Die onlangse sukses van Disney's Aspoestertjie was vir my, 'n teleurstelling . Groot en mooi om na te kyk, met 'n meer as soliede opvoering deur die Great Cate Blanchett, dit was ook 'n vlak, onnodige en het die verhaal se fundamentele probleme uitgelig as 'n verhaal wat op klein meisies gerig is. Een van die gereeldste opmerkings wat ek oor die film gesien het, was vergelykings met die van 1998 Ewig en altyd - en dit was ook die opmerkings wat ek aan 'n vriend op pad huis toe van die film gemaak het. Ons gevolgtrekking was uiteindelik dat, terwyl Aspoestertjie kan 'n goed gemaakte fliek wees, Ewig en altyd is 'n meer aangename en boeiende weergawe van die klassieke verhaal.
carrie fisher die krag ontwaak kostuum
Ewig en altyd is geensins 'n perfekte film nie. Filmies ly die film aan die indie-grunge van die negentigerjare, wat nie perfek hou nie en verrassend gedateer word. Die towerkuns van die verhaal word verwyder in 'n poging om dit in die werklikheid te wortel, en daarmee ly die film relatief stadig; ten spyte daarvan dat dit net twee uur was, sou 'n paar snitte hier en daar waardeer word. Plus, die teenstrydighede van Drew Barrymore in haar prinses Leia-aksent is beslis bisar, veral as niemand anders probeer om 'n aksent aan te trek nie, en Barrymore se natuurlike stem werk verbasend goed vir die karakter.
Maar ten spyte hiervan, Ewig en altyd is 'n opvallend interessante eksperiment in die aanpassing van berugte werke tot iets oorspronkliks en tydig. Alhoewel die film- en produksie-ontwerp van die film gedateer word, maak dieselfde spesifieke tyd van die film 'n werklike interessante werk. Dit is fassinerend om te oorweeg wat gedurende die 90's sou gebeur Ewig en altyd 'n eiendom wat Hollywood sou maak ... en waarom dit nie naastenby so suksesvol was soos die onlangse nie Aspoestertjie .
In die laat negentigerjare, met die opkoms van indiefilms, het groot veranderinge plaasgevind en 'n dramatiese toename in twee aspekte van bioskoop Ewig en altyd 'n redelike onderneming. Eerstens het die toenemende belangrikheid van die internet die vuil geheim van Hollywood van wit mans, 18 tot 35, beklemtoon. Met die feit dat dit nou 'n aanvaarde waarheid was, was daar 'n beroep op meer films met vroue en minderhede, en ons het 'n toeloop van vroulike draaiboekskrywers en vroulike vervaardigers gesien. . Susannah Grant ( Erin Brockovich, 28 dae , en Pocahontas ) en vervaardigers Mireille Soria en Tracey Trench het deur middel van televisie verfilm, en dit het gelei tot 'n kort, maar suksesvolle periode van werk.
En ten spyte daarvan Ewig en altyd voel soos 'n kultusfilm, destyds was dit 'n matig winsgewende film en het uitstekende resensies gekry. In werklikheid, terwyl die onlangse lokettreffer Aspoestertjie (met 'n openingsnaweek van meer as $ 70 miljoen) het 'n goedkeuring van 83% op Rotten Tomatoes, Ewig en altyd (wat net $ 90 miljoen in totaal verdien het) staan op 90%. Kritici het die film geprys omdat hy 'n realistiese historiese perspektief geneem het, diepte aan die karakters gegee het en dat hy nie feministies was nie. Ses jaar nadat Rebecca Walker die term 3rd Wave feminisme geskep het, was die popkultuur uit die negentigerjare 'n ryk periode van nuwe kreatiewe stemme wat ou verhale herformuleer. Ons het 'n herevaluering gedoen van Jane Austin, die Bronte Sisters, Shakespeare-heldinne, Klein vrouens , en natuurlik, Sprokies. Hierdie alternatiewe blik op so 'n bekende verhaal was 'n aansienlik meer positiewe manier om die vorige seksiste aan te spreek.
Een van die dinge waarvoor ek lief is, ondanks die uitroep wat ek weet dat mense oor die lelike dialoog was, is die narratiewe raamwerk wat daarop aandring dat Aspoestertjie 'n regte vrou was. Hoekom? Omdat dit aandag gee aan die idee dat daar 'n geskiedenis is om die geskiedenis toe te pas soos die maghebbers wil hê. Die broers Grimm was mans, en het geskryf in 'n tyd toe vroue nie net regte gehad het nie, maar eiendom was. Ewig en altyd erken dat hierdie verhale oorgedra en verander word, dikwels om die kulturele norme te handhaaf of te verander. Hoe gepas dat die film voorstel dat die verhaal verkeerd kan wees, in 'n poging om die verhaal vir 'n nuwe era toe te pas.
Ewig en altyd is wonderlik. ek dink Saamhorigheid Melanie Lynskey is fantasties as stiefsuster Jacqueline, en Megan Dobbs as Marguerite is heerlik goddeloos as haar ouer suster, die een wat voorgehou word as die gesin se enigste hoop op 'n beter lewe deur die huwelik. Alhoewel ek al gehoor het dat dit die idee bevorder dat vroue gedwing word om met ander vroue mee te ding, vestig dit eintlik die aandag dat die institusionele devaluering van vroue as eiendom, sonder enige opsies vir vooruitgang, so 'n wedywering is. Angelica Huston se stiefmoeder is beslis goddeloos, en 'n bietjie een-noot in hierdie film (een gebied waarin ek dink die karakter van Blanchett is 'n verbetering), maar jy kan ook die vyandigheid wat sy teenoor haar stiefdogter het, verstaan. Terwyl haar wreedheid onverskoonbaar is, word sy opgesaal met 'n derde dogter en geen man in 'n tyd toe vroue sonder 'n man of seun arm was om vir 'n bruidskat te trou nie.
Maar die rede dink ek Ewig en altyd werk regtig is die nuwe benadering tot Aspoestertjie en haar Prince Charming. Barrymore se optrede as Danielle is, soos die meeste Aspoestertjies, 'n statiese karakter; hierdie weergawe is egter baie meer demonstratief en aktief, en skep dus 'n heldin wat waardig is vir bewondering. Dit werk vir 'n verhaal van hierdie aard, omdat sy met soveel eksterne stryd gekonfronteer word en van die begin af daardie interne krag moet hê. Die karakter wat die grootste evolusie moet maak, is natuurlik prins Henry (Dougray Scott), van onvolwasse seun tot 'n man waardig Danielle, gehelp deur Leonardo Da Vinci (Patrick Godfrey). En hy doen dit sonder dat hy die redder hoef te word.
Ewig en altyd die letterlike towerkuns van die meeste Aspoestertjie-verhale kan ontbreek, maar ek mis nooit die feë-peetma of die reël van middernag as ek na die film kyk nie. Ek het genoeg films uit die verlede met daardie elemente gesien, en ek kan altyd teruggaan en daarna kyk. In die negentigerjare, toe Disney baie prinseskostuums aan klein meisies verkoop het, Ewig en altyd was 'n meer as noodsaaklike alternatief vir meisies. Ten spyte van 'n onbeholpe dialoog, tempo-probleme en 'n vreemde aksent, is die film selfs meer inspirerend en onderhoudend as die onlangse klassieke vertelling wat 'n Disney-beeld van 65 jaar gelede versterk.
Lesley Coffin is 'n New York-oorplanting uit die Midde-Weste. Sy is die New York-gebaseerde skrywer / podcast-redakteur vir Filmoria en filmbydraer by Die Interrobang . As sy dit nie doen nie, skryf sy boeke oor klassieke Hollywood, insluitend Lew Ayres: Hollywood’s Conscientious Objector en haar nuwe boek Hitchcock's Stars: Alfred Hitchcock and the Hollywood Studio System .
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
