Sunao Katabuchi se In hierdie hoek van die wêreld , 'n animasiefilm oor 'n jong meisie en haar gesin tydens die Tweede Wêreldoorlog, het aandag getrek vir die realistiese uitbeelding daarvan. Ontvanger van die toekenning vir die animasie van die jaar van die Japan Film Academy en die Peace Film-toekenning van die Hiroshima International Film Festival, Katabuchi se film fokus op die alledaagse lewe van Suzu, terwyl sy na Kure verhuis nadat sy getroud is.
Dit is nie 'n film oor die slagveld of van die vliegtuie nie, maar in plaas daarvan een oor hoe die lewe verander as slagskepe in u kusdorp begin versamel, lugaanvalle gereeld voorkom en dat u gedwing moet word om met beperkte hulpbronne klaar te kom. Gebaseer op die manga van Fumiyo Kōno (soms geromaniseer as Fumiyo Kouno), noem Katabuchi sy film amper 'n tydmasjien vir 'n geskiedenis wat hy passievol is om te bewaar.
In 'n gesprek met die hulp van die vertaler Junko Goda, het ons gesels oor die dringendheid van die verhaal, sowel as die intensiewe navorsing wat die span gedoen het om hierdie geskiedenis voor te stel. Toe ek die regisseur vra wat hom beweeg het om hierdie film te maak, noem hy 'n vraag en antwoord in Anaheim vanaf 2011, waar hy aankondig dat sy volgende film in Hiroshima in 1945 gaan speel.
Wat tydsberekening betref, noem Katabuchi dit 'n tydlose verhaal, maar voeg by dat daar nie soveel mense oor is om die Tweede Wêreldoorlog te onthou nie. Die regisseur, wat baie van hierdie verhale van die geslag voor hom gehoor het, wou die bekende storievertelling gebruik, maar ook verder gaan met uitgebreide navorsing.
My ouers en ook me Kōno's, ons ouers is diegene wat die oorlog onthou. Maar ja, ons ouer onthou die oorlog, maar hulle was nog steeds kinders. Al die mense wat gedurende die oorlog volwassenes was, is in hul 90's. Ons het grootgeword deur stories van ons ouers te hoor oor die oorlog, maar dit was regtig vanuit die oogpunt van kinders, dus op hierdie stadium in my lewe het ek gevoel dat dit belangrik was om na die oorlog te kyk vanuit die oogpunt van 'n volwasse. Ek het besef dat daar 'n moontlikheid is - en ek kan dit vir myself sê, miskien ook vir me Kōno, maar daar is 'n moontlikheid dat al hierdie ervarings daarmee saam sal verdwyn.
Ek wou nie vasstaan met hierdie standpunt van die oorlog van toe ons ouers kinders was nie, ek wou nie net vasstaan met die standpunt van 'n kind oor daardie tyd nie. Dus as diegene wat die oorlog beleef - soos ons meer daarvan verloor - het ek gevoel dat ons nou regtig al daardie verhale moet vasvang.
Katabuchi vertel my van die ontvangs van die film en hoe hulle mense in die 70's, 80's en selfs 90's genooi het om na die film te kyk. Hulle kommentaar was dat toe hulle die film gekyk het, hulle regtig gevoel het dat hulle daar was, het hy gesê dat die toerisme-aantreklikhede en reuke regtig na hulle teruggekeer het.
sailor moon episode 90 Engels gedoop
Ons is dus regtig aangemoedig nadat die film verskyn het, dat dit 'n goeie tyd was om te kon herwin hoe daardie tyd was en dat die mense in hul 70's, 80's, 90's ons kon vertel, ' Ja, dit is wat ek van my kinderdae af onthou. 'Hulle kon sê:' Ja, dit was hoe dit tydens die lugaanvalle was. Ek onthou dat dit so geklink het. '
Die regisseur wys op baie maniere dat hierdie vertonings tot 'n sekere tydigheid spreek. As ons hierdie produksie oor tien jaar vantevore sou begin, sou ons dit miskien nou kon ervaar, stel Katabuchi voor.
Een van die mees dwingende dele van In hierdie hoek van die wêreld is sy verbintenis tot Suzu se verhaal. As ek met Katabuchi deel dat ek voel dat daar baie oorlogsverhale van die slagveld of uit die lug van hierdie lugaanvalle in plaas van van die grond af vertel word, wys hy my 'n swart-wit foto van Kure deur middel van 'n skerm-deel.
Ek dink omdat ons nie op die slagveld woon nie, leef ons nie in die vliegtuie nie - ons leef op die aarde. Baie helde, hulle vlieg ... Ek voel dat ons 'n spesie is wat op die aarde woon en ons kyk met verlange na die lug. Ek dink dit is die rede waarom daar 'n bietjie is - daar is 'n spesifieke woord in Japannees, maar die menslike spesie is baie veerkragtig, maar daar is nog steeds iets in die lug. Ons sien uit en ons wil dit hê, ons wil ook daar bo wees. Daar is 'n bietjie hartseer.
Dit is 'n foto van Kure, 1945. 19 Maart. En Suzu's waarskynlik hier rond. U sien hierdie foto, maar u kan wel die persoon in hierdie stad bepaal. En net om dit regtig te besef — ja, dit is 'n foto, maar hier woon mense. Vir die oogpunt van hierdie oorhoofse skoot sien u niks daarvan nie. Maar op hierdie foto woon tienduisende mense hier.
En dit kan iemand van ons wees, ons kan een van hierdie tienduisende mense wees wat hier woon. Ek dink dit is regtig belangrik.
Die gevoel van verlies en verbondenheid word nie net in geweld getoon nie, maar ook op klein maniere. As u die lokprent kyk, word Suzu uitgebeeld as 'n kunstenaar en word die film afgebeeld met oomblikke van haar teken in 'n sketsblok. Een geheue uit die vroeë kinderjare beklemtoon haar talent vir skilderye in die kinderjare en hoe dit 'n verband met 'n ander jong seun bevorder. Ek dink dat as daar nie 'n oorlog was nie, sou daar 'n ander verhaal gewees het om kunstenaar te word of meer tekeninge te doen en dit na te streef, sê Katabuchi. Maar die werklikheid is dat dit gedurende oorlogstyd 'n nuttelose vaardigheid is. Dus vir Suzu is teken baie belangrik, maar in die konteks van oorlog is dit 'n nuttelose vaardigheid. Ek wou dus regtig die soort hartseer, die gemiste kans as gevolg van omstandighede, voorstel.
hoe aquaman moes geëindig het
Historiese fiksie is 'n moeilike genre, en uitbeeldings van oorlog kan ook ongelooflik uitdagend wees in terme van romantisering, akkuraatheid en sensitiwiteit. ek het dit geniet In hierdie hoek van die wêreld, maar nadat ek meer oor Katabuchi se toewyding tot detail in die film gehoor het, het ek dit nog meer waardeer in terme van die aandag wat aan hierdie fiksiekarakters gegee is. Alles wat u sien, wat die landskap en die geboue betref, is alles korrek soos dit gedurende die tyd was, sê hy. Die direkteur wys my op 'n sigblad en verduidelik dat ons elke dag ondersoek ingestel het na die weer. Ons het al hierdie regte gegewens geneem en Suzu en haar familie en mense rondom haar afgelaai. Ons teken hulle in 'n baie regte wêreld.
Ons het dus ondersoek ingestel na die temperatuur, die getye en watter skepe elke dag in die hawe vasgelê is. Ons stel alles in die werklikheid van die dag-tot-dag in die hoop dat Suzu ook 'n werklike persoon sou word wat in Kure kon woon. Suzu — sy is verteenwoordiger van al die mense wat destyds daar gewoon het. Ek dink sy verteenwoordig regtig 'n regte persoon in daardie tyd. Deur haar dus in 'n realistiese wêreld te plaas, hoop ek regtig dat sy ook deel van die werklikheid geword het.
Blou blokkies dui sonnige dae aan, grys is vir bewolk en bewolk, en pers is dae wat gereën het. Toe ons oor aanpassing en toonverskuiwings gesels, merk die regisseur op dat een toneel in die oorspronklike manga verander word omdat dit op daardie dag liggies gereën het. Wanneer weer so dikwels 'n plot-instrument is of 'n manier om toon aan te dui, is Katabuchi se aandag hierop indrukwekkend, veral as ons praat oor die geskiedenisveranderende gebeurtenis wat by u opkom op die oomblik dat u van die instelling en uitgangspunt van die film hoor:
Natuurlik sou ek dit baie tragies kon uitbeeld as die atoombom afgelaai word, maar realisties was dit daardie dag 'n blou lug. Dit was 'n pragtige dag.
Dus, omdat ons ons navorsing gedoen het, was dit 'n baie wolklose lug.
Regisseur Katabuchi het ook sketse en klere in die film met my gedeel. Hy merk op dat die ontwerpe direk uit Kōno se manga geneem is, en hoe klere eintlik nie iets is wat u een of 'n paar keer dra nie, dit het eintlik 'n lewe nadat een persoon dit klaar gedra het. Dit word na die volgende persoon gestuur. Elke uitrusting het 'n verhaal agter die rug, sê hy en dink aan die manier waarop geanimeerde karakter dikwels net een uitrusting of eindelose soorte klere dra. Dit is belangrik om ook te kyk hoe mense met beperkte hulpbronne leef. Dus het ons getel hoeveel klere elke persoon het ... dit is hoe ons die klerekas gebou het, dit is 'n belangrike deel van die lewe.
In een geval kyk ons na die ontwerp en skets van 'n kimono wat haar ouma aan Suzu gegee het toe sy trou. Maar selfs 'n baie mooi kimono verloor sy waarde as 'n kimono in die konteks van oorlog. In hierdie kassie hier word die lekker kimono verruil vir kussings en vis en kos. In 'n ander beeld wys hy daarop hoe een kinderjukata twee keer herwin word om materiaal te bespaar en deur die spesifieke herinneringe daaragter gaan.
Alhoewel ons die film sien wat weet wat uiteindelik met Hiroshima en die Japannese gaan gebeur, is die fokus op die uithouvermoë en veerkragtigheid van mense in Kure. Ek wil wys dat, selfs met hierdie ekstra laag oorlogstyd, 'n jaar in die lewe van enigiemand ook wel en wee sal hê, verduidelik Katabuchi.
As ek vra of nie-Japanse kykers dalk 'n ander kykervaring het, sê hy dat hy nie 'n groot kultuurgaping verwag nie:
Selfs vir Japannese mense is dit 'n era waar mense nie meer onthou nie. Dit begin hierdie onbekende tydstip word. En ook kultureel is dit 'n stryd om uit te vind watter soort kultuur dit destyds was. Boonop is dit ook 'n baie spesifieke plek. So ook in die film self, Suzu en haar gesin, praat hulle almal in die Hiroshima-dialek wat nie algemeen in die land verstaan word nie. Nie almal sou dit verstaan nie.
Ek dink dus nie om in die film in te kom nie - of u nou Japanees is of nie - julle kom almal daarin met baie min inligting oor daardie tyd. So soort van op dieselfde vlak.
Wat Katabuchi vir kykers hoop In hierdie hoek van die wêreld , sê hy, ek hoop dat hulle 'n nuwe wêreld ontdek. Om hierdie onbekende wêreld binne te gaan met Suzu as u gids. Ek dink Suzu is 'n baie goeie gids, en u vertrou aan haar en vertrou dat sy u na die ander kant van die reis sal neem.
Dit is wat ek hoop vir almal wat hierdie film gaan sien.
Die film kom op 11 Augustus 2017 in die VSA met beide Engelse onderskrifte en 'n gedoopte weergawe.
(beeld: Shout! Factory)
