Redakteur se opmerking: hierdie video-oorsig verskyn oorspronklik op Feministiese frekwensie en word hier met toestemming gekruis.
Kort tevore Rogue One was vrygestel, 'n clip van wyle Carl Sagan wat die oorspronklike bespreek Star Wars die ronde op sosiale media gedoen. Hierin merk Sagan op dat die mense wat die fiktiewe wetenskaplike instelling van die film bevolk het, byna heeltemal wit was. Dit is wonderlik dat, 39 jaar na die vrystelling van die film, Rogue One stel hierdie kwessie tot 'n sekere mate reg, en gee ons 'n visie van 'n sterrestelsel ver, ver weg wat die diversiteit van die mensdom hier op Aarde beter weerspieël. In 'N Nuwe hoop , die hoofkwartier van die Rebel Alliance op Yavin 4 word byna geheel en al deur wit mense bevolk. In Rogue One , die rebellie blyk regtig 'n alliansie te wees van mense uit 'n verskeidenheid plekke en kulture, desperaat verenig teen 'n gemeenskaplike vyand. Dit is verfrissend om te aanskou, en dit beklemtoon die feit dat die oorspronklike Star Wars , en die meeste films uit Hollywood voor en sedertdien, funksioneer om witheid te sentreer en te verheerlik, en mense van kleur in die proses marginaliseer.
Maar terwyl Rogue One daarin slaag om die grootbeeld van die uitbeelding van 'n deurslaggewende oomblik in die rebellie se stryd teen die magtige en onderdrukkende Ryk, laat dit ons nie omgee vir die individuele karakters wat in hierdie konflik opgesweep word nie. Die film is so dig geplot, so besig om die besonderhede van sy verhaal te bevorder of deur een van sy vele visueel indrukwekkende aksietonele te ploeg, dat dit selde tyd neem om asem te haal en ons die mense te leer ken wat die gevegte voer.
So visueel indrukwekkend soos dit is, is die ruimtegevegte en skermutselinge van die film nie so absorberend soos wanneer ons meer 'n verband met die karakters sou hê nie. En as hoofkarakters sterf, kan jy amper voel hoe die film 'n kragtige emosie wek wat hy nie verdien het nie omdat dit nie die tyd geneem het om daardie karakters te ontwikkel nie. As u 'n Star Wars-aanhanger is, is 'n paar van die mees effektiewe oomblikke in Rogue One kan die tye wees wanneer bekende karakters uit Episode IV opdaag, want ons het reeds 'n emosionele belegging in daardie karakters ontwikkel. Rogue One gebruik dit tot sy voordeel en gooi af en toe bekende karakters of visuele verwysings na Episode IV bloot as 'n bietjie aanhangerdiens in plaas van omdat dit belangrik is vir die verhaal wat hierdie film vertel.
Rogue One Se sentrale karakter is Jyn Erso, 'n jong vrou met 'n noue persoonlike verbintenis met die ontwikkeling van die Death Star, 'n verband wat die Rebellie wil benut om die verskriklike nuwe wapen van die Ryk te hanteer. Ongelukkig, ten spyte daarvan dat sy die middelpunt van die verhaal is, is Jyn die minste karakter in die rolverdeling van die helde van die film. Sy lyk nie soos iemand in die besonder nie.
Ten minste het die mense rondom haar 'n paar bepalende eienskappe. Diego Luna se Cassian is 'n vryheidsvegter wat agtervolg word deur iets in sy verlede wat die stryd teen die Ryk diep persoonlik vir hom maak. Donnie Yen speel Chirrut Imwe, 'n blinde dissipel van die Force wie se verbintenis met sy wrede vriend en beskermer Baze Malbus die emosioneelste verhouding in die film is. Selfs Saw Gerrera, gespeel deur 'n onderbenutte Forest Whitaker, is meer gedefinieerd as Jyn; Gerrera is 'n voormalige bondgenoot van die Rebellie wat as te veel van 'n militante ekstremis afgeskryf is, en wat nou sy eie soort weerstand beveg.
Beide Cassian en Saw Gerrera is karakters wat moreel twyfelagtige of laakbare dinge gedoen het in die naam van die terugveg teen die Ryk, en terwyl vorige Star Wars-films altyd die konflik tussen die Rebellie en die Empire in baie skrille terme van goeie vs. kwaad, Rogue One flirt ten minste met die vraag of dit moontlik is om te ver te gaan, selfs as u saak regverdig is. U kan hier duideliker sien as in enige ander Star Wars-film hoe een persoon se vryheidsvegter 'n terroris van 'n ander persoon kan wees, en hoe desperate tye inderdaad 'n paar desperate maatreëls kan oproep. Tog is dit duidelik dat Rogue One stel nie regtig belang om hierdie vrae te ondersoek nie, en wil nie hê kykers moet stilstaan by of selfs nadink oor die geweldige lewensverlies wat aan die keiserlike kant van die konflik gebeur as sterverwoesters ontplof en stormtroepe geslag word nie.
En vir al die praatjies van sommige mense oor hoe Rogue One en films soos dit een of ander feministiese propaganda uitmaak, verg dit nie veel om te sien dat dit steeds 'n heelal van mans is nie. Daar is hierdie keer 'n paar vroulike vlieëniers in die Rebellion-vloot, en Mon Mothma is teenwoordig as die leier van die Alliansie, maar in die kern van die rolverdeling is Jyn Erso die alleenman omring deur baie, baie mans. Dit is dus wonderlik om karakters soos Jyn in te sien Rogue One en Rey in Die krag word wakker met prominente rolle, dui dit skaars op die einde van patriargie, hetsy in die Star Wars-heelal of in die filmbedryf.
Op die ou end, Rogue One werk goed as 'n vertelling wat leemtes in ander, beter films invul, wat nie net verduidelik hoe die rebelle die Death Star-planne in die hande gekry het nie, maar ook waarom die Death Star in die eerste plek so 'n maklik benutbare swakheid het. Maar omdat daar soveel fokus is op die kommunikasie van intrige en nie genoeg fokus is op die ontwikkeling van karakters en hul verhoudings met mekaar nie, raak die belangrikste menslike element 'n bietjie verlore in al die klank en woede van die oorlog.
Carolyn Petit is 'n jarelange professionele spelresensent en tans die besturende redakteur van Feminist Frequency.
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
