Regisseurs Alexandre Heboyan en Benoît Philippon het 'n fantasiewêreld geskep wat voortdurend betower in sy mitologie en oorspronklike karakters. Terwyl Mune die eerste keer in 2014 vrygestel is, sal nie-Franse kykers vanjaar die kans kry om die film in die Verenigde State te kyk danksy GKIDS - en dit verdien beslis 'n horlosie.
darth pot pot robot hoender
Mune: Guardian of the Moon speel af in 'n wêreld waar die son en die maan deur twee voogde dopgehou word. Die bosfaun Mune word tot die verbasing van almal rondom hom gekies as die nuwe Bewaker van die Maan. Op hierdie belangrike oomblik van oorgang besluit die heerser van die onderwêreld om die son te steel van Sohone, die selfversekerde nuwe Guardian of the Sun. Terwyl hulle bang en onvoorbereid is op die rol, gaan Mune, Sohone en 'n jong meisie van was met die naam Glim op soek na die son.
Ek het per e-pos met Heboyan en Philippon gesels oor die skep van hierdie betowerende wêreld en die klem op die fliek op vergifnis, omdat hulle seker gemaak het dat ons helde toegelaat word om uit hul foute te leer.
TMS (Charline): Ek het die dele van die film wat baie mitologies gevoel het, baie geniet, en ek was gedurig ontsag vir die beeldmateriaal! Waar kom die inspirasie vir die verhaal en karakters vandaan?
Philippon: Ons wou 'n nuwe mitologie skep, soos in Star Wars of Donker kristal dit het 'n kragtige impak op ons gehad toe ons nog kinders was. Ek het hierdie idee gehad van 'n wese uit die woud wat die maan sou uithaak en soos 'n ballon kon dra. Ek vind die maan baie inspirerend. Van daar af het ek gedink dat die klein maan kwesbaar sou wees en dat hy 'n voog sou nodig hê om daaroor te waak. So ook die son. Dit sou dus beteken dat die bose vyand die son sou wou steel.
Van daar af moes die wêreld baie ekologies wees en 'n parallel wees met ons groot vrae: wat sou gebeur as die natuur sou sterf? In ons wêreld is dit as gevolg van klimaatsverandering, in Mune dit is omdat die son verdwyn het.
Dit neem die struktuur van 'n mondigwordingverhaal van hierdie jong en openhartige faun uit die bos wat verantwoordelik is vir die waak oor die maan, en 'n maatfilm met Sohone, die voog van die son, wat 'n arrogante boelie is (baie sonnig) soos) en Glim, wat die meisie is wat uit was was, wat broos lyk, maar uiteindelik vol moed en 'n noodsaaklike bondgenoot is.
ENS: Mune lyk asof dit die kringloop van die lewe regtig omarm, en beskerm nie weg van karakters wat verbygaan nie. Dink u daar is 'n les of boodskap vir kinders (of kykers in die algemeen)?
dokter wat promosiekodes nalaat
Philippon: Die ou Disney-films het dikwels begin met die dood van die ouers ( Sneeuwitjie, Bambi , selfs Tarzan ). Ons het dus geweet dat kinders oop is vir die idee om te sterf. In ons film het ons dit altyd probeer wys as 'n erfenis van wysheid. Ons het wel ou voogde wat aftree, en hulle vertrou die magte wat hulle gehad het in die hande van jongmense wat hul waarde moet toon en verantwoordelik moet word. Dit is een van die lesse van die film: wees verantwoordelik vir jouself en die wêreld rondom jou.
ENS: Het u 'n gunsteling oomblik in die film?
Philippon: Die droomtoneel, Uit al die vertonings wat ons bygewoon het, blyk dit die gunsteling toneel van almal te wees.
Heboyan: Ek hou van die reeks wanneer Mune die maan in die lug gryp en dit omhels. Dit is 'n baie ikoniese oomblik wat 'n vroeë plakkaat geïnspireer het.
ENS: Daar is 'n interessante gemengde media-benadering in die film wanneer die karakters na die wêreld van drome gaan. Hoe het dit ontstaan, en waarom dink jy was die tegniek die beste manier om daardie oorgang vas te lê?
Heboyan: Voor regie Mune saam met Benoit was ek animator by Dreamworks en het ek daaraan gewerk Kung-fu Panda . Daar was hierdie baie cool inleiding geanimeer deur James Baxter, in 'n stil effek na die effek wat redelik wonderlik was. Dit het ons geïnspireer om die droomreeks in potloodanimasie te skep. Ek het in Gobelins studeer soos die meeste ontwerpers en storiebordskrywers wat daaraan gewerk het Mune , en ons het begin met 2d-animasie. Dit het voor die hand liggend gelyk om hierdie tegniek, wat 'n ander dimensie vir ons karakters was, te gebruik: om die jongste gehoor wat ons tydens feeste ontmoet het, te sien is dit in 2d.
ENS: Ek het gedink dat Gilm, die jong meisie van was, so 'n interessante en oorspronklike karakter was. Sy is ongelooflik dapper hoewel sy een van die fynste lede van die span is. Kan jy 'n bietjie praat oor hoe sy ontstaan het en wat jy dink sy in die verhaal bring?
pêrel verlief op roos
Philippon: Die meisie, in films, is dikwels 'n klein deel, 'n swak karakter wat die held moet beskerm. Ons wou die verkeerde beeld van 'n vroulike karakter verander. Ja, Glim is kwesbaar, omdat dit uit was gemaak is, maar sy het haar voorgee oorkom deur baie te leer (dus is sy baie intelligenter as die twee amptelike voogde), bly ultra positief en vol lewe. Sy wil vir avontuur gaan, en sal nie toelaat dat iemand haar keer nie. En sy is gereed om haarself op te offer om haar planeet te red.
Aangesien sy 'n waskarakter is, leef sy tussen dag en nag, wat beteken dat sy die perfekte balans is tussen Mune en Sohone, sy is weerloos en sterk, sensitief en geestig, broos en avontuurlik. Sy is nie net die klassieke prinses wat op Prince Charming wag nie. Sy neem dinge aan die orde, soos wat vroue in die regte lewe doen.
ENS: Mune het in so 'n ongelooflike span so 'n ongelooflike span gehad, met Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi en Bruno Coulais om net 'n paar te noem. Hoe was die samewerking en ontwikkeling met soveel talentvolle individue?
Heboyan: Voordat ek Dreamworks in 2008 verlaat het, het ek Nico in Dreamworks ontmoet en gesê dat ek die maatskappy sou verlaat om te regisseer Mune in Frankryk saam met Benoit. Ek het vir hom die verhaal vertel, en ek dink hy het dadelik verlief geraak op Mune en Cire. Hy het gesê: Alex, ek gaan daardie karakters ontwerp.
wie is Thor se beste vriend
Later het ons hierdie kunsboek geskep gevul met kuns van Nico, Aurélien Prédal en Rémi Salmon ( Mune kunsdirekteure) onder andere talente. Elke keer as ons nuwe kunstenaars ontmoet (soos Bruno byvoorbeeld), het ons hierdie boek gewys, en u kon sien hoe die oë van kunstenaars begin skyn. Ek dink hulle is aangetrokke deur die kreatiwiteit wat die projek uitstraal: van die beeldmateriaal tot die musiek, elke taak het verkenning en uitvind nodig. 'N Kunstenaar soos Hidetaka Yosumi, afkomstig van Disney-ateljee, is aangetrokke deur hierdie uitdaging.
ENS: Mune skilder 'n beeld van heldhaftigheid wat nie net geweld of oorheersing is nie. Wat hoop jy kykers neem daarvan weg?
Philippon: Die wêreld is nie swart en wit nie. Almal het gebreke en sterk punte, en almal het hindernisse om te oorkom om oor sy lewenspad te leer. Dit is belangrik vir kinders om te weet dat hulle die reg het om foute te maak en daaruit te leer dat u nie superkragte hoef te hê om 'n held te wees nie, op 'n eenvoudiger manier, dat iemand 'n groot bestemming kan hê, as iemand 'n goeie hart het. '> Vergifnis is 'n baie belangrike deug, veral in ons moeilike tye.
ENS: Is daar iets anders wat ons oor die film moet weet?
wonder vrou nuwe 52 broek
Heboyan: Die projek was op 'n stadium in John Lasseter se hande. Ek het Glen Keane in 2009 ontmoet deur sy dogter wat 'n vriendin was. Ons het destyds vir hom die kunsboek gewys: hy voel verlief op die projek. Hy wou sulke projekte in Disney sien. Glen het 'n eksemplaar van die boek gevra om dit aan Disney aan Ed Catmul en John Lasseter te wys. 'N Maand later bel hy my: Ed is opgewonde oor die film. Moet nou met John praat. In Parys was ons opgewonde. Mune vervaardig in Disney! Uiteindelik ontmoet hy John. Om een of ander rede het hy die projek, die einde van die verhaal, van die hand gewys. Om 'n kunsboek te maak was beslis die moeite werd!
Van die produsente van Die Klein Prins , die film neem jou na 'n magiese wêreld waar die son deur 'n harpoen beweeg word en die maan uit die wêreld van drome kom. Elke paar minute sou ek myself afvra: Hoe het hulle daaraan gedink? Mune kom na teaters vroeg vanjaar!
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
