'N Geskiedenis van vroue in animasie: moeders van 'n medium

Toe ek die eerste keer besluit om hierdie artikel te doen, was ek naïef. Met al die moderne hulpbronne binne my vingers, het ek gedink dit sou maklik wees om inligting oor die dames agter animasie te vind. O, jou lieflike somerkind, het al 'n paar keer deur my kop geloop terwyl ek gesukkel het om selfs die mees basiese inligting te vind. Standaardboeke wat vir animasiegeskiedenisklasse gebruik word, noem skaars vroue in die verbygaan, en nog minder hul prestasies.

Vanweë die tegniese aard van animasie is daar 'n onderliggende gevoel van seksisme wat nie anders is as die seksisme wat in die tegnologiese ruimte bestaan ​​nie. Dit geld selfs vandag, waar dit nie ongewoon is om een ​​van 'n handjievol meisies in 'n ateljee-omgewing te wees nie. Die gebrek aan opvallende vroulike animasieprofessionele in die geskiedenis versterk slegs die aanname dat dit 'boys club'-bedryf is. As gevolg hiervan het die name van vroue wat die bedryf vorentoe beweeg het, vervaag. Dit is my poging om hulle weer in die kollig te bring.

marissa tomei my neef vinny

As 'n vrou die werk ook kan doen, is sy net soveel werd as 'n man. Die meisie-kunstenaars het die reg om dieselfde kanse op vooruitgang as mans te verwag, en ek glo eerlikwaar dat hulle uiteindelik iets kan bydra tot hierdie besigheid wat mans nooit sou of sou kon doen nie. - Walt Disney praat oor Frozen , 1941

Ek onthou toe ek besef het dat karakters nie regtig was nie ... en dit was alles Walt Disney se skuld.

Ek was vyf en ek was siek. In haar wysheid het my ma 'n stapel goedkoop videoverhuurde huis toe gebring om my te vermaak. Een van die bande was ou beeldmateriaal van 'n man wat beweer dat hy self Walt Disney was, en hy het gepraat van 'n masjien genaamd die meervoudige kamera . Hy het Mickey Mouse op 'n stadium 'n voorbeeld gemaak en vir ons gewys Mickey was regtig 'n reeks tekeninge ( skakel vir belangstellendes ). Ek was verbaas dat Mickey Mouse eintlik nie regtig was nie, maar dat iemand hom letterlik tot die lewe getrek het.

Die vertel van my vriende hieroor het natuurlik geëindig sowel as om vir vyfjarige kinders te vertel dat Kersvader en die paashaas 'n skyn was. Hulle was verpletter, maar ek was verstom deur die idee dat ek miskien eendag ook iets tot die lewe sou bring. Ek wou meer as enigiets anders wees.

Terwyl ons al hierdie prinsesse op die skerm verafgod het, het dit gelyk asof al die mense wat hulle lewendig gemaak het mans was. Ek het opgekyk na die soort van Glen Keane (karakteranimeerder vir Ariel en Pocahontas) en Andreas vertrek (karakteranimeerder vir Triton en Scar), maar het gereeld gewonder waar ek sou inpas. Min het ek geweet, vroue was al jare lank deel van die bedryf.

Sommige van die inligting hier kan onakkuraat wees, nie weens gebrek aan navorsing nie, maar weens gebrek aan vaste hulpbronne. Baie vroue het in die vroeë dae selfs manlike weergawes van hul name gebruik, of is glad nie genoem nie. As gevolg hiervan skitter die verhale van hierdie kunstenaars dof deur stories uit die ouer tydskakelaars en af ​​en toe vermeld in filmkrediete.

1899 - 1981

Lotte Cleaner was die eerste vroulike animator en geanimeerde regisseur. Tydperk.

Hierdie Duitse boorling was die voorste pionier in silhoeëtanimasie, en het meer as 40 films gemaak met silhoeëtfiguurtjies. Sy het Disney en Iwerks tien jaar verwag: hulle het sprokiesgebaseerde verhale aangeneem en die eerste ooit uitgevind meervoudige kamera en is in 1953 mede-stigter van haar eie onderneming Primrose Productions.

Haar bekendste werke sluit in Die avonture van prins Achmed , Carmen en Papageno . In 1972 wen Reiniger die Filmband in Gold en die Duitse filmprys die Groot Kruis van die Orde van Verdienste van die Bondsrepubliek Duitsland in 1979.

Die enigste foto's van Friedman wat ek kon vind, is haar selfportret-doodles!

1912 - 1989

Lillian Friedman was die eerste vroulike ateljeeanimator met 'n skermkrediet. Sy het begin as 'n inker (iemand wat individuele tekeninge op duidelike selluloïde velle ink deur die skets van die animators op te spoor) Slagtersateljees , wat bekend was vir Betty Boop, Popeye en die vroeëre Superman-tekenprente. Haar talente is vinnig opgemerk deur animator James Culhane , en met sy leiding word Friedman in 1933 die eerste vroulike ateljeeanimateur. Haar eerste animasiewerk (ongekrediteerd) is na bewering in die Popeye spotprent Kan jy dit neem , wat basies is Vegklub met Popeye. Uit die 11 titels waaraan Friedman gewerk het, is sy net ses gekrediteer.

Dinge het goed gelyk vir Friedman tot 1937, toe Fleischer-animators gestaak het. Friedman, soos die meeste vroue van daardie era, kon nie bekostig om selfs tydelik van haar werk afstand te doen nie. So, sy stap reg oor die piketlyn en is weer aan die werk. Natuurlik het dit baie van haar kollegas vies gemaak. Sodra die staking geëindig het, is Friedman voortdurend geteister oor haar keuse om aan te hou werk en om 'n vrou in 'n man se werk te wees. Sy het elders werk gesoek, selfs by Disney aansoek gedoen, maar het geen geluk gehad nie. In 1939, na sewe jaar van soliede werk aan die hoof van die tussenin afdeling en die animasie van sommige van die era se mees geliefde karakters, verlaat Friedman die animasiewêreld vir altyd.

Sy het basies jou ouers se kinderjare geanimeer.

1905 - 1984

Onthou toe hy haar die eerste keer as produsent / regisseur aangestel het Walter Lantz gesê, die meeste produsente het gedink dat vroue net voëls en bye en blomme kan teken. Hulle was natuurlik verkeerd. Die tweede vroulike studio-animator in die geskiedenis is aangestel deur Walter Lantz Productions , en begin as 'n ink. In 1934, LaVerne Harding het die tweede vrou in die animasiegeskiedenis geword waarvoor sy krediet op die skerm ontvang het Wolf! Wolf! , an Oswald die gelukkige haas spotprent. Harding het 26 jaar lank by Lantz Productions gewerk om die Oswald-, Andy Panda- en Woody Woodpecker-tekenprente te animasie.

Selfs nadat sy Lantz Productions verlaat het, het sy geanimeer vir Die pienk panter , en baie van die Looney Tunes-karakters. Harding se werk het ses akademie-benoemings en een wenner ( Die Pink Phink in 1964), hoewel sy nooit vir haar bydraes erken is nie. Sy was soos 'n godin, want niemand anders moes eers 'n tussenganger word nie Martha Sigall 'n ink- en verfassistent. In 1980 het Harding 'n Winsor McCay Lifetime Achievement Award , een van die hoogste eerbewyse wat 'n animator kan behaal. Uit die 161 Winsor McCay-toekennings is sy een van slegs 9 vroue wat die eerbewys ontvang het.

matroos maan kristal seisoen 3 transformasie
Het Disney gemaak van dwaasheid na die aangrypende storievertelling wat ons liefhet.

~ 1901 - ????

Die eerste vrou wat Walt vir die storie-afdeling aangestel het, Bianca Majolie s’n eerste projek was Pinocchio . Wanneer die Hollywood Citizen News het verneem dat Disney hul eerste vroulike kunstenaar aangestel het, en hulle het haar blootgelê ... MAAR HET NOOIT HAAR NAAM genoem. Op 'n eksemplaar van die artikel wat in die kantoor deurgegee is, het Majolie sarkasties geskryf: Wie is hierdie meisie?

Majolie was verantwoordelik vir baie van die vroeë konsepwerk vir Peter Pan , Aspoestertjie en Fantasia’s Neutkraker-suite. Sy is die bekendste vir die skep Silly Symphony’s Elmer Olifant , wat dikwels aangevoer word as die inspirasie vir Dumbo . Animators Frank Thomas en Ollie Johnston (twee van die oorspronklike Nege ou mans ) het Majolie gekrediteer vir die verhoging van die kuns van Disney-storievertelling. Ons kon geen rolprente gemaak het sonder om hierdie belangrike les te leer nie: Pathos gee komedie die hart en die warmte wat dit weerhou om broos te word. Majolie is in Junie 1940 sonder seremonie ontslaan, en haar werk is aan 'n ander kunstenaar, Sylvia Moberly-Holland . Majolie het nooit weer na animasie teruggekeer nie.

Kahleesi van Centaurs !! Dit is bekend.

1900 - 1974

Uitstekende kunstenaar, talentvolle musikant en wêreldbekende katliefhebber (nee, ernstig, sy was 'n baanbreker vir die Balinese katras ), Sylvia Moberly-Holland was die tweede vrou wat deur Disney se storie-afdeling aangestel is. Na die sien Sneeuwitjie vir die eerste keer het Moberly-Holland die teater verlaat met sterre in haar oë en vasberade om vir Walt te werk. Haar droom is verwesenlik toe sy in 1938 aangestel en aan die werk gesit is Fantasie . Haar konsepkuns is geïnspireer Fantasia’s ikonies Pastorale simfonie (ook bekend as OMG CENTAURS) en die Waltz of the Flowers segment.

Sy het Disney se eerste vroulike verhaal met die feetjie volgorde ook. Hierdie werk was propvol drama, want haar manlike personeel was verontwaardig om opdragte van 'n vrou te neem. As gevolg van die oormatige homofobie in die tydperk het verskeie van haar span oorgegaan om aan die feëreeks te werk nadat hulle een keer te veel geteister is (hey, ongebreidelde homofobie by Disney, wie het geweet? / Sarkasme) Selfs met 'n konstante rotasie van kunstenaars, lei Moberly-Holland haar span om een ​​te maak Fantasia’s mooiste rye. Met al haar pligte was sy die naaste wat 'n vrou tot Disney regisseur was Jennifer Lee aan Wrak-it Ralph . Sy is aan die einde van die Tweede Wêreldoorlog ontslaan, maar het tot die dood in 1974 voortgegaan met die skep van kuns.

Die vrou wat my neef bang gemaak het vir honde.

1916 - 1990

Reguit Scott was die heel eerste vrou wat vir Disney geanimeer het. As CalArt-student het sy baie van haar vrye tyd by die plaaslike dieretuin deurgebring om diere te skets. Hierdie stokperdjie het vrugte afgewerp toe sy aangestel is as kunstenaar vir verhaalontwikkeling Bambi in 1938. Onthou jy daardie skrikwekkende honde wat aan die einde Bambi se vriendin Faline jaag? Dit was die eerste animasie-werk wat Scott ooit probeer het! Medeanimeerder, Frank Thomas het gesê dat sy 'n verstommende vermoë het om diere te teken. Volgens Marc davis (nog 'n prominente Disney-animator), het niemand ooreenstem met haar vermoë om diere uit alle hoeke te teken nie, wat die honde vreesaanjaend gemaak het.

Scott het gedurende die Tweede Wêreldoorlog voortgegaan om saam met Disney aan die propagandafilms te werk, maar sodra die oorlog verby was, soos soveel ander dames in mans, het sy vertrek en 'n vryskut geword. Een van haar mees prominente optredes was The Big Golden Book Edition van Disney’s Aspoestertjie . Haar skermkrediete sluit Disney's in Bambi , Fantasie , Dumbo , en Nepenthe Productions se Die plaaghonde . Scott is postuum benoem as a Disney-legende in 2000.

Dis tog 'n klein wêreld ~! Dis tog 'n klein wêreld ~!

1911 - 1978

Ten spyte van 'n onstuimige en vernietigende persoonlike lewe, Mary Blair het een van die invloedrykste kunstenaars in die Disney-geskiedenis geword. Begin as Disney-konsepkunstenaar in 1940, en Blair se unieke styl en bemeestering van kleur het Disney-films soos Die Drie Caballeros , Aspoestertjie , Alice in Wonderland en Peter Pan hul ikoniese voorkoms. Frank Thomas het dit van Blair gesê: [Sy was] die eerste kunstenaar wat ek geken het wat verskillende rooi skakerings langs mekaar gehad het. Jy doen dit net nie! Maar Maria het dit laat werk.

die avonture van tintin loket

Dit was daarna Peter Pan dat Blair by Disney bedank het en in die komende jare 'n moeilike lewe geleef het met huishoudelike mishandeling en haar eie alkoholisme. Blair se grootste aanspraak op roem is egter geskep te midde van hierdie persoonlike uitdagings - die Dis 'n klein wêreld aantrekkingskrag. Blair het die kostuums, stelle, plekke ontwerp - letterlik is die hele rit rondom haar ontwerpe gebou. Die aantrekkingskrag is deur sommige van haar moeilikste tye gebore en slaag nog steeds daarin om mense tot vandag toe vreugde te gee. In 1991 word Blair postuum die Disney Legend Award toegeken, en in 1996 postuum die Winsor McCay Award toegeken. Met haar verjaardag in 2011, Google het haar hulde gebring met 'n Google Doodle.

'N Slegte humorsin en Kanadese om te begin!

1923 - 2013

'N Kanadese groetekaartjie kunstenaar, Eunice Macaulay het van skynbaar nêrens gegaan om die eerste vroulike animator te word wat haar eie Oscar vir haar film verower het nie Spesiale aflewering (1978). Die kortfilm, wat deels deur Kanada se National Film Board vervaardig is, is 'n donker kort vol droë humor oor 'n posman se ontydige dood.

Gedurende haar loopbaan het Macaulay aan meer as 25 kortfilms gewerk in verskillende produksierolle, van animator, regisseur, skrywer, vervaardiger en meer. Sy het van 1973 tot 1990 vir die Kanadese Nasionale Filmraad gewerk en was 'n animator en kunstenaar tot haar dood in 2013.

fullmetal alchemist Netflix live action
Sy het vroue sexy gemaak sonder dat hul borste gimnastiek doen.

???? - ????

As een van die eerste - indien nie DIE eerste - vroulike Japannese animators, Kazuko Nakamura word deur baie beskou as die moeder van moderne anime. Ten spyte hiervan is daar baie min in die VSA oor haar bekend. Wat ons wel weet, is dat sy haar loopbaan in 1956 begin het Toei Doga . Sy het gou oorgeplaas na Mushi Pro in 1960, waar sy die eerste vroulike animasie toesighouer geword het (in Japan word die titel 'animasiedirekteur' genoem) vir 'n hele TV-reeks, besig met die eerste shoujo-anime Ribon Geen Kishi ( Prinses Ridder ).

Met nog 'n sprong in posisies, het Nakamura vir Mushi Pro's begin werk Animerama en het die meeste animasies op hul eerste twee speelfilms vervaardig, 1001 nagte en Cleopatra . Sy is bekend daarvoor dat sy die vroulike karakters waaraan sy gewerk het, outentiek gemaak het in hul vroulikheid, sonder die oor-seksualisering wat dikwels deur manlike animators geskep word. Sy was 'n kragstasie-animator gedurende haar loopbaan en een wat daarin geslaag het om die vroue wat sy getrek het, net die regte aanraking te gee.

Haar werk het ons almal ten minste een keer laat huil.

???? - 2007

Gegroet as die tweede vroulike Japannese animator, Reiko Okuyama was 'n sieklike kind wat haar dae gereeld in die bed deurgebring het. Om die tyd deur te bring wat sy na tekenwerk geneem het en teen die tyd wat sy universiteit toe gegaan het, was haar vaardighede meer as nege duisend! Sy het gedink dat die animasiehuis 'n uitgewer vir kinderboeke was, en sy het in 1957 by Toei Doga aansoek gedoen. Sy is as tussenganger aangestel en word in 1959 bevorder tot die 2de sleutelanimator op Shonen Sarutobi Sasuke ( Magic Boy ).

Toe sy 'n moeder geword het, is daar verwag dat sy sou aftree om 'n tuisteskepper te word, maar Okuyama het dit nie gehad nie. Natuurlik het dit haar base op die verkeerde manier gekelder (werk en ouerskap ?! DIT IS ONDENKBAAR!). Kom ons sê maar haar base het redelik opdringerig geraak daaroor, tot die bedreiging van haar man se werk ook. Dus het sy vertrek ... en teruggekom met die vakbonde wat haar ondersteun. Met hul hulp het Okuyama die reg verwerf vir Japannese vroue om werk en familie te balanseer sonder om hul loopbane in te boet.

Uiteindelik word sy hoofanimeerder by Toei Doga, waar sy as toesighouer dien 30 000 myl onder die see en Toei Doga se weergawe van Die klein meermin . Sy het Toei Doga kort daarna verlaat om as vryskutkunstenaar en onderwyser te werk. Haar noemenswaardige werke sluit in Graf van die vuurvliegies , Katjiestewels en Die Klein Noorse Prins . Sy het voortgegaan met die vervaardiging en onderrig van animasie totdat sy in 2007 oorlede is.

Bakshi se snaakse meisie en voltydse animasie badass!

???? - ????

cgp grys stad van Londen

Brenda Banks se Die loopbaan het in die middel 70's begin toe sy reguit by Bakshi Productions ingestap het, en daarna opgeroep is Ralph Bakshi ’ s kantoor en verklaar sy wil vir hom werk. Bakshi was so beïndruk deur haar ingewande, dat hy haar aan die werk gesit het Towenaars , waar sy die eerste swart vroulike animator geword het. Sy het verder vir Bakshi gewerk Die Here van die ringe , maar vertrek nadat hy klaargemaak het Vuur en ys .

Banke het saam met Warner Bros gewerk Looney tunes , Hanna-Barbera’s Die seerowers van donker water en in die koninkryke van FOX’s Die Simpsons . Sy word deur Bakshi bestempel as een van die snaaksste - histeriesste animators wat ooit by Bakshi Productions gestap het. Ongelukkig het sy skynbaar verdwyn ná haar laaste werk aan King of the Hill in 2005. U kan kyk hoe Bakshi oor haar uitkyk hier .

Eervolle vermeldings

Terwyl die dames hierbo deurslaggewend was, was hulle nie die enigste wat in die bedryf golwe gemaak het nie. Hieronder vind u 'n paar noemenswaardige dames wat hul eie paadjies geblaas het.

Elizabeth Case Zwicker - Die digter, feminis en kunstenaar Big Liz het die voëls, bosdiere en die wyn wat Jester vertroebel, geanimeer Slapende Skoonheid . Haar pogings het haar $ 32 tot $ 35 per week besorg terwyl sy vir die Muis gewerk het. Aangesien die meerderheid dames destyds in Ink en Paint was, was die teken van voëls 'n groot ding. Floyd Norman (die eerste swart animator wat deur Disney gehuur is) het 'n goeie berig oor haar sy blog .

Tissa David - 'n Amerikaanse animator wat in Roemeens gebore is en wie se loopbaan ongeveer 60 jaar geduur het. Sy was die tweede vrou waarmee sy 'n speelfilm regisseer Hallo Parys . David is bekend vir haar ontwerp en animasie van 'n groot hoofrol met Raggedy Ann in Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977).

Reguit Davidson - Gedurende die Tweede Wêreldoorlog is baie van Disney se animators opgestel in militêre diens. Dus het Disney hul arbeidstekort reggestel deur na die ink en verf meisies . Davidson, saam met tien ander dames van Ink and Paint, is in 1941 in die animasie-afdeling ingetrek. Haar krediete sluit in Die jakkals en die hond , The Great Mouse Detective, Heavy Metal , en Bakshi’s Heer van die ringe . Soms word sy gekrediteer as Redda waarvoor sy dikwels verward is Reguit Scott .

Dit is ontstellend dat hierdie slegs 'n handjievol van die wonderlike damesgeskiedenis is wat oor die hoof gesien word. Ek het dit gedink dat dit lekker sou wees om mense in die animasiegeskiedenis op te voed oor vroue, maar wat ek regtig geleer het, is hoe min daar is om te weet. Alhoewel ek skepties is dat ons kan bydra tot ons begrip sonder toegang tot 'n TARDIS, weet ek wel dat ons iets kan doen.

Ons as vroue moet ons triomfeer in besit neem. Hierdie amorfe aanvang van beskeidenheid wat deur vrees veroorsaak word, moet aan die gang kom. Om vorentoe te gaan, is dit tyd dat vroue die geskiedenis wat ons maak, aanspraak maak.

In die volgende aflewering sal ek praat oor die moderne vroue wat die selluloïde plafon van die animasiebedrywe gebreek het.

Bedags is Carrie die medeskepper, kunstenaar en produksiekoördineerder van Kamikaze . Snags is sy 'n skrywer, khaleesi van corgis, en 'n ontluikende komiese nerd. Soms neem sy mooi foto's. 'N Toegewyde liefhebber van film, animasie en storievertelling, Carrie word gevrees oral waar boeke verkoop word, en geniet ook die geselskap van diere, geeks en kunstenaars. Stuur gerus vrae, opmerkings of pragtige dierefoto's aan haar twitter of haar tumblr .

Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?