2012 was 'n groot jaar vir Joss Whedon . Buffy die vampier Slayer sy 15de bestaansjaar gehad het, syne Avengers het die Marvel Cinematic Universe bymekaar gebring, en boonop die klein indie-horrorfilm wat hy saam met sy protégé Drew Goddard saamgestel het, Hut in die bos , is uiteindelik vrygelaat. Ek was veertien en nie in staat om oor iets anders as Joss te praat nie.
Ek en my gesin het gekyk Buffy die somer vantevore godsdienstig, en op 'n stadium die hele vyfde seisoen in 'n week verbruik. Ek het myself in soveel van sy karakters gesien. Uiteindelik, toe ek self begin draaiboekskryf, sou ek sterk op sy styl put. Tot vandag toe is die handboek Whedonismes geneig om in my skryfwerk op te daag - bespotting in gevaarlike situasies, mense wat hul pyn met humor verbloem, die uitvinding van woorde soos wiggy.
Daar was geen twyfel oor my dat Joss 'n feminis was nie. In werklikheid, het ek gedink, sou hy dalk soos 'n nog beter feminis wees as Ek . Ek het nie geweet voordat ek gekyk het nie Buffy dat die vroulike begeerte uitgebeeld kan word as iets so donker, aggressief en kompleks - dat meisies met monsters kan veg sonder om lakoniese, eng volwassenes soos Charlie's Angels of Lara Croft te wees. Buffy Summers het tegelykertyd krag, kwesbaarheid en donker, gedraaide seksualiteit geprojekteer, iets wat ek nie geweet het dat vroue op televisie mag doen nie.
Hut in die bos was vir my 'n bietjie te eng om dit destyds in teaters te sien. As troosprys het my ma vir my een van die glansryke boeke met spesiale funksies gekoop wat ook die volledige skrif bevat. Ek het maande lank niks anders gelees nie. Die dialoog, ritmies soos musiek, was vir my niks nuuts nie, maar die skermaanwysings? Hulle was magies. Toe ek uiteindelik die film kyk, sien ek hoe hulle stilweg verorden is - die snaakse, ondermynende stem van Joss en Drew wat praat, selfs al was die karakters nie. Ek het niks bevraagteken wat hulle vir my gesê het nie.
Hierdie skermaanwysings bevat hierdie beskrywing van Jules, die stomme blondine wat eerste in die film sterf: sy spring [haar hemp] oop, hou dit een oomblik knap bymekaar voordat sy die bra uittrek en haar borste, 'n glans van sweet (en die feit dat hulle nie vals is nie) wat hulle des te meer aanloklik maak. Sy glimlag wetend, 'n visie van hedonistiese volmaaktheid.
My veertienjarige self het twee belangrike lesse geleer uit hierdie beskrywing:
- My borste moet aanloklik wees, maar nie vals nie.
- Iets kan nie vrouehaat wees solank dit parodie is nie.
dragon age inkwisisie markies keuse
Natuurlik is Jules nie eintlik stom nie en is hy nie eintlik blond nie. Sy kleur haar hare aan die begin van die film en 'n skaduryke regeringsagent lei 'n chemikalie in die kleurstof om haar kognisie te vertraag. Dus, as 'n geroeste troffel haar hand op die grond spyker terwyl sy klim, is dit parodie. Wanneer 'n zombie haar onthoofde kop in die arms van haar verskrikte vriendin gooi, is dit parodie. Die skrywers beskryf haar borste in die naam van parodie. Reg?
Ek was regtig jonk toe ek die draaiboek lees. Ek het jonger gevoel as baie veertienjariges. Ek was nog nie by baie partytjies of het 'n seun gesoen nie. Dit het my toe nie opgekom dat Whedon en Goddard nie in die spesifikasie hoef te skryf oor Jules se borste nie, sodat die skermrigting effektief kan wees, of dat 'n deel van my verraai voel deur hierdie mans wat ek vereer het en vertrou.
Die draaiboek doen die moeite om Jules se dood op die oomblik goed te laat voel vir die gehoor. In die eerste plek is sy nie 'n persoon nie, sy is 'n hedonistiese visie van perfeksie. Dit staan so in die skermaanwysings. In die tweede plek kan ons selfregverdig kyk hoe die gevoellose agentskapslede Jules se afsterwe aanskou en hulle beoordeel terwyl ons terselfdertyd self hierdie voyeuristiese plesier geniet. Daar is nog een element aan hierdie slim-vervaardigde dubbelblind wat dit omskep in 'n drievoudige blind: Jules is nie die toevoeging van die gehoor nie, en inspireer dus nooit iets anders as losstaande simpatie by die kyker nie.
die towenaars julia verkrag toneel
Publieklede, veral Whedon-aanhangers, sal hulle heel waarskynlik identifiseer met Marty, die sarkastiese stoner wat almal sien, of Dana, die ongemaklike, stil protagonis van die film. Die tweedeling van Jules / Dana gaan nie onontgin in die vertelling nie. Soos met so baie slasher-films, loop Goddard en Whedon die grens tussen kommentaar en kondonering.
Aan die begin van die film is ons veronderstel om kennis te neem van die feit dat Dana en Jules nog nie die argetipe van die maagd / hoer beliggaam nie: Dana is net besig om 'n verhouding met 'n professor te bewerkstellig. Jules is sexy en gaan uit met 'n grap, maar die draaiboekskrywers sorg dat ons weet dat sy vooraf medisyne is. Soos die film vorentoe beweeg en die bose regeringsagentskap sy towerkuns begin bewerk, stol die tweespalt. Dana word meer selfbewus en skaam, en Jules verander in 'n manlike libido-aangewakkerde fantasie. Sy dans meer seksueel as wat enigiemand gemaklik is met, en maak ikonies 'n taksidermiese beer kop tydens 'n spel van waarheid of waag.
Op veertien kon ek 'n duidelike streep trek tussen Jules voor die kajuit en na die kajuit. Jules was voor die kajuit iemand met wie ek vriende kon wees. Jules na die kajuit was eng. Sy dans soos 'n ontkleedanser en maak met 'n growwe beer uit. My liefde vir haar het net betyds gekwyn vir haar dood. Sodra sy dit gedoen het, het ek nog steeds Dana gehad, wat skaam en ongemaklik was vir seuns, net soos ek.
Op drie en twintig het ek besef dat dinge nie so eenvoudig is soos Whedon wil hê dit moet wees nie. As ek die film nou kyk, sien ek nie veel verkeerd met die gedrag van Jules na die kajuit nie. Sy oorskry miskien haar vriende se grense 'n bietjie, maar eerlikwaar, die beer soen is nogal wonderlik. Haar besluit om die bos in te steel vir 'n middernagtelike ontmoeting word ook as 'n verskriklike idee omskryf, maar eerlik, wie sou nie 'n ongemaklike gif-eikehout waag om met Chris Hemsworth te slaag nie?
Marty vertrou Dana dat Jules se gedrag hom afskrik omdat sy nie soos sy self optree nie. Vir Whedon en Goddard is dit ondenkbaar dat 'n vrou vooraf genees kan word en geneig tot skootdans, 'n goeie vriend en 'n beer-kisser, lewendig en 'n hedonistiese visie van perfeksie. Natuurlik val al die karakters uiteindelik in hierdie verouderde argetipes; dit is die punt. En almal sterf. Dit is ook die punt.
Maar myns insiens verduur niemand dieselfde vernedering as Jules nie, wat skreeuend van die oopte af gesleep word met haar borste steeds ontbloot, en onthoof. Ek was te jonk om te besef dat 'n vrou net soveel Jules as Dana kon wees, dat Jules se dood vir my net so 'n vernietigende beeld was soos vir gewilde blonde meisies.
Weereens, Hut in die bos het 'n baie stywe teks en doen 'n netjiese werk om hierdie naaktheid en geweld wat andersins as gratis beskou kan word, te regverdig. Terwyl Hadley en Sitterson, die mans agter die gordyn by die agentskap, wortel vir Jules om haar top op 'n reusagtige skerm af te haal, vra Truman, 'n edele nuweling, of hulle gedrag, of Jules se naaktheid, regtig nodig is vir die operasie. Hadley sê Truman saggies oor sy naïwiteit. Ons is nie die enigste wat kyk nie, kind, sê hy.
Ek moet die klant tevrede hou, voeg Sitterson by. U verstaan wat hier ter sprake is?
Soos soveel van Joss Whedon se werk, Hut betrek sy kykers by 'n slim uitgebreide metafoor. Whedon en Goddard is Sitterson en Hadley. Die film wat op die skerm speel, is ... wel, die film. Ons, die gehoor, is die honger gode onder en smeek om objektivering en vrouehaat in ons vermaak. Toe ek veertien was, het ek gedink dat die aandag op hierdie eeue oue patroon dieselfde is as om dit te verander. Ek dink dit nie meer nie.
steven heelal episode uie bende
'N Mens kan redeneer dat dit nie die verantwoordelikheid van films is om die kultuur waarin dit gemaak word, te verander nie, maar Joss Whedon het naam gemaak deur homself 'n feminis te noem en werk te skep wat beloof het om nie net kommentaar te lewer op die vrouehaat in film en televisie nie, maar om af te breek. Dit. Dit is vir my die frustrerendste deel van hierdie hele saak: soveel van Joss Whedon se skryfwerk doen wat Hut in die bos weier om giftige vertellings te transformeer eerder as om net slim te wys hoe dit werk.
Ek bedoel nie net daardie eerste toneel in nie Buffy waar die oulike meisie in die geruite rok die vampier blyk te wees, maar die een waar Willow se woede vir die wêreld haar in 'n ander persoon verander, waar Spike ontdek dat die regte, onvolmaakte Buffy enige van sy kinderagtige fantasieë verslaan, waar Buffy opoffer haar eie lewe nie vir 'n man nie, maar vir haar suster. Ek dink nie dat die Hut in die bos skermrigting is noodwendig 'n teken van onderliggende wispelturigheid of slegte bedoeling teenoor vroue. Ek dink eerder dit is die gevolg van selfvoldaanheid.
Hut is nie 'n feministiese film op dieselfde manier nie Buffy is 'n feministiese vertoning. Daarom sien Whedon nie die behoefte om op dieselfde manier seksistiese troppe te ondermyn nie. Buitendien vestig hy en Goddard steeds die aandag op hoe befok daardie trope is, nie waar nie? Hulle het regtig Hadley en Sitterson geword - slim manne wat grappies knak oor 'n wrede, skadelike stelsel sonder om dit ooit te heroorweeg.
Ek kan Whedon se tekortkominge ontleed totdat die dooies wat nie dooies vind nie, huis toe kom (nie net in Hut maar in syne Avengers werk, daardie berugte Wondervrou script, en meer), maar ek sal nooit ophou om sy werk lief te hê nie. Dit is deel van die rede waarom ek so graag wil hê dat hy homself op die een of ander manier moet verlos, alhoewel ek geen idee het hoe dit lyk nie. Soveel van die gekanselleerde kultuurdiskoers gaan oor verlossing. Wat sou iemand soos Whedon kon doen om die misogynistiese ondertone, en soms oortone, in sy werk te vergoed? Is maak daar iets op? Ek wens ek het geweet.
Ek dink aan die einde van Hut . Dana het 'n keuse - vermoor haar vriendin Marty en red die wêreld, of sê fok vir die stelsel en laat dit alles afbrand. Moeg en moediger as wat sy aan die begin van die film was, kies Dana die fuck you-opsie. Die film eindig wonderlik, met Marty en Dana wat hande vashou terwyl die aarde uitmekaar skeur. Dit is slim, snaaks en ontwerp om nerds soos ek te laat gaan, hel ja, maar ek dink ook dat dit as bloudruk kan dien.
Hollywood kraak nie juis oop nie, maar daar is beslis die afgelope tyd baie omwentelinge. Whedon hoef nie verder as sy eie karakter te soek vir leiding nie. Sy help en vernietig die vernietiging van 'n stelsel wat haar bevoordeel, hou haar vas terwyl die aarde oopgaan en verbaas haar oor die ontstaan van 'n nuwe wêreld.
(beelde: Lionsgate)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.—
