Alhoewel dit 'n rukkie sal duur voordat ons die geskiedenisboeke kan begin weef, is ek redelik bereid om te sê dat ons tans in 'n nuwe Goue Eeu van Westerse animasie leef. Begin so vroeg as die beheerde, pragtige storievertelling van Avatar en ontplof in die nasleep van Avontuur tyd Met die gewaagde verkenning van wêreldbou en mythos, het ons uiteindelik 'n punt bereik waar die poortwagters van vermaak gereed is om animasie, indien nie so ernstig as veronderstelde werklike vermaak, as 'n buigsame moontlikheidsveld te beskou nie. Mees onlangs beteken dit Oor die Tuinmuur , miskien Cartoon Network se eerste ware miniserie sedert Tartakovsky s'n Kloonoorloë is ongelukkig onder die mat ingevee.
Een ding wat die onlangse generasie spotprente gemeen het, van Legende van Korra aan Swaartekrag val , is die bereidwilligheid om 'n wyer net te werp deur die volwassenheid van die skryf daarvan. Baie hiervan kom uit die 90's, met sy omhulsel-vreemde eienaardighede ( Indringer Zim , Moedig die lafhartige hond aan ), toestroming van anime (tot vandag toe, wanneer Space Dandy in Amerika voor Japan uitgesaai), en die ontluikende bloeitydperk van eksplisiete tiener- en volwasse tekenprente ( Sou gee , die geboorte van Swem vir volwassenes ).
En soos diegene wat in die laat 80's en 90's mondig geword het tot kreatiewe posisies van mag kom, begin die besef homself beweer dat die aantrekkingskrag van animasie nie 'n demografiese ouderdom is nie. Die ondersoek na wat dit kan beteken, is wat ons te midde van nou is, en dus kom ons terug na daardie miniserie. Oor die Tuinmuur is 'n eksperiment met een voet in die geskiedenis en een in die nou, wat sy bes probeer om as 'n sprokie vir die duisendjarige generasie op te tree.
Nou, OtGW het sy hand in 'n hele paar potte wat tematiese verkenning betref, so ons gaan dit onderopskrifstyl afbreek. En omdat hierdie program die moeite werd is om te kyk en ryker is om sonder vooraf kennis in te gaan, sal ek nou waarsku vir groot bederf.
Die ou fasade van nuwe helde, en omgekeerd
Met die eerste oogopslag is daar nogal 'n modderige estetika in OtGW: beide Wirt en Greg dra 19de-eeuse Germaanse klere, praat soos moderne Amerikaners, maar sonder enige gepaardgaande tegnologie (wat ons later nog net so aktueel vind soos kassettebande en huistelefone — wat genoeg pas, aangesien die duisendjarige generasie in die 80's begin), en Wirt lê homself neer vir 'n rusbankterapie soos 'n gewone Woody Allen (alhoewel die verwysing miskien nou beter gevul kan word deur Hannah of enige van die magdom protokollante van die mumblecore) van die moderne era).
hoe werk uitdaging in uno
Maar dit is nie soveel nalatigheid as 'n doelbewuste poging om ons in die denkwyse te plaas van wat dit beteken om van die duisendjarige generasie te wees nie, albei met meer tegnologiese en kommunikatiewe vooruitgang as enige ander tydvak en vasgevang in die lokval van die verlede - van die estetika van die hipster-generasie (dit sal onvriendelik wees as dit nie onregverdig is om hierdie juweel onder die etiket van twee te verpletter nie, maar daar is sekerlik 'n aantal snags wat goed gewas is) tot die herlewende eggo's van die burgerregtelike era.
As Meisies my iets geleer het, is dit nie moontlik om u probleme te erken en emosioneel betekenisloos te soek nie - weet u, ek dink nie dit geld hier nie.
Wat ons daartoe lei om Wirt, 'n jong man wat tussen kind en volwassene gevang is, as 'n protagonis te beskou. Die ontwerp van Wirt is misleidend - of dit nou vanweë sy ronde gesig en anakronistiese klere of bloot 'n stewige verwysingspunt is, dit is 'n skok om te hoor dat Wirt op hoërskool is. In werklikheid gaan die vertelling amper uit sy pad om dit te verduister met die jong minnaarstoneel in die taverne (wat eindig op die liriek as klein seuntjies trou).
Aan die een kant is dit 'n bietjie knou aan die vroeggebore verpletterings wat die TV-landskap besaai, waar skrywers hulself tussen die bemarkbare protagoniste en die soet, lieflike romantiese trop kyk (die probleem is minder as die regte kinders in daardie ouderdom) worstel nie met romantiese en moontlik seksuele gevoelens nie, en meer as wat hul TV-eweknieë geskryf is met 'n aggressiewe onwilligheid om die frustrasies te erken in die naam van die vorming van klein volwassenes).
Aan die ander kant dwing dit ons om ouderdom te skei van die begrip volwassenheid. Dit is 'n algemene lae-bal wat op duisendjariges gelob word dat hulle nie volwassenes word nie, maar eerder groter kinders. En Wirt is onvolwasse: daardie bankintrospeksie wat ek genoem het, het geen werklike introspeksie nie, en verleen hom aan hoe verwerp hy voel, eerder as byvoorbeeld sy selfisolerende neigings of algemene passiwiteit. In die regte wêreld is hy so vasbeslote om homself te skilder as die gawe ou wat die meisie van hom laat wegvee het, dat hy die oog op Sara se redelik duidelike (vir tieners) begeerte nader.
Wirt is nie 'n slegte persoon nie, maar hy is selfgerig sonder om selfbewus te wees, wil 'n narratief rondom homself vorm, maar nie die noodwendig proaktiewe bewegings wil maak nie (en praat van die uitvind van narratiewe, daar moet 'n hele ander opstel geskryf word. Wirt, Beatrice en daardie skêr). Maar terselfdertyd gaan die verhaal nie oor Wirt Growing Up nie ... ten minste nie soos u sou verwag nie. Die volwassenes het immers hul eie probleme.
Moed kan nou amptelik sy mees ontstellende Cartoon Network Show-kroon oorhandig.
Die landskap van die onbekende
Die basiese beginsels is hier ietwat verslaan: hierdie boodskap gee 'n goeie oorsig van die Onbekende as 'n semi-werklike, vagevuurtjie-landskap wat albei in sy eie bestaan en ook die trilling van die broers tussen die lewe en dood: die halfvolmaan, die herfsseisoen verskuif na die winter, ensovoorts. Dit is baie eksplisiet 'n stadium van oorgang, dwaal en wil. Al die karakters wat Wirt en Greg ontmoet, ontbreek iets, of dit nou 'n herinnering, 'n item of 'n ander wese is. En terselfdertyd is elke plek wat die broers besoek, 'n potensiële laaste rusplek wat hulle van die hand wys om terug te keer huis toe.
wanneer verjaar sirius swart
Alhoewel daar baie min uitbeelding van die neus is (ek wil inderdaad sê dat ten minste sommige daarvan onbedoeld, maar nie minder toepaslik is nie), put elke plek uit verskillende hiernamaals mythos of godsdienstige tradisies. Pottsfield, gelei deur die dreunende patriargale stem van Henog, roep Judaïsme op - die straf van ons helde is tydelik (omdat daar nie regtig 'n ewige verdoemenis in die Joodse geloof is nie), en die skeletliggame van Pottsfield se inwoners het in die grond gelê en wag totdat hul leier iemand inroep. om hulle weer op te wek.
Die skoolhuis het weerklank van die Boeddhisme, met sy pogings om verligting deur middel van kennis te versprei, sy beskermheer het groot rykdom vergiet nadat hy so onder die indruk was van die besef van hierdie verligting en die verwerping van plesier van die wêreldse (eenvoudige kapokaartappels). Die taverne het spore van die Egiptiese mitologie, waarin besoekers gemeet word aan hul optrede (vandaar die enorme druk om 'n rol te kies wat jouself bepaal) en die gevaar om deur 'n dier verteer te word as iemand verwerp word. Endicott se herehuis is die aardse stilstand van spoke, onbewus van jouself, ander, of selfs die feite van die eie bestaan - steeds teoreties omring deur jou begeertes, maar tegelykertyd vasgevang deur hulle.
Die veerboot roep die deurgang van die Styx-rivier uit die Griekse mitologie baie sterk op, wat ook betaling of bedrog vereis het om in een stuk van die een kant na die ander te kom. Adelaide se huis is die Ateïstiese opvatting van die dood - die volledige verdwyning van die siel of self by aankoms, terwyl 'n mens se liggaam 'n brandstof word vir diegene wat nog lewe. Tannie Whispers se huis is haastig vir die puriteinse sektes, wat alles daaroor gaan om die kwaad deur konstante arbeid en opoffering uit te wis.
En natuurlik neem Greg 'n reis na die donsige wolk Christian Heaven wat dien as so 'n gewilde opvatting vir ... wel, vir kinders. En die skrikwekkendste van alles is die lewende dood van die aanbod van die Dier, wat nie soseer wag as 'n Satan-figuur as die skrik van 'n lewe wat nie geleef word nie. Die bos, wat al hierdie eindpunte omring, word die meeste bedreigend as 'n swerwer hoop verloor (deur interne of eksterne middele), is 'n gepaste metafoor vir die doelloosheid van jong volwassenheid en die ernstige gevolge van depressie.
Wie is jy?
star wars krag wek agtergrond
Baie word gemaak van rolle en begeertes, eksplisiet en implisiet, dwarsdeur die verhaal. Die hoogtepunt is natuurlik die taverne-toneel: die gewone mense dring daarop aan dat Wirt 'n titel vir homself het (Greg, wat jonk is, is vrygestel van hierdie druk), is onmiddellik wantrouig met hom as hy nie een het nie, en gaan sover om hom uiteindelik 'n naam toe te ken. Hulle stop nie eens daar nie - met die naam kom 'n volledige verhaal van wat hulle weet wat die naam beteken, en hoe dit die toekoms van Wirt se lewe dikteer. En dit is nie eers kwaadwillig nie, want dit is wat vir hul eie verlede gewerk het. Hulle probeer die wysheid van hul generasie oordra sonder om te besef dat dit nie pas by die situasie van Wirt nie, en hulle laat hom amper slegter daarvoor.
Die volwassenes van OtGW is ingewikkelde dinge. Verouderingsverhale is dikwels tevrede om die ou generasie teen die nuwe te stel, wat laasgenoemde die geleentheid bied om eersgenoemde te leer hoe hulle dinge ten goede sal verander. En daar is elemente hiervan, in beide die taverne en die verhaal van die Woodsman. Maar dit is alles verstrengel in goeie bedoelings en skynsels van werklik goeie raad. Ons het lank voor die einde van die reeks geleer dat die lantern die dier is, dat die bos 'n gevaarlike plek is en dat daar iets gevaarliks aan Lorna is. Dit is waar, nuttige stukkies raad ... maar dit is verstrengel in verdoeseling, ongemelde besonderhede en die vrese van die verteller.
'N Gebrek aan kommunikasie aan beide kante is dikwels die oorsaak van gevaar en ingewikkeldheid - die volwassenes weier om dinge aan ons protagoniste te verduidelik en kies om dit eerder af te skrik (dikwels omdat hulle hul eie vrees of skaamte vir vorige optrede probeer wegsteek). Terselfdertyd is Wirt se eerste instink smaad of wantroue teenoor die volwassenes wat hulle teëkom, selfs diegene wat nie aktief kwaadwillig is nie, wat daartoe lei dat hy die goeie en die slegte van hul uitsprake heeltemal verwerp. Geen van die twee kante word as heeltemal reg aangebied nie, en dit is meestal 'n kombinasie van die twee - die volwassenes se geleefde ervaring en Wirt en Greg se idealistiese, vars benadering tot ou probleme wat tot 'n oplossing lei.
U toekomstige nagmerries dankie.
Maar dit laat die vraag wat voorheen gestel is, oor wie Wirt (en dus 'n duisendjarige) kan wees. Dit is nie dat hy die vertroue kry om die meisie te wen nie, hoewel hy uiteindelik in die hospitaal gereed is om haar halfpad te ontmoet. Maar dit is nie waaroor dit gaan nie - Wirt se verhaal handel oor aksie teenoor daadloosheid, en die versuim om die sondes van die verlede te herhaal. Die Woodsman word gedruk deur hartseer en vrees om slegte dinge te doen (alhoewel sy gesprek met die Beast oor die edelhout dui daarop dat hy inderdaad bereid sou gewees het om met voordeel te trek uit die lyding van ander om homself en sy dogter te beskerm). Die Woodsman is nie boos nie, maar hy is blind vir lyding buite sy eie, en kan nie self die kringloop breek nie.
Randy Savage Dragon mod aflaai
Dit is dus van kardinale belang dat Wirt dieselfde vrees en dieselfde keuse aangebied word, sodat ons die huidige generasie - die duisendjariges wat doelloos en selfgesentreerd en kinderagtig genoem is - kan waarneem, intuïtief wat moet verander. Wirt se besef is van sy verantwoordelikheid teenoor ander, en dit het twee fases. Die eerste is sy beskerming van Greg, en sy bereidwilligheid om sy eie te verontagsaam, wil 'n geliefde red. Maar dit is nie genoeg nie - die Woodsman het dit al gedoen. Wirt moet ook die lantern en die voorstelling daarvan van die voortdurende verplettering en uitbuiting van ander, vreemdelinge of nie, verwerp om sy eie posisie te handhaaf.
Dit is nie dat hy Greg verwerp nie, maar dat hy deurwerk na die valsheid van die keuse. Dit voer nie die lantaarn of verloor Greg nie, dit voer die lantaarn of hierdie korrosiewe stelsel (geopenbaar as 'n massa skreeuende, verskrikte gesigte) kan nie oorleef nie. En Wirt is in staat om daardie hiërargie van die mensdom weg te gooi, of te herken dat hy moet - en vind dus sy weg uit daardie doellose dwaal. Hy is nie skielik 'n perfekte mens nie, maar hy val op 'n waarheid wat nie net die toekoms kan vorm nie, maar ook die verlede kan inlig - die laaste handeling van Woodsman (nie die epiloog ingesluit nie) is om die lantern self uit te blaas en die siklus af te breek wat hy gehaat het maar kon nie voorheen 'n uitweg sien nie.
En so kom ons terug op die vraag wie ek is, in 'n onsekere tyd en generasie. Tot die bespotting van SJW's en Twitter-aktivisme en die wemel van betogings op straat in ontelbare getalle. Daar is nog baie wat duisendjariges nie van hulself weet nie, maar ons kom agter wat ons kan doen en sê - dat dit nie gaan oor die vorming van rolle vir onsself of loop in vergelyking met ou voetspore nie, maar om die welsyn van ander. , om gevestigde stelsels van geweld en onderdrukking deur te sien en die eerste stappe te neem om 'n nuwe pad vorentoe te vind. Onvolmaak, onseker, maar met bewonderenswaardige passie en nuwe insig.
Wil dit op Tumblr deel? Daar is 'n pos daarvoor !
Vrai is 'n vreemde skrywer en popkultuurblogger; daar is 'n gat in hul versameling van fisieke media wat smag na 'n Blu-Ray-vrystelling van hierdie reeks. U kan meer opstelle lees en uitvind oor die fiksie daarvan by Modieuse toebehore vir tinfoelie , ondersteun hul werk via Patreon of PayPal , of herinner hulle aan die bestaan van Tweets .
- Neem kennis van The Mary Sue se algemene kommentaarbeleid.
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
