Ek het 'n skouspelagtige lang tyd gehou. Ek wil graag dat dit bekend is. Trane het my oë nie gelos voor die derde en laaste bedryf van die film nie. Dit is nie om diegene vir wie die trane vroeër gekom het, te beskaam nie; vir baie was die geween maar 'n uitgemaakte saak. Vir sommige het hulle nooit gekom nie. Vir ander was dit heeltemal die punt.
Maar ek wil dit net graag weet.
seks te hê terwyl jy lugduik
Baie van waaroor geskryf word Die fout in ons sterre kan nou (reduktief) opgesom word as massa-uitroepe van Pyn! Heerlike pyn! Maar die film self, ondanks al sy reputasie, lyk meer toegewyd aan die verhaal wat hy vertel as om te snik of nie. Daar is iets katarties aan die huil deur 'n teaterervaring, ja, maar daar is niks heerliks om te getuig van die borreling van 'n kind se selfveragting oor die feit dat hy nie siek kan wees nie, of om speeksel en braaksel uit hul snikende mond te sien drup nie, om ons daaraan te herinner dat sterf nie oor waardigheid, skoonheid of glorie gaan nie.
Dit wil egter nie sê nie Die fout in ons sterre stel nie in skoonheid belang nie; die film is toegerus met dieselfde welige regisseur Josh Boone in sy debuutfilm gebruik Vasgevang op die liefde . Trek die rykdom die aandag af van die harde realiteite van die siektes wat die rolprent lei - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) en mede-kankerkind Augustus Waters ( Ansel Elgort ) —Leef saam met elke dag? Dit is moontlik. Maar die film toon ook 'n getrouheid aan die uitbeelding van hierdie kinders en hul situasie, en dit kom hard en duidelik, selfs al glans Woodley en Elgort se vel 'n bietjie te mooi.
Dit is logies dat hierdie film leef en sterf (geen woordspeling bedoel ek nie) oor die gemak waarmee Woodley en Elgort in hul karakters val en, soos die verhaal vorder, in mekaar. Elgort floreer in die laaste doelwit, en raak van meet af aan boeiend. Sommige sal ongetwyfeld afgeskrik word deur die blote krag waarmee sy bekoring jou toekom, maar dit was nog altyd 'n gevaar met die karakter van Augustus Waters. Hy is dan ook op sy beste wanneer hy dit van nature laat kom: in sy heen-en-weer met Woodley's Hazel, en in die oomblikke ('n toneel op 'n vliegtuig kom na vore) waar Elgort die direkte lyn tussen Augustus Waters en TFiOS skrywer John Green . Wat die maniertjies betref, is dit onwaarskynlik dat dit duidelik sal wees vir almal wat nog nie ure se Vlogbrothers-video's gekyk het of op 'n ander manier met Green gekommunikeer het nie, maar Green se energie is oral in hierdie film, uit die dialoog wat reguit uit die boek getrek is (die oorgrote meerderheid) van die roman se mees geliefde reëls bly van pas, insluitend die meeste van Gus se soet pretensieuse monoloë), by die filosofiese vrae wat by Gus spook. Vir die skare van nerdfighters vir wie hierdie film meer is as net die jongste tienerfliek wat die teaters getref het, is dit dinge wat baie beteken. Ek is dankbaar vir draaiboekskrywers Scott Neustadter en Michael H. Weber ( Die skouspelagtige nou ), sowel as aan Boone, vir hoe duidelik hul liefde vir die bronmateriaal skyn.
Daar is baie gedreun rondom die Internets oor die debatteerbare geskiktheid van die rol in die verhaal wat Hazel en Augustus in soene in die Anne Frank-huis opgesweep het. Ek is nie hier om die besliste stem te wees oor of dit goed was nie, maar ek sal dit sê: Die boodskap kom duidelik en sterk deur terwyl ons kyk hoe Hazel sukkel om deur daardie gebou te kom. In een besonder kragtige skoot hou sy gebukkend en sukkel om asem voor 'n spesifieke uittreksel van Frank se woorde:
Ek verlang fiets, dans, fluit, kyk na die wêreld, voel jonk en weet dat ek vry is.
Dit is die skoot vir my - nie haar soen met Gus nie - wat die kern van daardie toneel is. Miskien is dit selfs die kern van die film.
Een van die kragtigste elemente van hierdie film was nog altyd dat dit 'n verhaal is oor 'n meisie met 'n sigbare gestremdheid. Hazel Grace Lancaster is nie Anne Frank nie, en die Holocaust en kanker is nie dieselfde nie. Vir baie mense word dit as 'n lomp skuif beskou, en ek verstaan dit. Maar, soos baie dinge in hierdie vertelling - sigarette, 'n kunsinstallasie van bene, 'n ou swaaistel, 'n tekening van 'n pyp - is dit 'n simbool, nie die ding self nie. Dit is ook opmerklik dat dit die eerste film is wat in die Anne Frank-huis mag word: die mense wat dit bestuur, het nog nooit vantevore toegelaat dat soveel van die werklike huis gebruik word nie, en hulle het 'n uitsondering gemaak omdat hulle dit voel storie het dit respekvol behandel. Ook hulle is nie die besliste antwoorders op wat reg is en wat nie, maar dit is 'n besluit wat spreek tot wat hierdie verhaal vir sommige mense beteken. En as my gedagtes in die komende weke na hierdie film terugdwaal, sal dit nie daardie soen wees wat ek sal onthou nie; dit sal daardie skoot wees, en Frank se woorde, en die manier waarop daardie dinge huis toe ry dat die fout in ons sterre is, in teenstelling met wat Shakespeare s'n het Julius Caesar sê.
Soos met enige vertelling wat geheel en al deur emosie aangedryf word, het baie op die optredes in hierdie film gery. En in die algemeen was hulle wonderlik. Nat Wolff , wat in die volgende Green-verwerking sal speel Papierstede , het 'n opvoering gelewer wat presies gedoen het wat 'n ondersteunende rol moes doen: hy het kleur, konteks en humor bygevoeg, terwyl hy Isaac dadelik as sy eie mens gevul het, terwyl hy nog ruimte gelaat het vir die verhaal oor die kinders sterwend. Isak is siek, en dit is belangrik en onregverdig, maar dit is steeds 'n groot verhaal oor die dood. Daarom was dit ook van kardinale belang dat Hazel se ouers wonderlik gegooi is, en dit was hulle - op die een of ander manier lyk Woodley soos die som van Laura Dern en Sam Trammell 'N onderdeel, die hoogtepunt van hul gesamentlike verstand, patos en fisieke eienskappe soos Trammell se gesigvorms en Dern se lang ledemaat. Hul optredes sorg dat Hazel se verhouding met haar ouers net so noodsaaklik vir hierdie film deurskyn soos Hazel se verhouding met Gus. En hoewel Elgort se Gus solied is, word hy verdwerg deur Woodley - nie deur foute in sy eie opvoering nie, net so dat Woodley feitlik soomloos is soos Hazel. Haar opvoering is die mees konsekwente en deurgaans indrukwekkende krag van hierdie film. Aangesien hierdie film nie sonder 'n Hazel kon slaag nie, sou jy regtig voel, dit is iets wat nie onderskat moet word nie. Ons gaan op hierdie reis saam met Woodley — ons is in haar hande, en sy bewys hier watter flinke hande dit is.
Tussen Die fout in ons sterre en The Hunger Games: Catching Fire , dit was 'n goeie jaar vir groot filmverwerkings wat getrou bly aan die edikte van die geliefde boeke wat hulle vertaal. As 'n trotse aanhanger van sowel YA as van die maak van films, is dit 'n neiging waarop ek baie lief is. Dikwels kan die Hollywood-stelsel die boeke waaroor ons lief is, neem en hulle laat voel soos 'n besigheid, soos hul enigste waarde is in hul vermoë om 'n franchise uit te voer en die massas te behaag. En seker, Die fout in ons sterre sal waarskynlik die massas baie hou Slaan aan die brand gedoen het, hoewel waarskynlik 'n paar miljoen dollar minder. Maar ek het uitgestap Die fout in ons sterre nie in die finansiële toekoms van die film toegedraai nie, maar in 'n gevoel: dat ons gunsteling stories in 'n ander formaat gespin kan word vir ons verdere genot, kan voel soos 'n voorreg— veral as dit duidelik is dat die mense wat dit maak net so lief is vir hierdie karakters en hul verhaal soos jy.
Die fout in ons sterre het soveel vrae vir homself en vir sy gehoor as wat die jong protagoniste vir die skrywer van hul gunstelingboek het: Wat beteken (of wat kan) die lewe beteken in 'n wêreld wat soveel lyding toelaat? Kan die mense vir wie ons lief is vorentoe beweeg as ons weg is? Wat is die impak van 'n lewe as dit nie 'n lewe is waaroor daar in geskiedenisboeke geskryf word nie? Hoe leef u 'n waardevolle lewe in 'n stelsel wat so deeglik toegerus is? Ondanks die potensiële nihilisme in sulke vrae, Fout is nie 'n film wat daarin belangstel om eindeloos in sy eie tragedie te sit nie. Om die waarheid te sê, van die mees herhaalde refrein — oke — tot sy laaste toneel, Die fout in ons sterre kan u selfs - op een of ander manier - hoopvol laat.
Alanna Bennett is 'n popkultuurskrywer wat in Los Angeles woon. Sy het hier begin by The Mary Sue en is nou 'n voltydse skrywer oor by Bustle . Sy is die outeur van Veronica Mars, Girl Wonder: From Teen P.I. Na Popkultuur Feministiese Ikoon , kom hierdie somer via Harlequin digitaal uit. U kan meer van haar skryfwerk vind hier en kyk hoe sy eindeloos intyds tart hier .
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
