Ek het al voorheen geskryf oor films, en hoe tiener ek ure lank op my bank op die bank gelê het Star Wars en obsessief oor die individuele temas en hoe hulle almal by mekaar pas. Hierdie keer raak ek 'n bietjie meer spesifiek. Heldhaftige temas - die onderwerp kan 'n bietjie (of baie) subjektief wees. Ek bedoel, as u dink dat die held / heldin / protagonis van 'n gegewe titel iemand anders is as die hoofkarakter - as u byvoorbeeld jouself van 'n skurkagtige aard is en Voldemort as die verkeerde held van die Harry Potter franchise, dan sal ons miskien nie oor sommige dinge saamstem nie.
Wat maak 'n heldetema? Hulle is nie almal triomfantelike, blêrende horings nie. 'N Goeie heldetema (wel, ENIGE goeie tema) gebruik eintlik die instrumente, meter en orkestrasie om die karakter (of groep of plek) se aard via musiek te weerspieël. Dink daaraan — die groot, skurkagtige Imperial March van Darth Vader is eintlik perfek vir 'n deurmekaar ou in 'n groot pak, wie se ego tot maniese vlakke opgeblaas is. Dit klanke vol van sy eie belangrikheid, en dit is presies wat Anakin op die donker pad gelei het wat hy in die eerste plek gekies het. Watter angstige tiener wat hul warmheid (woordspeling bedoel) in 'n lawapit verloor het, sou nie fantaseer om die grootste slegte in die kamer te wees nie? Maar genoeg van skurke vir nou - al is Anakin se status as 'n duidelike skurk of held 'n bietjie troebel.
Dikwels word 'n heldhaftige tema geassosieer met 'n hoofrolspeler, maar net so dikwels verteenwoordig 'n heldetema 'n groep mense, 'n plek of selfs 'n bepaalde ikoniese stryd. Howard Shore s’n Heer van die ringe klankbane gebruik dit uitstekend — sy temas word net so gereeld aan plekke en voorwerpe toegewys as vir individue.
Die dinamika van Batman / Superman is 'n nuttige tweedeling om te verstaan as u dink aan heroïese temas. Daar is 'n sekere duisternis versus ligte ding aan die gang met die twee gewildste DC-karakters, en die verskil is duidelik in die keuse van komponiste en die toon van die musiek wat gekies word om elke held voor te stel. Batman se tema , soos geskryf deur Danny Elfman, klink na waaksaamheid wat jou in die agterste straat sal vind, jou afskud vir inligting en vra of jy sy ouers vermoor het. Superman se tema , geskryf deur John Williams, klink soos om die goeie stryd te veg, want dit is die regte ding om te doen. En hou ook van vlieg. Baie soos vlieg. Elke tema pas by die betrokke held en, volgens my, is 'n goeie voorbeeld van hoe dit klink as die ingewikkeldheid aangewend word om die karakter behoorlik te score. Ek het 'n paar van my persoonlike gunsteling heldetemas gekategoriseer in: Individuele protagoniste, heldhaftige ensembles en plek / era.
Individuele protagoniste:
1.) Indiana Jones - Die hoof tema van die Indiana Jones Ek glo dat tegniese films The Raiders March genoem word, maar almal erken dit as die Indiana Jones tema. Nog nooit en nog nooit het 'n tema die protagonis meer geskik as wat John Williams se Raiders March gepas het nie Indiana Jones . Die tema wek nie net 'n gevoel van avontuur nie, maar het ook 'n uitgestrektheid wat hom tot seriële avontuur verleen. Elk van Indy se avonture vind in 'n ander jaar plaas, en die tyd stap aan, maar ook Indiana Jones, wat altyd 'n nuwe avontuur speel (en om 'n paar Nazi's in hul Nazi-gesigte te skop.)
Waarom moes dit slange wees?
2.) Wilg - Die Hoof tema uit die film Wilg begin vinnig en dink aan die heldhaftige reis van Willow Ufgood terwyl hy die baba-prinses Elora Danan teen die bose Bavmorda beskerm. Willow is nie 'n stereotipiese held nie - hy is 'n Nelwyn, 'n vreedsame bos-en-wei-mense wat soortgelyk is aan Hobbits in die Lord of the Rings-heelal. Net soos die Hobbits van Tolkien (in elk geval Bilbo, Frodo, Merry, Pippin en Sam), het Willow 'n avontuurlike kant wat hom vrywillig vind om 'n gevaarlike missie te onderneem.
Die hooftema het sy vinnige inleiding, maar draai gou na 'n stadiger, liefdestema wat die sagte kant van Willow voorstel - hy is 'n toegewyde man en vader, en hy het vrywillig die missie geneem omdat 'n kind in gevaar was en die teenwoordigheid van genoemde kind het die veiligheid van sy eie bedreig. Ek kry die gevoelens, hier! Willow is een van my gunsteling filmhelde - 'n gesinsman met 'n dapper gees wat leer soos hy gaan. Dat Willow se tema beide aspekte van sy persoonlikheid verteenwoordig, herinner my baie aan hoe Howard Shore die sagte Shire-tema gebruik het, Wat Hobbits betref , op verskillende plekke dwarsdeur die flieks, soms sag gespeel en ander kere deurmekaar geraak met ander temas en met gevegsgees wanneer die Hobbit-helde besonder sleg was.
Geez, Madmartigan. Kan haar ook bier gee, of hoe?
3.) Captain America - Alan Silvestri’s tema want Captain America is meer as net 'n heldhaftige fanfare van koper. Moet my nie verkeerd verstaan nie, dit is 'n manjifieke, brassige, heldhaftige fanfare. Dit is heerlik. So blink en glorieryk soos Chris Evans se gebeitelde funksies en so onskuldig en opreg soos Steve Rogers, die Man Out of Time uit 'n eenvoudiger era. By ongeveer 20 sekondes van die bogenoemde gekoppelde snit, verander die tema van triomfantelike koper en die atmosferiese snare na 'n meer doelgerigte optog. Ek voel asof dit die transformasie van Steve Rogers in Captain America op 'n baie unieke manier weerspieël.
Steve en Cap het dieselfde heldhaftige fanfare, want Steve was heldhaftig voor sy fisieke transformasie. In ander films verander die tema van 'n karakter dikwels van sag na sterk nadat hulle hul magte / krag kry, ens. In Steve se geval was die potensiaal vir heldhaftigheid altyd daar. Wanneer die optog gedeelte van die tema begin, herinner dit die gehoor daaraan dat dit 'n man is wat gedryf word deur doelgerigtheid en duidelike morele visie. Captain America word gedryf deur 'n begeerte om te verdedig en te beskerm, om goed te sien seëvier oor die bose. Selfs wanneer hy hom in 'n onbekende wêreld bevind as hy wakker word, marsjeer die kaptein voort, standvastig in sy toewyding om die wêreld te help om 'n beter plek te word. Maart aan, Cap. En red dan Bucky. En dan kan julle kuier, pizza eet en gesels oor ou tye. Reg? Reg? Moenie met my skroef nie, Marvel Cinematic Universe! Ek het nodig dat dit goed gaan met hulle!
Jy bly net, maatjie. Steve gaan jou red!
hoe het poe van jakku afgekom
4.) Pirates of the Caribbean - Heldedom kan 'n troebel besigheid wees in die gemiddelde skeepvaartbane van die Karibiese Eilande. Wanneer politiek en kolonialisme almal met magie, misterie en natuurlik 'n skat verdraai word, is soms bo af, dood is lewend, seerowers is helde en 'n vrou kan 'n seerowerkoning wees. En dit is maar net 'n paar van die dinge wat ek liefhet aan die eerste drie films. Die vierde een het ek nie gesien nie. Dit het nie Will of Elizabeth gehad nie, en ek kon nie lastig val nie. Die tema, The Medallion Calls , deur Klaus Badelt en Hans Zimmer is my persoonlike gunsteling uit die franchise. Ek het al voorheen geskryf oor die feit dat Jack Sparrow twee temas het - hierdie een en die Hy is 'n seerower , spoor, elkeen verteenwoordigend van verskillende kante aan Jack se strydende aard tussen held of seerower.
Ek vind die Medallion-tema die meer heldhaftige van die twee, want dit simboliseer Jack se stryd teen ander wêreldse magte, waarin hy 'n slim held is in die trickster-aar van sulke mitologiese karakters soos Odysseus. Dele van die tema weerspieël die kringagtige aard van Jack se interne logika - hoe hy in staat is om homself (en ander) in en uit die dinge te praat en sy heldhaftigheid as selfdiensgierigheid te rasionaliseer en sy seerowery so heldhaftigheid soos dit hom op die oomblik pas. . Jack weet hoe om die waters van die vreemde te navigeer - dit is wanneer gevoelens en mense betrokke raak dat dinge moeilik raak en lyne oorskry. Ag, William. Jou arme, opregte hulp.
Sal jy onthou, toe hy gesê het hy is 'n seerower? Daardie deel was waar.
5.) Xena: Warrior Princess - Die Hoof titel uit die TV-program is vies, epies en fel, net soos die titelkarakter self. Die komponis Joseph LoDuca gebruik 'n tradisionele Bulgaarse volkslied genaamd Kaval sviri, wat volgens my uiters deeglike navorsing op Wikipedia blykbaar The Flute Plays beteken. Daar is nie veel fluit aan die gang in die Xena temalied - meer soos die klanke van die skop van esels en die neem van name, maar ook 'n gevoel van die omvang van die wêreld wat wyd is en omring deur die onbekende. As jy lief is vir die Xena net soveel as wat ek dit doen, sal u dalk geniet hierdie weergawe van die oorspronklike lied, gesing deur 'n Bulgaarse volkskoor. Ek hou albei weergawes op my Fabulous Soundtracks-snitlys op Spotify. Die gebruik van die vrouekoor in die klankbaanweergawe blyk geïnspireer te wees deur die volkskoorweergawe, maar belangriker, dit stel 'n deel van wat Xena gaan alles oor - cool dames is fantasties.
Dankie, Alicia Keys.
Heldhaftige ensembles:
1.) Die Avengers-tema - Alan Silvestri’s hoof tema vir The Avengers kan relatief nuut wees in vergelyking met sommige van die krammetjies van klankbaanfandom wat ek tot dusver in hierdie artikel gelys het, maar ek dink dit is nou redelik duidelik dat die Marvel Cinematic Universe hier is om te bly. Dit is net so groot, indien nie groter nie, as die groot franchises van baie van ons jeugdiges. Ek het my Groot Drie vroeër as dit beskou Indiana Jones , Star Wars , en Seerowers , maar ek vind dat my eie fandom uitgebrei word om die MCU in te sluit as deel van my noodsaaklike fan-kanon. 'N Deel daarvan is te wyte aan die kontinuïteit in die rolverdeling wat ons (tot dusver) gehad het (tot dusver), maar 'n groot deel daarvan is ook te wyte aan die tyd en oorweging wat daaraan verbonde is om te verseker dat wanneer ons die Avengers-tema speel, herken dit.
Luister ongeveer 1:05 - dit is waaroor ek praat! Elke bietjie so onvergeetlik soos Indiana Jones en Star Wars. Nou sê ek nie dat die MCU-klankbane so perfek geïntegreer is soos sê nie, die Star Wars of Seerowers franchises. Baie verskillende komponiste het aan die verskillende films in die MCU gewerk, en die gevolg is dat daar geleenthede is dat die individuele karaktertemas in die geheel geïntegreer kan word; egter die Avengers-tema is onvergeetlik en dit lyk asof hy in Brian Tyler en Danny Elfman s'n oorgedra het Ouderdom van ultron klankbaan, hoewel nie so gereeld of triomfantlik soos in die eerste film nie. Wat, met inagneming van sommige van die plotdraaie en opset vir die komende Burgeroorlog plotlyne, is waarskynlik redelik gepas. (Goed, ek bid tot die gode van vermaak - moet NIE my hart vernietig nie. Ek smeek jou!)
Ek wil op die oomblik 'n Bucky-take-the-wheel-grap so erg maak, maar dit lyk skaars gepas as in ag geneem word hoeveel hulle almal my gaan laat huil. Luister na vir die beste insluiting van die Avengers-tema in die Age of Ultron hierdie ongeveer 1:40. Hierdie tema verteenwoordig aspekte van die hele span, en die mate van aandag aan detail moes baie werk verg. Dit slaag daarin om gelyktydig intelligent, kragtig, innoverend, koninklik en beskermend te wees, net soos die spanlede wat dit verteenwoordig.
#jammer nie jammer
2.) Die X-Men-tema uit die geanimeerde reeks - Voordat iemand my begin spot omdat ek dit ingesluit het, luister daaraan en kyk na die intro. Probeer my dan vertel dat hierdie tema nie perfek is vir die X mans . Ron Wasserman se intro- en aksietema vir die animasieprogram was so onvergeetlik dat ek dit nooit vergeet het van die eerste keer dat ek 'n episode van X mans as kind op TV en was dadelik verslaaf. Daardie vertoning het my na die strokiesprente gelei. Soos 'n goeie spandema, is die snit verteenwoordigend van die ensemble-rolverdeling eerder as 'n enkele karakter, en selfs wanneer dit in die vertoning gebruik word as 'n karakter alleen veg, herinner dit die gehoor dat 'n X-Man 'n nog steeds 'n deel van die geheel. Selfs Cyclops. Ja, selfs hy.
Toemaar.
3.) The Howling Commandoes Montage van Captain America - Voordat hy 'n Avenger was, het Captain America al geweet hoe om 'n spanspeler te wees. Die Howling Commando-eenheid was sy eerste amptelike span, en hulle temamusiek is heldhaftig, perkussief en furtief, soos die meeste van hul missies. Dit klink soos hardloop, skiet, veg en geklassifiseer. Alan Silvestri het daarin geslaag om van die essensie van die Captain America tema en maak die Howling Commando-tema tog uniek aan hul span.
Jy vergeet nooit jou eerste span nie.
dragon age inquisition rainier se vrylating
4.) Genootskapstema - Howard Shore s’n Heer van die ringe klankbane is 'n goudmyn van temas wat gebruik en hergebruik word vir die oordra van 'n spesifieke emosie of idee. Die Shire-tema verteenwoordig dikwels die Hobbits, Rohan se tema wek die band van die mense aan die land deur Theoden King en Eowyn, en die eteriese toon van Lothlorien vergesel Lady Galadriel en die elwe. Die Fellowship-tema (behoorlik genoem, Die ring gaan suid , kom eers na vore wanneer die Fellowship 'n span word en as eenheid uit Rivendell stap. Die tema beliggaam hul soeke - epies, lank, heldhaftig, moeilik en gevaarlik.
Terwyl elke lid van die Genootskap tussen die rotse uitstap, lees dit soos 'n inleiding. Hier is ons span, en ons is op die punt om hierdie show op pad te kry. Kyk en luister hierdie dop, en kyk of jy saamstem!
Waarom hou niemand daarvan om met elwe te reis nie.
5.) Magnificent Seven (die TV-program) - Die Magnificent Seven TV-program het net twee seisoene aangebied, maar vir 'n program met so 'n kort lopie het dit 'n redelike massiewe aanlynfandom. Die hele konsep van die Pragtige Sewe , films en TV-programme, word geleen van Akira Kurosawa's Die Sewe Samurai. Ek het die eerste keer Elmer Bernstein s'n waardeer tema deur die televisiereeks en nie die film nie. Die karakters was so uiteenlopend, so verskillend van mekaar, en tog is hulle as 'n span verenig.
Afgesien van die openingstema vir die program, is die eerste keer dat die hooftema gebruik word aan die einde van die loodsepisode wanneer die Magnificent Seven saam uit hul eerste suksesvolle missie in 'n ry ry. Die tema verenig 'n afgeploegde priester, 'n voormalige slaaf, 'n suidelike dobbelaar, 'n onskuldige man met 'n oorvloed op sy kop, 'n vrolike vroumens, 'n kind en hul leier, die knorrigste man in swart in die Weste. Dit is 'n tema wat fokus op die dinge wat hulle gemeen het eerder as die vele verskille wat soms onenigheid in die span veroorsaak.
Saam staan ons. Verdeel val ons.
Plek / era:
1.) The Rocketeer - James Horner’s Rocketeer tema het 'n klassieke, sweepende deuntjie wat soos Captain America s'n tema, herinner aan 'n eenvoudiger tyd. Die film is ongeveer dieselfde tyd as Captain America , en albei is daar aantreklike mans wat buitensporig baie tyd spandeer om in gespesialiseerde kostuums deur die lug te gaan. Die mees heldhaftige deel van die tema kan gevind word by die punt om 2:00. Ek het die Rocketeer-tema geklassifiseer as meer simbolies van 'n era as van 'n individu, want al speel die melodie as Cliff as die Rocketeer vlieg, word dit ook gebruik om die atmosfeer van die tydperk in te stel.
Elemente van Horner se tema herinner aan die klassieke komponis Aaron Copland se 1942 Fanfare for the Common Man, en ek voel dat daar elemente van Copland se komposisie in is Captain America s'n tema ook. Hier, luister en vertel my wat jy dink in die kommentaar! The Rocketeer word in 1938 ingestel, voordat die VSA by die Tweede Wêreldoorlog aangesluit het. Copland gekomponeer Fanfare for the Common Man in 1942, en Captain America: The First Avenger is in 1943 ingestel.
En die verbindings kom net aan - Copland het die fanfare geskryf om die toetrede van die VSA tot die Tweede Wêreldoorlog aan te dui. Alhoewel voorgestel is dat hy dit 'n titel soos Fanfare for Soldiers het, het Copland verkies om dit op die manier te titel. Fanfare for the Common Man . Gewone mans soos Cliff, Steve, Bucky en ander wat groot dade gedoen het. Die musikale leidrade is daar as u die tyd het om te luister.
So. Oud.
2.) Legende van Zelda - Van Ou Nintendo tot vandag, die Legende van Zelda hoof tema is sinoniem met Hyrule, die land waarin dit plaasvind. Die tema is nie Link s'n of Zelda s'n nie - dit behoort tot die land. Of dit nou die ou is, pieperig weergawe , of 'n orkesaanbieding, om die tema te hoor, roep 'n gevoel van avontuur, verkenning en 'n waarskuwende beroep op 'n ewekansige ou man in 'n grot dat dit gevaarlik is om alleen te gaan.
As kind het ek die voorreg gehad om te sien hoe my pa BAIE ou Nintendo Zelda speel. Hy het selfs 'n band grafiekpapier gehad (hy is 'n wiskunde-onderwyser) waarop ek en my broer die spel gekarteer het terwyl hy gespeel het. Dit was regtig 'n genie. Hy sou vra: Wie wil Zelda vir Pa karteer? en ek en my broer sou baklei oor wie dit moes doen. Dit is waarvoor kinders is, of hoe? Zelda vir pa op kaartpapier karteer? Ons het elke geheime deurgangsweg, brandbare struik en kennis getuig daarvan dat ons vader die enigste persoon was van wie ons nog ooit gehoor het om Ganon (wie se mamma hom eintlik Ganondorf genoem het - dit is reg. Ganondorf) te verslaan sonder om ooit die Magic te vind. Swaard.
My pa het The Legend of Zelda met die White Sword geklop. Ek is nog steeds trots, en ek onthou nog hoe ek gekyk het hoe hy ontwyk en slaan. Dis hoe ek geleer het om te nerd, mense. Van die pa wat Zelda met net die White Sword geslaan het en die ma wat dalk net 'n bietjie detail oor Harry Potter onthou wat J.K. Homself vergeet. Die Zelda-tema herinner nie net die heldhaftige manewales van Link, Zelda en die grotbewoners van Hyrule nie, maar ook die triomfantelike oomblik toe freaking Ganondorf afgegaan het, deur die Wit Swaard neergeval.
O, Hyrule. Altyd by die grotte.
3.) Die Neverending Story - Die regte titel van die snit is Bastian’s Happy Flight , maar die tema behoort nie regtig aan Bastian of Atreyu of enige karakter nie. Die tema is Fantasia s'n en is simbolies van die fantastiese aard van die plek. Atreyu doen die swaar werk, heldhaftig gesproke, maar Bastian was deurgaans by hom deur die lees van die boek. Die opgewekte tema van die komponis Klaus Doldinger suggereer dat die vlieg, Falcor en Fantasia se triomf oor The Nothing. Wat u ook al doen, moet NIE dink aan die moerasse van hartseer en Atreyu wat op Artax skree om nie in die modder van wanhoop te sink nie. Dink aan vlieg en Luck Dragons. Vir die liefde van God, dink aan die Luck Dragons! Ernstig. HOEKOM HUIL ek ??
Hoe kom ek by Fantasia?
Soms weerstaan wonderlike musiek net kategorisering. Of, ek is net nie honderd persent seker met watter kategorie dit die beste sou pas nie. Ek gaan hierna verwys as behorend tot die kategorie van eervolle vermelding. Die Star Wars Franchise was waar my liefde vir klankbane en temas gebore is. Dit is vol heldhaftige temas, van die Belangrikste Fanfare word gewoonlik met Luke geassosieer Duel of the Fates , waarskynlik een van die enigste goeie dinge waaruit gekom het The Phantom Menace. Die Belangrikste Fanfare behoort nie regtig net tot Luke nie - dit omvat Leia, Han, Chewie, die Valk, die gees van avontuur, en weerspieël selfs my eie entoesiasme terwyl ek kyk. Ek voel dat dit opsetlik moes wees. Ek sal graag wil weet of 'n deel van waaraan John Williams gedink het toe hy die tema geskep het, 'n assosiasie tussen die kyker en die film skep wat regtig sou bly. Ek weet ek kry 'n bietjie rilling as ek dit in 'n teater hoor.
Duel of the Fates is net so goed. Ek het nie op die Phantom Menace hatewagon soos baie aanhangers — ek voel dat dit beter kon gewees het, maar ... ek het meer van Young Obi Wan en Qui Gon Jinn gehou as wat ek nie van Kid Vader en die Gungan Sound Machine gehou het nie. Ek het nie eens regtig soveel daarvan gehou nie. Ek wou net dat die dele anders gedoen is. Geen ander musiekstuk is so ongelooflik geskik vir 'n ligte-stryd soos: Duel of the Fates , en as u aan my twyfel, moet u hierna kyk video deur The Piano Guys. Dit kan 'n parodievideo wees, maar vir die oordeelkundige oor kan dit dien as 'n onderlaag in klankbaan / temakompleksiteit. Die tjellis in die video wys ons hoe Duel of the Fates , die Belangrikste Fanfare , Die Keiserlike optog , en ander stukke van die klankbaan pas ook bymekaar. En jy kan kyk hoe tjelliste 'n ligsabel-tweestryd met hul boë voer. Dit voed elke deel van my psige wat saak maak. Ek het byna kontak gemaak met 'n harde drukwerk. Ahem. My waardigheid. Daar is dit, op die vloer, lyk al verrimpeld en stap nogal op ... o, wel. Wie het dit in elk geval nodig?
Die Stille Oseaanrand partituur deur Ramin Djawadi versmelt metal (die musiek) met metal (die metal waarvan die werklike pakke gemaak is) in 'n huwelik van futuristiese robotte en klassieke skerms. Die heldhaftige, slegte Hoof titel weerspieël die aard van die film — metaalrobotte wat die klassieke films van Godzilla-styl beveg, en die instrumentasie is 'n metafoor vir hierdie konsep. Die klaagmetaal-kitare stel die pakke voor, terwyl die dryforkes die vlees-en-bloed-wesens en die mense in die masjiene omhels. In 'n soortgelyke trant, Steve Jablonsky s'n Transformators klankbaan is nog 'n gunsteling.
Of u nou die film gehaat het (OMG! My kinderjare is verwoes!) Of daarvan gehou het (OMG! Optimus Prime se stem PRAAT WEER MET MY VIR REALS!), Die musiek is steeds epies en heldhaftig, en slaag daarin om 'n paar baie belangrike dinge oor te dra wat verband hou met die Transformers: die ernstige heldhaftigheid van Optimus Prime, die andersheid van ons wêreld aan die Transformers, en die (letterlike, woordspeling bedoel, ry vasbeslotenheid om die wêreld te red. Glo my as ek sê dat ek in die OMG Optimus Prime was! kamp. Sê wat jy wil van Michael Bay, maar soms wil 'n dame epiese robotgevegte en massiewe ontploffings sien en nie skuldig hoef te voel daaroor nie. Ek het nie die derde een gesien nie, maar die eerste een het my waansinnige gevoelens gegee, en die musiek, om een van my gunsteling mense aan te haal, laat my hart groei. Die baan, Aankoms Aarde toe , is pragtig, en bevat die Optimus Prime tema, my persoonlike gunsteling heldhaftige tema uit die film. Die baan Geen offer, geen oorwinning nie illustreer die beste een van my gunsteling aspekte van hierdie klankbaan en tema.
Die oorkoepelende temas van Optimus Prime en All Spark is stadig, maar kragtig; agter die sierlike aantekeninge van die temas is die perkussie en die snare egter altyd roerend, altyd vinnig. Dit is die ware genie van die klankbaan vir my. Optimus Prime is groot. Hy verander in 'n groot semi-vragmotor. Maar ... waarvan is vragmotors en motors gemaak? Bewegende dele. Daar is baie stukke wat die enjin, wiele, suiers, ens. Vorm, en almal werk saam om 'n geheel te maak. Die klankbaan is 'n pragtige, emosionele metafoor vir voertuie. Dit is geniaal, en ek is nog steeds nie daaroor nie. Daar is geen beter musiek om te bestuur as die Transformers-klankbaan as u 'n liefdesfilm is nie. Dit gee my hierdie vreemde gevoel van doel, soos ek dinge het om te doen en plekke om te gaan.
Die kombinasie van koor en orkes met die moderne kitare en perkussie blyk uit die Transformators en Stille Oseaanrand musiek word ook in Nobuo Uematsu’s verteenwoordig Einde van 'n era spoor van Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Die snit begin met 'n treurige heldhaftige manlike koor wat ernstig herinner aan die pre-heroïese vasberadenheid van Misty Mountains Cold gesing deur die dwergparty in Die Hobbit . Die snit beweeg dan in 'n solo-vrouestem, gerugsteun deur akoestiese kitaar naby die punt van 1:00. Dan skakel dinge weer om 2:36 in 'n koorlied met manlike en vroulike stemme. Net wanneer dit lyk asof verdere crescendo nie eers moontlik is nie, skop die elektriese kitare en perkussie in, en die stem van die solis verander van 'n sagte pop / ligte opera-klank in 'n stygende rockstar-band. Susan Calloway is blykbaar 'n goeie sangeres.
As u van klankbane hou en videospeletjies wil begin verken as bronne van nuwe musiek, Nobuo Uematsu's Finale fantasie tellings is een van die beste plekke waaraan ek kan dink. In 2012 het ek Matsuricon bygewoon, 'n anime-byeenkoms wat in Columbus, Ohio, gehou is, en Nobuo Uematsu was een van die gaste. Sy paneel was moontlik een van die beste wat ek nog ooit bygewoon het. Hy wou regtig weet waarvan die spore van sy mense hou en waarom, en dit lyk asof hy regtig gelukkig is om sy eie gunstelinge te verduidelik. Ek het niks cools gebring om te handteken nie, en daarom teken hy my byeenkomsteken. Ek dra dit saam met my in my byeenkomssak. Goeie Here. Ek is so 'n fangirl. ;-)
Wat is u gunsteling heldhaftige temas? Hoekom is jy lief vir hulle? As u klankbane en heldhaftige temas verder wil bespreek, los asseblief 'n opmerking of twiet vir ons!
batman-vertelling red harvey of selina
Sara Goodwin het 'n B.A. in die Klassieke Beskawing en 'n M.A. in Biblioteekkunde van die Indiana Universiteit. Een keer het sy op 'n argeologiese grawe gegaan en wonderlike antieke goed gevind. Sara geniet 'n smoorbord van pan-nerd-vermaak soos Renaissance-kermisse, anime-byeenkomste, steampunk, en wetenskapfiksie en fantasiekonvensies. In haar vrye tyd skryf sy dinge soos sprokieshaikoe, fantasieromans en verskriklike poësie oor die feit dat sy deur eenogige opossums bekruip word. In haar ander vrye tyd verkoop sy nerdware as Met 'n korrel soutontwerpe , Tweets , en Tuimels .
- Neem kennis van The Mary Sue se algemene kommentaarbeleid.
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
