hulde aan hierdie idee. Nog 'n probleem wat die oorgang van baie sterre na die praatjies verhinder, was hul gebrek aan stemopleiding - dit was nog nie nodig in hul vorige loopbane nie, en baie het nie oortuigende stemme vir die gehoor gehad nie. Die min bekende Norma Talmudge het onder hierdie effek gely en bedank by films nadat haar eerste praatjies nie suksesvol was nie. Toe sy gevra is vir 'n handtekening na haar filmverlaat, het sy aan die aanhangers gesê: Weg, liefies. Ek het jou nie meer nodig nie en jy het my nie nodig nie.
Die meeste akteurs het gekapituleer en die oorgang so goed moontlik gemaak, en dit is regverdig Die Arist om voor te stel dat sekere van hulle, soos die fiktiewe heldin, die Ruby-Keeler-model het Peppy Miller , het redelik goed vir hulself gevaar. Lillian Gish , D.W. Griffith se stille film liefie, het 'n dekade verlof geneem om teater te doen en het teruggekeer na die film, met lof en 'n paar Oscar-benoemings. Joan Crawford , die vernaamste hoofteef in beheer, het 'n baie suksesvolle loopbaan in die klankfilm gemaak tot op hoë ouderdom. Clara Bow, terwyl sy die verlies aan oulikheid in praatjies, wat sy haat, afgekeur het, het ook erken dat sy nie die vordering kon behaal nie en so goed as wat sy kon aanpas. Dit wil sê, nie baie nie, die ontwikkeling van 'n bestendige verslawing aan kalmeermiddels en drank wat haar die res van haar lewe geduur het. Om eerlik te wees, was dit miskien nie soveel van klankfilm as die gevolg van wakker word dat haar ma 'n mes aan haar keel gehou het toe sy 'n kind was nie. Eek! Maar dit is 'n horrorverhaal vir 'n ander dag.
rotsagtige gruwelprent wys gay
Die kunstenaar oorpresteer egter die vinnige oorgang na klankfilm. Soos hierbo genoem, het Edison voortgegaan om stille films te maak wat redelik goed gevaar het. Europa en Asië het onderskeidelik later en baie later effens oorgegaan - so laat as 1938 was 'n derde van Japan se films steeds stil. Salvador Dali en Luis Bunuel het die seminal vervaardig 'N Andalusiese hond in 1929 as 'n doelbewuste stille film. En die groot weerstand van almal, Charlie Chaplin , gemaak Moderne tye in 1936 (!), die laaste Amerikaanse stille film wat op sy eie uiters suksesvol was en in sy tyd kommersieel en krities gewild was.
Die film het, ironies genoeg, as 'n praatjie begin, aangesien Chaplin klankfilm gehaat het, en die onderwerp skuins met soveel omgaan. Chaplin is 'n fabriekswerker wat probeer om die ongeregtighede van die moderne uitvindsel te oorleef en bevind hom verlore onder die massaproduksie en sinloos van die individu. Die film is weliswaar 'n komedie, maar op die spesiale manier het Chaplin humor om sy neerdrukkende gevolgtrekking te bring. In 1929 het Chaplin gesê dat Talkies die groot skoonheid van stilte verwoes. Hulle verslaan die betekenis van die skerm. Selfs Chaplin kon nie vir ewig uithou nie - in 1940 het hy sy eerste klankfilm vervaardig, Die groot diktator, een van die eerste kunswerke teen Hitler.
Klank was altyd bedoel om deel van die film te wees, en die afwesigheid daarvan gedurende die eerste drie dekades van sy geskiedenis was 'n afwyking weens die beperkings van 'n tegnologie wat in sy jeugdige uitbundigheid oor homself gestruikel het. Dit wil nie sê dat hierdie oorgang geen werklike en soms verwoestende uitwerking op die mens se lewens gehad het nie, en Die kunstenaar is 'n pragtige, indien simplistiese behandeling van daardie tydperk.
Alhoewel dit die moeite werd is om daarop te wys dat die mens waarop ons protagonis George Valentin gebaseer is, redelik goed gevaar het in die eindtyd van stille film.
het matt gaetz swart kinders
William Powell , hy van die stuur-snor en klein terriërhond hierbo, het 'n diep en bekoorlike stem gehad wat hom goed in gesprekke gepas het. Hy en aktrise Myrna Loy was 'n superster-kombinasie, en hy het dit buitengewoon groot geslaan met haar in Die dun man , word oornag A-lys. U sien dus - vordering was nie vir almal so sleg nie. Veral in hierdie spesifieke geval, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons was 'n filmstudie minderjarige wat wens dat sy net so baller soos Joan Crawford. Sy blog hier .
