Daar is 'n sekere vreugde om lewende teater te sien wat nooit van my ontneem kan word nie. Dit beweeg my, laat my toe om ten volle te huil in 'n teater gevul met honderde mense - en dit laat my menslike emosies ervaar op 'n belangrike, dringende manier wat films en televisie op 'n baie kleiner skaal doen. Toe ek gaan kyk Seemuur / 'n Lewe in die Hudson Theatre op Broadway het ek my betower deur verhale van hartseer en die maniere waarop dit oor ons uitstraal. Die intieme toneelstuk kyk na twee mans en hul verhale. Onderweg wys hulle twee baie verskillende benaderings tot lewe en dood.
Seemuur , 'n toneelstuk van 45 minute wat deur Simon Stephens geskryf is, fokus op die verhaal van Alex (Tom Sturridge). Hy vertel 'n verhaal oor sy lewe met sy vrou, Helen, en sy dogter, Lucy. Dwarsdeur spring hy om eers sy skoonpa, Arthur, te ontmoet en hoe die twee oor die lewe sou praat en wat hulle glo gebeur wanneer hulle sterf. Dan kom daar 'n draai in die toneelstuk toe Alex per ongeluk sy foto's omverwerp en afkyk op die verspreide grond.
Alhoewel dit 'n voorwaartse toon het, weet ons nooit regtig wat met Alex in die huidige tyd gebeur nie. Uiteindelik gaan ons meer oor die verhaal ontleed deur sy gebrek aan emosie, die kraak in sy stem, sy verklaring dat hy slegs drie weke later nie kan begryp hoe hy voel oor die omstandighede waarin hy hom bevind nie. Sonder om iets weg te gee , Alex dra 'n soort hartseer wat baie vrees en moeilik is om te begryp. Sy kort oomblikke van ligtheid voel dus amper soos die ontkenningstadium, op soek na 'n manier om sy situasie die hoof te bied.
Hy verlaat die verhoog deur na die gehoor af te loop nadat hy die ligte aangeskakel het, net toe hy inkom, terwyl ons almal praat en verteer wat ons gesien het. Maar ons kort oomblik van uitstel lei na Jake Gyllenhaal toe Abe woes die teater binnekom en per ongeluk al die ligte afskakel sonder spooklig (die lig wat baie teaters op die verhoog plaas om dit maklik te maak om steeds te navigeer as die vertoning verby is ) om sy weg te lei.
As hy die uitgang woes oopmaak en 'n lig aanskakel, sukkel Abe om sy weg te vind, maar vind uiteindelik die kollig om sy verhaal te begin vertel. N lewe , geskryf deur Nick Payne, neem ons mee op die reis van 'n eerste keer vader en hoe hy sukkel met sy nuwe identiteit terwyl hy aan sy eie pa terugdink.
Abe vertel die verhaal van die eerste keer dat sy pa 'n hartaanval gehad het toe hy op hoërskool was, terwyl hy dit saam met sy vrou gekoppel het om te vertel dat sy swanger is. Dit is die tendens gedurende sy hele monoloog, van voorbereiding vir die geboorte van sy dogter tot kyk hoe sy pa sterf. Die deel wat die hardste getref het, wat my laat voel het asof ek nie kon asemhaal nie, kom uit een eenvoudige storie.
Abe praat oor sy vrou wat kraam. Hy het daarin gelei en gepraat oor die ontvangs van die telefoonoproep dat sy pa oorlede is, maar hy het oorgeskakel na die behoefte van sy vrou om hospitaal toe te gaan. Hy praat oor hoe haar hand bewe en sy nie die sleutel in die aansitter kan kry nie, en hy sê ek kan bestuur. Aanvanklik het ons almal gelag. Ek het selfs geknak. En toe, raak Abe stil, sê ek kan weer ry en dit is as hy daarop wys dat dit sy ma is wat ons lag vinnig van vreugde na snikke verander het.
Die twee vertonings is eers heel aan die einde. Abe speel Imagine, 'n lied wat hy voorheen gedink het wat sy pa geskryf het, op die klavier terwyl Alex na die boonste gedeelte van die verhoog kom, waar hy van sy verhaal vertel het. Alhoewel hulle kort is, deel die twee 'n verhoog en ons, as die gehoor, besef dat alhoewel hul verhale apart is, dit alles deel uitmaak van die gedeelde idee van hartseer en die begrip van ons eie pyn.
Nie een van die toneelstukke is oorspronklik verbind nie, behalwe deur middel van toon, maar daar is min oomblikke wat my laat dink dat daar 'n dieper verband tussen hulle is. Miskien is dit net die idee van menslike verbintenis en hoe ons almal op verskillende maar tog soortgelyke maniere worstel. Miskien is dit weens die klein bosluise wat beide Alex en Abe doen wat my laat dink daar was 'n spesifieke keuse. Die besluit om hierdie twee verskillende toneelstukke in een opvoering saam te voeg, is ongelooflik aangrypend. Ek het gevoel dat ek gedurig 'n gewig afneem en dan weer op my bors plaas.
Ek het in die teater gesit en huil en gehuil, terwyl ek gereeld geraai het wat sou kom, maar tog die vuis in my ingewande gevoel het. Dit was 'n pragtige ervaring. Seemuur / 'n Lewe is 'n wonderlike manier om na hartseer te kyk en hoe ons dit verwerk. Dit sal jou op 'n reis van jou emosies neem, dus wees voorbereid.
Sea Wall / A Life is tans beperk op Broadway .
(beeld: Cindy Ord / Getty Images vir FIJI Water)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.
