As ons êrens wil soek om die skuld te gee vir die rede waarom ek so lief is vir horror films, Nag van die lewende dooies is 'n goeie plek soos enige. Ek het een somer daarna gekyk en was absoluut verskrik, maar op die beste manier moontlik. Dit het my laat dink aan nagmerries waarheen u vlug van alles wat u jaag, maar die monster volg u steeds, onverbiddelik, selfs in die drome wat u bene na jellie verander. Vir 'n filmmaker wat die gevoel van onheilspellende en onvermydelike ondergang vasgevang het, het my tienergees absoluut geblaas.
Selfs nou, 50 jaar later hierdie week, raak die film nog steeds onder my vel met hoe onophoudelik claustrofobies die film is. Barbara (Judith O'Dea) vlug van die zombie wat haar broer doodgemaak het en in 'n huis skuil, en dit is waar die aksie meestal vir die res van die film plaasvind. Hulle het vier mure wat die zombies op 'n afstand hou en dit is dit; die honger hordes kom en kom aan en druk teen die deure en vensters. Binne klap die volwassenes mekaar vas, terwyl die TV steeds nuwe lae in die situasie onthul. Is dit op die neus om 'n politieke parallel aan die moderne nuussiklus voor te stel?
Moderne gehore kan in hul neus kyk Night Of The Living Dead's skrik. Ons leef in 'n post- Walking Dead wêreld, waar die zombies vinnig moet wees of die mense minder as menslik moet wees om mense aandag te gee aan 'n zombieverhaal. Maar The Hollywood Reporter vat dit die beste saam as u praat oor wat stel Lewende dood afgesien van, wel, Die wandelende dooies :
Moderne zombiepogings word dikwels gedryf deur hoop. Ten spyte van die ingewande en bloedspatsels wat oor die mure gestrooi is, is daar 'n gevoel van optimisme dat die mensdom hierdeur sal kom en aan die ander kant sal uitkom - miskien anders, maar almal dieselfde. Van moderne klassieke soos 28 Dae later (2002) tot meer onlangse aanbiedinge soos Die meisie met al die geskenke (2016) en Posisie (2017), is daar 'n gevoel dat die zombie-apokalips nie die einde is nie, maar 'n kans vir 'n nuwe begin, 'n Bybelse vloed waar liggame water vervang het, maar die sterk en regverdiges nog steeds gered kan word. In Night of the Living Dead , moraliteit en goedheid beteken nie redding nie. Hierdie karakters was van die begin af verdoem. Romero se zombiefilm word aangedryf deur nihilisme van die Amerikaanse verskeidenheid.
Nihilisme is wat maak Nag van die lewende dooies so 'n nagmerrie, veral 'n Amerikaanse. Meer spesifiek, a wit Amerikaanse een. Soveel van die Amerikaanse kultuur is deurdrenk van die ideaal van 'n duidelike bestemming, om die uitverkorenes te wees om die wêreld in 'n stryd vir demokrasie en vrede te lei. Dit sou ironies wees dat 'n land vol haat en ongelykheid homself so belangrik ag as dit nie soveel lewens gekos het nie. Night of the Living Dead gee ons wit karakters wat al die fasette van die Amerikaanse droom en toekomsvisie vergestalt: die kernfamilie, die tienerpaar wat die toekoms is, en natuurlik Barbara. Hulle sal natuurlik die aanklag na more moet lei, want ons is Amerikaners, verdom, en ons seëvier altyd.
En tog val hierdie karakters die apokalips ten prooi: die Cooper-gesin word vermoor deur lafhartigheid en hul eie besmette, gedompelde kind; die tienerpaar word oorhaastig doodgemaak om die gevaar van die situasie aan te toon; Barbara loop maar 'n menigte zombies raak as sy sien dat haar broer onder hulle is. Hierdie karakters het ons in die steek gelaat deur hulself te misluk. Die wit Amerikaanse droom is dood. Lank lewe die Amerikaanse droom.
Vir die grootste deel spandeer die karakters (insluitend Ben van Duane Jones - die eerste swart protagonis van die genre - wat ons binnekort sal aanraak) die film geskok dat die apokalips selfs voorkom. Barbara bring die eerste tien minute skok in 'n skilderagtige plaashuis rond, eerder as om haar te gedra soos die heldin wat ons gekondisioneer het om van haar te verwag.
Dit neem Ben se aankoms voordat die plot begin en dat iemand die mantel van die held neem. Die patriarg van die Cooper-gesin, Harry (Karl Hardman), bots met Ben oor wie die leier sal wees en spreek wrede frustrasie uit oor enigiemand wat 'n ander idee as sy eie stel. Hy is uiteindelik 'n lafaard wat deur sy eie kind vermoor word nadat hy weier om die waarheid van hul situasie te aanvaar. Hulle verwag dat hul planne sal regkom, en hulle gee nie om of Ben in die proses opgeoffer word nie.
Die rede waarom die film 'n kragtige sosiale kommentaar bly, kan heeltemal te wyte wees aan die karakter van Ben. Ben is alles wat ons van 'n held wil hê - hy is moedig, taai en aangenaam - en hy is ook die enigste wat die erns van hul situasie blyk te aanvaar. Hy stap die deur en vensters op om homself en die ander te beskerm terwyl Harry rondstamp en probeer om die situasie te neem. Hy probeer om Barbara te red, selfs al wil Barbara duidelik nie gered word nie.
En tog is sy lot miskien die mees afskuwelike oomblik van die film. Die oggend kom, en Ben is die enigste oorlewende oor. Hy kom uit die kelder en loer by 'n venster uit, net om deur 'n wit man neergewerp te word wat aangeneem het dat hy 'n zombie is. Die laaste beeld van die film is Ben se lyk in 'n hoop liggame wat in 'n brandende vuur gestort gaan word. Dit is skokkend, wankelrig ... en 'n verskriklike waarheid oor Amerika. Die Hollywood Reporter skryf oor die einde:
Dinge wat soos mense lyk, maar soos diere optree, sê die radiostem om die zombies te beskryf. Dit is moeilik om hierdie beskrywing nie te assosieer met soortgelyke beskrywings wat gebruik is om swart mense te ontmens nie, dié wat tieners wat Duane Jones op die snelweg afjaag, sekerlik hul gedagtes gehad het, wat daartoe lei dat die liggame van swart mans aan die voete van wit polisie.
Die wit mans kom vernietig die bedreigings vir die wit Amerikaanse droom en vermoor die swart held in die proses. As dit nie 'n brandende beskuldiging van die Amerikaanse samelewing is nie, is ek nie seker wat dit is nie.
Die verskrikking van die film is in beide die beeldmateriaal wat 'n nagmerrie herskep en die feit dat dit steun op die wakker politieke nagmerrie wat die Amerikaanse samelewing is. 'N Terugkeer na normaal is die dood van die held. Verlaat alle hoop, julle wat hier ingaan; nie as gevolg van die zombies wat die wêreld sal verbysteek nie, maar weens die samelewing wat hulle bedreig. Romero het begryp dat afgryse 'n briljante middel is om die idees van die samelewing uit te daag, en hoewel sy film beslis op sommige maniere gedateer is, is die boodskappe wat hy stuur beslis nie. Miskien is die grootste verskrikking van alles dat die verhaal uiteindelik net so pynlik aanwesig is vir moderne gehore as in die sestigerjare. Hopelik sal die sosiale kommentaar oor 50 jaar ook verouderd raak.
(Beeld: Beeld Tien)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.—
kristal kop vodka gesig rekonstruksie
