Groot kostuums plaas nie net cool beeldmateriaal op die skerm nie, dit vertel 'n verhaal. 'N Kostuum vertel jou soveel oor 'n karakter, en dit vertel ook die uitvoering van die akteur wat dit dra. Dit is nêrens meer waar as met lewendige aksie-superhelde, waar superpakke nie net as oogkoekies funksioneer nie, maar as ikonografie en karakterkortvorming. Selfs op 'n show soos Die seuns waar die supes van 'n kerf of sewe afgehaal word, is hul voorkoms belangrik en baie werk daaraan om dit te skep. Verlede week het The Mary Sue met die reeks se superkostuumontwerper gesels Laura Jean Shannon oor die ontwerp van hierdie voorkoms en die rolverdeling wat haar skeppings kan dra.
Wat gaan in die ontwerp van 'n superpak? Veral as die pakke so 'n verhaal oor elke karakter vertel? Dit kom neer op karakter en navorsing, het Shannon ons vertel. Ek dink wel dat een van die redes waarom ons vertoning so suksesvol by die gehoor is, is omdat ons eintlik regtig omgee vir die ontwikkeling van die karakters, het Shannon gedeel. Dit gaan dus nie net oor 'o hey wat cool lyk nie.' Ons doen regtig 'n diep duik in die sielkunde agter elkeen van die karakters.
Om 'n superpak of twintig te ontwerp, neem tyd. Shannon begin vroeg vroeg met Eric Kripke en die res van die produsente, soos voorheen, selfs voor die produksie, oor die karakters gepraat en gepraat het oor ... die heelal wat ons geskep het, en dit was vir hulle baie belangrik dat ons 'n wettige superheld-heelal skep. Dit het beteken dat dinge werklik en funksioneel was. Shannon het bygevoeg: Dit was nie soos 'n tong in die kies nie, 'haha' - die kostuums is nie 'n grap nie, hulle is deurdrenk van werklikheid en gegrond en gebaseer in 'n wêreld waar superhelde onder ons loop. Spring dus reg uit die hek wat ons opdrag was.
Dit was van toepassing op karakters soos A-Train, wat Shannon verduidelik dat hulle die meeste navorsing gedoen het om die regte materiaal te vind wat in werklikheid vir 'n speedster sou werk. Sy borsstuk was ook bedoel om wapenrusting op te wek, maar op 'n manier wat lig was en beklemtoon het dat hy vinnig deur die lug beweeg. Ek wou hê dat die gevoel van daardie aërodinamiese kwaliteit moes wees, het Shannon gesê, maar dat die wapenrusting ook die gehoor in staat sou stel om die stof van sy pak te sien, gebaseer op die aerodinamiese oppervlak van 'n gholfbal.
Daar is paaseiers en besonderhede soos dit in elke kostuum, sommige gebaseer op die voorkoms van die karakters in die strokiesprente, en ander as subtiele wenke. Homelander en Stormfront is die beste voorbeelde. Die inspirasie wat eintlik sinvol is vir die karakter, dit kan bykans van enige plek kom, 'het Shannon gesê. En vir hierdie twee was die inspirasie ... fascisme.
Probeer superhelde skep, elkeen roep wie dit is uit deur die ikonografie wat ons letterlik in die stof van hul pakke ingeweef het, het Shannon gesê. Dit beteken Homelander se pak is gemaak van 'n materiaalpatroon wat eintlik klein arende is! Dit is, soos die meeste pasgemaakte materiaal op die skou, deur Shannon geskep, en daardie arende is spesifiek gekies vir hul assosiasie met fascisme.
in die putparke en rek
Dieselfde geld vir Stormfront, wat ons nou weet 'n werklike Nazi is. Sy het gestileerde kruisies in die stof van haar pak gehad, wat die aktrise Aya Cash aan ons geopenbaar het, is bedoel om swastika's en ander Nazi-ikonografie op te wek, maar soos met baie ander kostuumbesonderhede, moet jy daarna soek.
Maar ander kostuumbesonderhede is nie so subtiel nie, soos die Starlight 2.0-kostuum wat Erin Moriarty dra. Dit is nie net 'n opmerking oor seksisme en objektivering nie - vir Starlight is daardie kostuum 'n vermomming wat haar in die wêreld van die Sewe laat meng, maar haar ook in wese Clark Kent maak, sodat niemand haar regtig in haar burgerlike klere herken nie. Wat gemakliker is.
bliksem mcqueen lig crocs op
Ek dink dit lyk goed, maar jy weet, die stewels is ongemaklik. Die panty is ongemaklik, het Moriarty gedeel. Maar dit help my. Starlight is nie bedoel om gemaklik te wees in daardie kostuum nie. Ek moes dit dus net gebruik en dit lyk goed op die skerm. Moriarty het 'n mate van afguns beken van haar mede-ster, Karen Fukuhara, se veel meer praktiese duds en dat Fukuhara Doc Martens met haar superpak moes dra Selfmoordspan .
Volgens almal met wie ek gesels het, is die moeilikste ding om 'n supe op TV te wees ... badkamer toe gaan. Ek het meer as een keer op [my kostuum] gepiepie, lag Moriarty. Dit is 'n hindernisbaan om aan en uit te klim. Aya Cash het net so moeilik gehad. Dit het ongeveer die helfte van die seisoen geduur voordat iemand my genoem het, een van ons superpakke in die klerekas was soos: 'weet jy, miskien kan ons 'n rits insit sodat jy die broek kan afneem sodat jy self kan piepie , Het Cash gesê. Ek kon die grootste deel van die seisoen nie self piepie nie.
Antony Starr, wat Homelander speel, het dieselfde seisoen in die eerste seisoen deurgemaak. Volgens Starr het dit agt maande geneem om uit te vind hoe om ritsen op die regte plekke te sit. Homelander se kostuum was veral 'n uitdaging as gevolg van die hoeveelheid vulling. Daardie vulling maak dit ook ongelooflik warm, maar daar is 'n stelsel binne wat koue water in buise kan deurpomp om Starr af te koel, iets wat algemeen in renjaerspakke voorkom.
Van die stof tot die funksionaliteit gaan soveel in die kostuums op 'n show soos Die seuns, en ons kan nie wag om te sien waarmee hulle volgende vorendag kom nie.
(beeld: Amazon)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.—
