My lewe as courgette of My Courgette-lewe is 'n pragtige stop-motion film wat absoluut sy Oscar-benoeming verdien. Die film verskyn op 24 Februarie in die Verenigde State, en ek beveel dit beslis aan vir kykers van alle ouderdomme.
In 'n e-posonderhoud het regisseur Claude Barras my vertel van die wonderlike werk wat die draaiboekskrywer Céline Sciamma (regisseur van Meisie ) gedoen oor die film, sy benadering tot die verwerking van die oorspronklike boek en die verantwoordelikheid om 'n kinderfliek te maak. Die weeskinders van Courgette word uitgebeeld met hart, realisme en eerlikheid op 'n manier wat ek voel asof ons nie gereeld genoeg sien nie. As u van die film hou, gee Barras ons ook 'n aantal films wat sy styl, visuele sensitiwiteit en meer beïnvloed, wat ek heeltemal by my dophoulys voeg.
steven heelal lars van die sterre
TMS (Charline): Zucchini se tekeninge (en Camille s'n in 'n kleiner mate) gee ons op 'n interessante manier 'n kykie in sy gedagtes. Hoe was die gedagte- en skeppingsproses agter daardie tekeninge?
Claude Barras: Zucchini se tekeninge het tot stand gekom in reaksie op die keuse om die roman in 'n film aan te pas, terwyl dit so veel as moontlik vermy word. Die roman is in die eerste persoon geskryf. Daarin beskryf Zucchini die soms baie moeilike situasies wat hy en sy vriende ervaar met naïwiteit, ligtheid en humor. Dit is hierdie eienaardige taal wat die roman sy oorspronklikheid gee en die tekeninge is 'n filmvertaling hierdie taal.
Courgette tree terug van die dramas waardeur hy leef en ontsnap daarvan deur te teken. Wat die tekeninge self betref, is dit gedoen in samewerking met Olesya Shchukina, 'n jong regisseur met 'n styl wat baie naby aan die tekeninge van kinders is. Ek sou haar 'n tema of 'n frase gee en sy sou terugkom met 'n dosyn kindertekeninge. Al wat ek moes doen, was om diegene te kies waarvan ek die meeste gehou het.
ENS: Wat was die uitdagings om die oorspronklike boek aan te pas en hoe u dit gekonfronteer het?
Kroeë: Ek het jou net van 'n aanvanklike uitdaging vertel, maar daar was baie ander. Ek kan die indrukwekkende aantal karakters en plekke in die roman noem, asook die episodiese aspek daarvan. Die roman is 'n kroniek, 'n opeenhoping van situasies, van herinneringe. 'N Aanval moes gekies word om 'n sterk dramatiese boog rondom die vriendskapsdriehoek van Zucchini / Camille / Simon te herskep en om 'n aantal wonderlike karakters en situasies uit te skakel om tot 'n duidelike draaiboek te kom, een wat elke karakter gee hul plek en die tyd om te bestaan.
Dit was ook nodig omdat ons, met 'n begroting van 8 miljoen, nie die luukse gehad het om meer poppe te bou nie. 'N Ander struikelblok was dat die boek bedoel was vir volwassenes en dat dit eksplisiete of gewelddadige elemente bevat wat moes verander word om die drama te behou sonder om die kinders te skok. Céline Sciamma het op alle vlakke merkwaardige werk gedoen.
ENS: Kan u my vertel hoe dit was om van kortbroek na hierdie speelfilm te beweeg?
Kroeë: Dit was glad. Ons het 'n klein ateljee in Lausanne waar ons kortfilms vervaardig en regisseer in die Hélium Films-versameling. Dit was met hierdie kollektief wat ek kon ontwikkel My lewe as courgette terwyl hy terselfdertyd kort films van ander regisseurs vervaardig. Hierdie produksie-ervaring het my regtig gehelp om te hou My lewe as courgette binne 'n begroting wat baie beperk was tot hierdie tipe tegnieke.
In vergelyking met my kortfilms het ek hard gewerk om 'n wye gehoor te bereik omdat ek wou uitstuur My lewe as courgette Se boodskap van openheid en verdraagsaamheid aan soveel as moontlik. Wat die bemanning betref, werk die meeste eenheidshoofde al 'n dekade saam met my aan ons kortfilms, en baie artistieke en tegniese harmonie was in die spel nog voordat ons met ons eerste speelfilm begin het.
ENS: Was daar enige prominente invloede in My lewe as courgette , hetsy in die storievertelling of in die visuele styl?
Kroeë: As kind het ek grootgeword met 'n Franse TV-reeks stop-motion, Die betowerde vrolikheid [The Magic Carousel] deur Serge Danot. Vroeg al het ek ook Jiří Trnka's ontdek Die hand in 'n program met kort films wat op Sondagmiddag TV vertoon word. Dit het my regtig beïndruk en ek besef dat die eenvoudige vorm in die ontwerp van die poppe en in die film uit hierdie vroeë filmervarings kom.
My smaak vir melodrama kom uit 'n ander reeks wat ek as kind gesien het: Heidi deur Isao Takahata en Hayao Miyazaki. Ek is ook 'n groot bewonderaar van die kortfilms van die duo Catherine Buffat en Jean-Luc Gréco, veral Die verlore sak , maar ook Mevrou Tutli-Putli deur Maciek Szczerbowski en Chris Lavis, van The Pearce Sisters deur Luis Cook, van Nonchalant deur Cécile Milazzo, van Sê asseblief iets deur David O’Reilly, en ook van Nick Park’s Skepsel troos .
In geanimeerde speelfilms word ek baie beïnvloed deur Paul Grimault s'n The King and the Mockingbird, Graf van die vuurvliegies deur Isao Takahata, Die nagmerrie voor Kersfees deur Henry Selick en Tim Burton, Hayao Miyazaki’s Prinses Mononoke , Wes Anderson s’n Fantastiese meneer Fox, Peter Lord s’n Hoenderloop en The Wolf Children Ame en Yuki deur Mamoru Hosoda.
Daar is ook regisseurs van fiksiefilms wat ek bewonder, wat my baie inspireer en wat my uitgesproke smaak vir marginale karakters illustreer: Freaks deur Tod Browning, Die 400 houe deur François Truffaut, Die olifantman deur David Lynch, Wings of Desire deur Wim Wenders, Dooie man deur Jim Jarmusch, Dogville deur Lars von Trier, Spinnekop deur David Cronenberg, Liefhonde deur Alejandro G. Iñárritu, Tyd van die Wolf deur Michael Haneke, Die gasheer deur Bong Joon-ho, Ou seun deur Park Chan-wook, Kinders van mans deur Alfonso Cuarón, Lesbies deur Céline Sciamma, Twee dae, een nag deur die broers Dardenne en die baie onlangse en manjifieke Ek, Daniel Blake deur Ken Loach.
ENS: Het u 'n gunsteling oomblik in die film, of 'n karakter waarmee u veral aansluit?
Kroeë: Ek hou baie van Simon, want hy steek sy sensitiwiteit weg, hy is strategies, maar diep van binne het hy so 'n groot hart dat hy in staat is om sy eie geluk op te offer vir die van ander. Om hierdie rede is my gunsteling oomblik met die lees van die boek die oomblik wanneer Simon sy woede en sy gevoel van verlating oorkom nadat hy geleer het dat
parkland studente seisoene van liefde
ENS: Wat dink jy het stop-motion vir hierdie verhaal gedoen wat 'n ander medium (CGI, live-action) nie sou kon bereik nie?
Kroeë: Miskien 'n soort eenvoud as gevolg van die tegniek en die begroting. Ek dink dat die baie klein begroting (8 miljoen) die regie-keuses net soveel beïnvloed het as die stop-motion-tegniek. Vir my is vereenvoudiging nie verswakking nie, maar gaan na die wesenlike. My lewe as courgette is 'n realistiese verhaal en ek het gekies om die realisme in die stemme, die beligting en die maer produksie te plaas, dinge wat nie te veel kos nie.
Vir die poppe het ek probeer om die ontwerp soveel as moontlik te vereenvoudig om emosies oor te dra, en terselfdertyd die animasiewerk te vergemaklik. Hulle gesigte is soos emoticons, hulle het so 'n eenvoudige aspek dat die emosies met 'n byna onmerkbare beweging van 'n ooglid na die oppervlak styg. Dit is 'n baie opwindende en kreatiewe speletjie vir die animators.
ENS: Dit krediet toneel met Gaspard Schlatter was regtig aangenaam. Was daar nog ander lekker oomblikke agter die skerms wat u bereid sou wees om te deel?
Kroeë: Dit is die enigste. Maar daar is 'n baie snaakse staaltjie daaraan verbonde wat ek sal verduidelik. Dit is vier jaar voor die film, in 2009, geskiet en dit is nie Gaspard Schlatter nie, maar Paulin Jacquoud, wat die stem van Courgette vir hierdie rolverdeling is. Destyds daag Robert Boner, die produsent wat verantwoordelik was vir die ontwikkeling, my uit om hom te bewys dat dit belangrik is vir 'n film vir kinders wat praat van mishandeling deur poppe met oorontwikkelde koppe te gebruik. Neem Creature Comfort en die rolverdeling van Jean-Pierre Léaud vir Die 400 houe as inspirasie het ek my die rolverdeling van Courgette voorgestel.
Robert Boner was oortuig, maar hy het in 2010 afgetree en die fakkel deurgegee aan Rita Production, wat met hierdie proeffilm vinnig die finansiering van 'n Switsers-Franse kopproduksie verseker het. Ons het die stemme aan die einde van 2013 opgeneem, maar Paulin het grootgeword en het op geen manier meer ooreengestem met die rol van Courgette nie. Hy was hartseer en Marie-Eve Hildbrand (wat toesig gehou het oor alle stadiums van die stemwerk, van rolverdeling tot redigering en insluitend die regie van die akteurs) het die idee gehad om Simon te laat speel en het Gaspard Schlatter voorgestel dat hy die rol van Courgette sou oorneem. . Ons was almal baie verlig van die eerste toetse.
ENS: Ek voel asof baie films kinders nie altyd akkuraat uitbeeld nie, maar skryf hulle as te volwasse of eenvoudig en eendimensioneel. Ek was dol daaroor dat Courgette 'n multidimensionele blik op die kinderjare van kinders met 'n baie tragiese agtergrond geskilder het. Wat was u benadering hiertoe en sien u Courgette as 'n unieke film in daardie aspek?
Kroeë: Nee, ek was baie geïnspireer deur films soos Graf van die vuurvliegies deur Isao Takahata of, meer onlangs, The Wolf Children Ame en Yuki deur Mamoru Hosoda. Dit is toepaslik dat melodramas kinderlyde uitbeeld, maar dit is waar dat dit nie 'n genre is wat baie modieus is nie. Die boek Outobiografie van 'n Courgette is 'n taamlik amusante monoloog wat oor hartseer dinge praat deur dit te werp. Dit is ook wat kinderjare is, gelag en ontroosbare hartseer. Maar om hierdie realistiese verhaal filmies weer te gee, is geen geringe saak nie.
Morgan Navorro, 'n vriend wat boeke skryf vir jong mense en 'n baie goeie dialoogsin het, het my op 'n sekere punt gehelp, maar dit is Céline Sciamma wat uiteindelik humor en hartseer met baie sagtheid en empatie kon meng. Die sleutel, sê sy, is om daarin te slaag om soos 'n kind te dink en nie te wonder hoe kinders praat nie. Dit is die draaiboek se groot sukses, hierdie warboel van kinderagtige emosies. Ons lag in die hartseer tonele en huil in die gelukkige.
ENS: Meer in die breë, hoe moet skeppers hierdie baie ernstige onderwerpe in 'n kinderfliek aanspreek?
Kroeë: Toe Céline my die laaste draaiboek laat lees, besef ek dat ek 'n baie mooi verhaal in my hande hou en op daardie oomblik voel ek groot opgewondenheid gemeng met groot verantwoordelikheid. Dit is wat ek dink ons moet lei wanneer ons 'n film maak wat bedoel is vir kinders, ongeag die genre, 'n vorm van verantwoordelikheid vir hierdie wesens wat ons toekoms is en aan wie ons ons waardes oordra.
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
