Onbreekbare Kimmy Schmidt S2: Tina Fey en Robert Carlock se Hate Letter to the Internet

Onbreekbaar-S1E3-Jong-Jacqueline

Wanneer Onbreekbare Kimmy Schmidt die eerste keer op Netflix verlede jaar die eerste keer aangebied is, was dit 'n onthulling. Nie net is 'n vroulike, hoofsaaklik vroulike komedie wat saamgestel word deur een van die slimste vroue in komedie nie, maar die protagonis is iemand wat daarin geslaag het om 'n trauma te oorleef, terwyl sy haar vriendelikheid en hoopvolheid in takt hou. Theeeeeen .... daar was die dinge oor inheemse Amerikaners.

wondervrou-spotprentfliek 2009

In Seisoen Een van UKS , het ons kennis gemaak met Kimmy se baas Jaqueline, gespeel deur Jane Krakowski. Sy het gelyk soos jou standaard, buite-aanraking, oppervlakkige, skatryk wit Stepford-vrou. Maar teen Episode drie leer ons dat sy nie so wit is soos wat sy voorkom nie. Sy is eintlik Indiaan met Lakota Sioux-ouers. Terwyl die show self uniek, slim en insiggewend was oor baie ander onderwerpe, was die keuse om 'n wit aktrise 'n inheemse Amerikaanse karakter te laat vertolk net vir die goedkoop lag wat met die onverwagte gepaardgaan?



Rondom die tyd van die episode, Kalya Kumari en A.V. Klub gepraat oor die feit dat die storielyn nie inherent problematies was nie, maar net swak uitgevoer is:

As 'n gemengde ras en dikwels selfblanke persoon, is ek al te vertroud om my as wit voor te gee. Maar Kimmy Schmidt lyk nie na die regte show om dit aan te pak nie. Of, meer akkuraat, die baie wit Jane Krakowski lyk nie soos die regte akteur om hierdie verhaal te vertel nie. Dit is 'n witgekalkte komplot oor witkalk. En dit voel net af. Krakowski moet nie 'n inheemse Amerikaanse karakter vertolk nie, selfs nie een wat besluit het om voor te gee dat hy wit is nie.

Intussen het Libby Hill by Vulture het hierdie opmerking gemaak:

Is daar enige ander wedloop wat Krakowski kon gespeel het sonder om 'n wesenlike herrie op te wek? ... As ons die vertoning op sy woord aanneem, lag ons vir 'n inheemse Amerikaanse vrou wat so ongemaklik in haar vel gevoel het en nie 'n lid van die dominante kultuur was nie, en sy het haar siel verkoop om te lyk soos sy gedink het. Dis nie snaaks nie; dis ontstellend. Nie net omdat die druk om te verengels vandag vir soveel kulture in Amerika bestaan ​​nie, maar vanweë hoe hierdie einste land die inheemse Amerikaanse volk stelselmatig nie net van hul kultuur gestroop het nie, maar ook van hul lande, nie so lank gelede nie.

Die mense by Indian Country Today Media Network 'n uitstekende oplossing aangebied in hul skrywe oor die reaksie op UKS Season One, Onbreekbare Kimmy Schmidt Het twee inheemse Amerikaanse akteurs. Dit het drie nodig gehad:

Hier is nog 'n manier waarop ons daar kon uitkom: Behou die Indiaanse karakter en huur 'n Indiaanse aktrise, een wat lyk asof sy 'n enkele geen met Gil Birmingham kan deel, om haar te speel. Irene Bedard en Kimberly Norris Guerrero is tydgenote van Krakowski, een van hulle met gekleurde blonde hare sou snaaks wees - snaakser as 'n wit vrou wat 'n inboorling speel wat as wit verbygaan. Wanneer 'n karakter as 'n ander ras slaag, is die komiese vraag Wie dink sy flous sy? Maar in plaas van 'n grap binne die verhaal, is dit waarskynlik dat enige matige intelligente kyker voel dat die skeppers van die program vinnig probeer trek: Verwag hulle regtig dat ons moet glo sy is inheems?

Jane Krakowski is 'n loslootjie. Ek verstaan ​​dat ek skryf omdat sy haar by die program wil insluit. Dus, hier is die ander oplossing: maak dit glad nie die storie nie . Daar is 'n miljoen maniere om die verhaal te vertel van 'n vrou wat haar skaam vir haar gesin en na die groot stad vertrek om beter te wees as sy. Hel, bloot dat haar ouers regtig baie slegte rooi nekke sou wees, het baie dieselfde slae gehad en kon ewe snaaks gewees het. So, waarom tou Indiane daarin?

Dit is duidelik dat geen groep 'n monoliet is nie, en daar was inheemse Amerikaners in die kommentaar van bogenoemde artikels, sowel as in ander wat die vertoning ondersteun, en was dankbaar dat daar 'n inheemse Amerikaanse storielyn was om mee te begin. Ek verstaan ​​dit heeltemal. Na alles, hoeveel Indiaanse karakters kan jy uit jou gunsteling TV-programme noem?

* speel Gevaar! temalied, wat basies Ek is 'n klein teepot *

Die punt is dat dit 'n komplekse gesprek is, maar 'n belangrike gesprek. Een wat nie net moet plaasvind nie, maar ook gesien moet word as 'n seën vir storievertelling in alle media. Dit gaan nie oor watter kant van die argument 'n mens val nie. Dit gaan daaroor dat ons hoegenaamd hieroor praat, beteken dat ons almal op een of ander vlak probeer om die regte keuses te maak wat ons glo. Dit voel soos Tina Fey en Robert Carlock, die skeppers van UKS , probeer om diversiteit met hierdie storielyn te verhoog, en ek kan dit nie heeltemal haat op 'n show wat wonderlike Native-akteurs soos Gil Birmingham en Sheri Foster, wat Jaqueline se ouers, Virgil en Fern White, speel, in diens wil neem nie. Tog, as die skeppers van die program oorweeg hoe dit meer uiteenlopend kan word, moet hulle op 'n meer genuanseerde manier dink.

En hulle moet aan die daaropvolgende gesprek deelneem en meer luister as praat.

UKS Blanke gesin

Tyra Banks Disney Channel film

U wonderlike TMS-lesers kan sien dat, as ek iets hier op die webwerf skryf wat kontroversieel kan wees, of selfs misleidend of verkeerd is, u my gereeld êrens in die afdeling vir kommentaar sal vind: praat met mense, verduidelik waar ek ' Ek kom van, probeer om ander standpunte te verstaan, en as ek oortuig is, moet ek erken dat ek verkeerd is. Dit is omdat ek glo dat wanneer 'n skrywer aan 'n gesprek deelneem, daardie gesprek nie net eenrigting is nie. Dit gaan nie daaroor dat 'n skrywer iets in die wêreld uitsit en dit as hul laaste woord daar laat nie. Dit gaan daaroor om die werk daar buite te plaas, te hoor wat lesers / kykers te sê het en om met hulle in gesprek te tree. Dis die skoonheid van die geskrewe woord. Dit vonke tweerigting gesprekke wat idees en kultuur vorentoe beweeg.

Tog is Carlock en Fey van mening dat die werk vanself moet spreek.

By The Wrap , Word Carlock aangehaal en gesê: Ek laat die episodes verkies om vanself te praat. Ons bedoeling is nie om aanstoot te gee nie - ons bedoeling is om deel te wees van 'n belangrike gesprek. Ek verstaan ​​heeltemal dat daar vir sommige mense lakmoestoetse is - daar is 'n óf / óf. Daar is 'n paar dinge wat jy net nie mag doen nie. Ons dink nie dit is waar nie. En ons dink nie ons doen die ding vanuit 'n konteks- en verhaaloogpunt waarvoor daardie lakmoestoetse uitgevind is nie.

Dus, hy wil hê dat die program deel moet uitmaak van 'n belangrike gesprek, maar as die gesprek weer terugkom, wil hy nie daaraan deelneem nie?

Intussen het ons hier by TMS al gepraat oor hoe Fey ons kultuur van veeleisende verskonings onttrek. Behalwe dat dit nie oor verskonings gaan nie. Dit gaan oor die volgende keer om te luister, te leer en beter te doen.

As skrywer self wat albei van die internet hou, en verstaan ​​hoe uiters sielvergroot internetkommentare kan wees, verstaan ​​ek nog steeds nie die knie-afkeer van die aanhang met aanhangers en kykers wat belangrike punte opper nie, en verwag dat mense eenvoudig u werk sonder vrae moet aanvaar. Ten minste sonder vrae wat u ongemaklik ag.

En as u regtig nie wil betrokke raak nie, waarom gee u dan klankgrepe oor hoe u nie wil betrokke raak nie? Net ... moenie betrokke raak nie. Maar in die gevalle van Fey en Carlock lyk dit asof hulle die behoefte het om betrokke te raak; hulle wil net die hoë grond handhaaf deur hul klankgrepe te gebruik om aanhangers te kritiseer omdat hulle hulle kritiseer.

1-Onbreekbaar-Kimmy-Schmidt-Seisoen-2-Episode-3-600x337

Aangesien hul werk vir homself sowel as vir hulle spreek, het Fey en Carlock blykbaar al hul antwoorde op die internet-uitroepkultuur in die tweede seisoen van UKS , en daardie snerpende toon teenoor die internethaters wat dwarsdeur die seisoen deurdring is, het die humor in die seisoen ontneem. Dit het deurgaans gebeur, maar dit was die duidelikste in Episode 3 van Seisoen 2, Kimmy Goes to a Play!

Daarin besluit Tituss om elke akteur se vriend se gunsteling ding te skep. 'N Eenmanvertoning! Dit word egter 'n een-vrou-vertoning wanneer hy besluit om die rol van een van sy vorige lewens, 'n Japannese geisha met die naam Murasaki, te vertolk. Soos in die regte wêreld verwag kon word, ontdek Tituss internetbespreking oor sy toneelstuk waar mense onder meer kritiek lewer op die feit dat 'n swart man 'n Japannese vrou speel. (Klink dit bekend?) Wanneer hy lede van die internetforum ontmoet wat hoofsaaklik verantwoordelik is vir die kritiek, Respectful Asian Portrayals in Entertainment (VERKRAGTING as 'n akroniem? Regtig?), Sê hulle dinge soos dat ek nie die einde van iets wil hoor nie. moet sê!

Tituss spreek verwarring uit oor die kritiek, en verstaan ​​nie waarom dit ooit verkeerd kan wees vir hom om Murasaki te speel as ek / sy ek was nie! Dit is waarskynlik dieselfde verwarring wat ontstaan ​​het toe Carlock en Fey nie verstaan ​​het waarom iemand beswaar sou maak teen hul Inheemse Amerikaanse storielyn uit Seisoen Een toe hulle twee inheemse akteurs rol nie, en 'n skrywer met inheemse Amerikaanse afkoms gehad het wat gesê het dat dit goed was.

As Kimmy vra: Hoe kan hulle iets kritiseer wat hulle nog nie eens gesien het nie? Tituss antwoord: Want dit is wat die internet is. Net anonieme sluiers wat die genieë kritiseer.

In die wêreld van hierdie show is die internet absoluut waardeloos, behalwe as 'n bron van oulike hasie- en katvideo's. Enige gesprekke en kritiek wat op die internet plaasvind, word saamgevoeg, eerder as om die misbruik van die ware kritiek en bekommernis te skei. Enigiemand wat hul kommer uitspreek oor die uitbeelding van ras of geslag in verhale op die internet, word beskou as te polities korrek.

skouspelagtige spider man disney plus

Wat veral doof doof gevoel het aan hierdie storielyn, is dat Tituss, as 'n swart gay man wat op die internet woon, alhoewel hy nie self toegang tot internet het nie, 1) weet hoe die internet is, en 2) soortgelyke gevoelens kan hê oor die uitbeelding van swart of LGBTQIA-mense. Ek wil glo dat om dit in Tituss se hande te plaas 'n manier was vir Carlock en Fey om hul eie blinde kolle aan te spreek. Net soos Tituss kan aanstoot neem deur 'n ongevoelige uitbeelding van 'n swart, gay man, maar wees heeltemal onbewus van hoe Aziate oor dieselfde behandeling voel, miskien was dit Carlock en Fey se manier om te erken dat ja, terwyl hulle meer suksesvol was met ander storielyne, miskien was Indiane 'n blinde vlek, maar hulle kan nie omdraai noudat hulle hulle verbind het nie.

Wanneer Tituss en Kimmy sommige lede van RAPE, een van die groeplede, konfronteer, toe hulle hoor dat Tituss sy toneelstuk op 'n vorige lewe baseer, sê dit dat lewens uit die verlede was? Dit is belaglik! net om 'n Hindoe-lid van die groep hom daarvoor te laat roep. Sien? Almal het blinde kolle! Dit is iets waaroor ons almal moet gesels en deurwerk, of hoe?

times-season-2-of-unbreakable-kimmy-Schmidt-was-elke-90-jarige-kind-s-jam-90's-mode-y-alles

Klaarblyklik nie. Die episode eindig met die dat die RAPE-lede na die program gaan om net so ontroer te word deur Tituss se optrede dat hulle regtig vergewensgesind raak en vergeet hoe ontsteld hulle was. Dit is dus nie dat die gesprek meer genuanseer geraak het nie, dit is dat hierdie dom internetmense tot hul sinne gekom het en besef het dat 'n swart man 'n Japannese vrou kan speel as dit goed genoeg gedoen word. Ongeag wat u hieroor is (of die kwaliteit van die opvoering beïnvloed of iemand van buite die gemarginaliseerde groep kan speel al dan nie), die feit is dat daar geen vertroue gegee is in die groep se kommer nie. Dit het alles gegaan oor Tituss se reg om die toneelstuk te doen, en hoegenaamd niks oor wettige kritiek op 'n stuk nie. Een van die groeplede sê selfs dat sy nie weet hoe om te voel noudat sy nie aanstoot neem nie.

* sug *

Te gereeld kom voorlopers op hul reg om die stories te vertel wat hulle wil hê sonder om genoeg aandag te gee aan die mense wat hulle verwag om na die programme te kyk wat hulle skep. Hulle beskou elke gesprek oor diversiteit as 'n hindernis as hulle dit as 'n geleentheid moet aanvaar. Dit is snaaks, wanneer kunstenaars oor geld praat, sê hulle dinge soos dat u nie u dokter 'met blootstelling' sou betaal nie? Nee, jy sou nie. As 'n kunstenaar nou bereid is om hul werk deels as 'n onderneming te sien sodat hulle 'n bestaan ​​kan maak, moet hy ook die terugvoer van klante (of eerder die terugvoer van die gehoor) in ag neem. In plaas daarvan om daarvan los te kom, moet hulle dit oorweeg, want dis goeie besigheid . En nee, u stem miskien nie saam met alles wat die kliënt te sê het nie, maar u moet hulle ook nie in die eerste plek beskaam omdat hulle krities is nie.

Seisoen Twee van Onbreekbare Kimmy Schmidt was minder snaaks en minder effektief as die eerste seisoen, omdat dit te veel van sy tyd bestee het aan 'n kranige kritiek op die kritiese kyker. Dit was veral frustrerend as in ag geneem word dat daar vir elke oomblik van Murasaki ook 'n wonderlike wedloop was, soos wanneer Kimmy skool toe gaan en vir die swart sekretaresse vertel dat sy en Dong 'n ding met Frasier en Roz aan die gang is. As die sekretaresse sê dat sy en haar baas iets van Kyle / Maxine aan die gang gehad het, en Kimmy verward is, antwoord sy: O, jy weet nie Living Single , maar ek is veronderstel om te weet Frasier ? Zing!

Hulle probeer duidelik in sekere gebiede. Hulle weet duidelik hoe om effektiewe kritiek te lewer op die bekommernisse wat gemarginaliseerde groepe in die gesig staar. Dus, as hulle dit nie so effektief doen nie, sou 'n mens dink dat hulle oop sou wees om daaroor te hoor. Ek stem saam met Kimmy dat anonieme beledigings verkeerd is! Nie almal wat jou kritiseer nie, beledig jou egter nie. Almal is nie 'n hater nie, net omdat hulle nie die manier waarop jy 'n storie vertel goedkeur nie. Soms het jy net opgemors. Soms hou hulle net nie daarvan nie. Hoe dit ook al sy, u kykers moet met u kan praat oor u werk sonder dat hulle soos gatjies voel omdat hulle nie daarvan hou nie.

Doen dit Onbreekbare Kimmy Schmidt weet u selfs dat dit 'n show is wat heeltemal op die internet bestaan? Dit kritiseer die internetkultuur asof dit 'n uitsendingsnetwerkprogram is. Ondanks die feit dat hulle mediums verskuif het, weet of wil Fey en Carlock nie baie daaroor leer nie, en skryf hulle steeds vanuit 'n televisieplek van die ou skool. Soos dit is, die laaste aflewering, Kimmy vind haar ma! was ongelooflik, Tina Fey se toneelspel as dronk terapeut was skreeusnaaks, en Ellie Kemper bly 'n skat. As hulle net meer van Seisoen twee sou spandeer het om uit die foute van Seisoen Een te leer, eerder as om 'n groot deel daarvan te bestee om kritiek op die internet te kritiseer, sou dit dalk aangenamer gewees het.

Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf! +