[Triggerwaarskuwing: Bespreking van selfmoord. ]
Dit is nie 'n nuwe ding vir horrorverhale om na vreemde ruimtes te draai vir atmosfeer nie. Vroeë Gotiese romans het in Suid-Europa plaasgevind om sekere vrese te wek wat gebaseer was op stereotipes, anti-Katolieke sentimente en geromantiseerde beelde. Ann Radcliffe het stories geskryf soos The Mysteries of Udolpho en Die Italiaanse ten spyte daarvan dat hulle Brittanje nooit verlaat het bloot omdat hierdie ruimtes romanties was nie, sekere seksuele of politieke gevare aangedui het en meer opwindend gevoel het. Met kolonialisme het horrorverhale uit Afrika, Asië en ander ruimtes begin verskyn op grond van opvattings oor primitivisme, woeste kulturele praktyke en algemene rassisme. Die vrees vir Haïti en Haïtiaanse Vodou sien u in films soos die 1932 Wit Zombie, byvoorbeeld, is grotendeels gewortel in die vrees en paniek wat na die opstand in 1791 deur Europa versprei het.
jagter x jagter melodie arm
Dit bring ons by Die bos , 'n komende film met Natalie Dormer in Aokigahara, ook bekend as die Suicide Forest in Japan. Die film volg Dormer as Sara, 'n Amerikaner wat na die bos kom om haar suster op te spoor wat daar vermis geraak het. Sara, ten spyte van waarskuwings, is oortuig daarvan dat haar suster nog leef (hulle het 'n spesiale verbintenis) en het te doen met die woedende siele wat nie rus kon vind in die bos nie. Ek het die sleepwa vir die eerste keer gesien Die bos toe ek gaan kyk Bloedrooi piek. Toe Natalie Dormer verwoed hardloop en skote van lyke op die skerm verskyn, fluister my vriend vir my dat dit 'n regte plek is, ek is nie seker of dit goed is nie.
Die bos is deel van 'n lang tradisie van vertellings wat die vreemde as eksoties, opwindend, gevaarlik en eng afspeel. Hierdie verhale is op sy beste onakkuraat en jeugdig, en in die ergste geval, baie aanstootlik en rassisties. Die neiging om vreemde ruimtes en vreemde tragedies as agtergronde vir wit protagoniste te gebruik, moet sterf soos 'n eeu gelede. Joanna Sing by gal-dem wys daarop dat 'n Amerikaanse gruwelfilm wat op 'n terrein van trauma en tragedie kapitaliseer, lyk in 'n verskriklike slegte smaak, veral deur 'n wit vrou in die middel te plaas. Sing merk op dat Aokigahara die tweede gewildste selfmoordbestemming ter wêreld is; tweede na die Golden Gate-brug. As Zada die Golden Gate-brug as sy omgewing gekies het, sou sy vra, sou 'n westerse gehoor meer krities reageer as in eksotiese, uitheemse Japan? Zada se witkalk van Japannese selfmoord, beweer Sing, [vervolg] nie net die ontmensliking van Oos-Asiërs op die skerm nie, hy ontmenslik ook Oos-Asiërs in die regte lewe. Die prioriteit van 'n wit karakter in 'n Japannese omgewing wat so kultureel belangrik is soos Aokigahara, gee my die boodskap dat mense nie empatie het met nie-blanke karakters nie en dat die verhale van die werklike mense nie die moeite werd is om (of erger nog, inspirasie vir vermaak) te vertel nie.
Selfmoord in Japan is 'n baie ernstige saak. Die BBC sê daar was ongeveer 2 500 gevalle in 2014 (3 keer die koers in die Verenigde Koninkryk). Baie wys op die kulturele geskiedenis van eerbare selfmoord, finansiële druk (versekeringsmaatskappye wat selfmoord uitbetaal), werkloosheid, afknouery en sosiale isolasie. Daar word veral baie geskryf oor die maniere waarop geestesgesondheidskwessies dikwels oor die hoof gesien word, en om daaroor te praat, voel baie taboe. Monica Chang se stuk vir Die Odyssee oproepe Die bos 'n gemiste geleentheid om die trauma en die realiteit van selfmoord te gedenk of te duik. In plaas daarvan om dit 'n film te maak om mense bang te maak en te vermaak, leun dit meer na [vonkende] haat vir diegene wat die geskiedenis met die bos het. Chang verwys ook na 'n boodskap van Die liefdeslewe van 'n Asiatiese ou 'S Facebook-bladsy wat 'n beroep op 'n boikot van Die bos wat die geskiedenis van Aokigahara, die selfmoordepidemie en die uitwissing van geestesgesondheidskwessies in die Asiatiese gemeenskappe as geheel bespreek.
Bloedlik walglik het 'n onderhoud met die vervaardiger, regisseur en rolverdeling van die film geplaas, en hierdie gedeelte spreek my baie oor hoe die ruimte in die film behandel word.
Dit is die mooiste plek om te sterf genoem, sê die regisseur Jason Zada oor die berugte woud, en sy stem verhoog met nuuskierigheid en opgewondenheid. Omdat ons die bos gebou het as 'n slegte ou in die film, en omdat ons hierdie donker bose teenwoordigheid was, het ons die besluit geneem op grond van al my navorsing en alles wat ons gedoen het, dat die bos nie noodwendig boos is nie, maar die vermoë om jou die hartseer wat binne-in jou is, te wys, en dit te verbeter en te manipuleer. Die bos maak jou nie dood nie, jy maak jouself dood. Dit is die idee dat daar 'n plek is wat u die slegste dinge in u lewe kan wys. Ek dink mense word aangetrokke daartoe, die mense wat daardie duisternis in hulle het, dat die bos dit net gebruik en verbeter.
Ek is baie ongemaklik met die manier waarop dit lyk asof Zada die bos romantiseer, en dit lyk asof enige van die kulturele redes dat die mense in die eerste plek na die bos gaan, heeltemal uit die film verwyder word.
As u meer oor Aokigahara wil leer, is hierdie kort dokumentêr van VICE laat geoloog Azusa Hayano jou deur die bos neem. Dit is 'n wrede eerlike en ontstellende 20 minute wat die werklikheid van die bos en die mense wat binne gaan, wys. Hayano struikel per ongeluk op 'n tent, 'n selfmoordbriefie, 'n selfmoordhandleiding, toue en ander voorwerpe wat mense ingebring het. Dit is 'n bietjie skrikwekkend om na te kyk, maar jy is altyd bewus daarvan dat hierdie voorwerpe deur regte individue agtergelaat is, nie net die agtergrond vir 'n buitestander se reis nie. Hayano praat oor een voorval waar hy met 'n seun gepraat het wat 'n uur of wat oorleef het om 'n tweede poging aan te wend, en ons sien hom ook met 'n man in 'n tent praat om sy gemoed te probeer verhoog.
Die bos kom volgende week in teaters. Ek sal dit nie sien nie.
- Neem kennis van die algemene kommentaarbeleid van The Mary Sue.
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
