Die gesprek oor Bruce Lee se uitbeelding in Quentin Tarantino se bekroonde, maar diskoers-skeppende 9de film, Eens in Hollywood , gaan voort. Die film het meer as enigiets gelei tot bespreking van nostalgie, Asiatiese en Asiatiese-Amerikaanse verteenwoordiging, en wat presies verkry is deur 'n toneel wat Bruce Lee in die eerste plek in 'n slegte lig uitbeeld.
Tarantino het die uitbeelding verdubbel en gesê dat Lee dit was soort van 'n arrogante ou in reaksie op Lee se dogter wat oor die toneel kla. Gooi sy hoed in die gesprek via 'n stuk in Die Hollywood-verslaggewer is 'n man met baie identifiseerders, en 'n vriend van Bruce Lee is onder hulle: Kareem Abdul-Jabbar.
Kareem Abdul-Jabbar speel saam met Bruce Lee in die film uit 1972 Game of Death , wat ongelukkig onvolledig is omdat Lee tydens die produksie oorlede is, maar Lee was ook Abdul-Jabbar se mentor en vriend. Abdul-Jabbar maak dit duidelik dat hy doen beskou Tarantino as een van sy gunsteling filmmakers omdat hy so dapper, kompromisloos en onvoorspelbaar is. In die stuk, gaan die akteur / atleet / skrywer voort, woon ek elke Tarantino-film by asof dit 'n gebeurtenis is, in die wete dat sy distillasie van die 60's en '70's aksiefilms baie meer onderhoudend sal wees as 'n eenvoudige huldeblyk. Dit is wat die Bruce Lee-tonele so teleurstellend maak, nie soseer op 'n feitelike basis nie, maar as 'n verval van kulturele bewustheid.
Abdul-Jabbar wys daarop dat Tarantino alle artistieke reg het om Lee uit te beeld op die manier wat hy goeddink, maar sê die uitbeelding is op 'n slordige en ietwat rassistiese manier gedoen. Hy voer aan dat een van Lee se groot kwessies in Hollywood was dat hy gefrustreerd was met die stereotipiese voorstelling van Asiërs in film en TV, waar hulle slegs skurke of bediendes mag wees. Asiatiese mans se seksualiteit en manlikheid is verwyder, en Asiatiese vroue is hiper-geseksualiseer en fetisjiseer.
Daarom steur dit my dat Tarantino gekies het om Bruce op so 'n eendimensionele manier uit te beeld, sê Abdul-Jabbar. Die John Wayne-machismo-houding van Cliff (Brad Pitt), 'n ouerige stuntman wat die arrogante, opgewekte Chinese man verslaan, dink aan die stereotipes wat Bruce probeer aftakel het.
Dit word des te meer kommerwekkend omdat dit, behalwe 'n paar vinnige snitte van Lee wat Sharon Tate help oplei, die enigste groot toneel is wat ons saam met Lee kry, om nie te praat nie, hy is die enigste opvallende kleurkarakter in die hele film. Selfs al is hierdie toneel 'n onrealistiese herinnering / terugflits vanuit Cliff se perspektief, vertoon dit Lee steeds as 'n rekwisiet, en vir 'n film wat so nostalgies en verlief is op 'n tydperk wat vol rassisme, seksisme en homofobie was, is dit nie maak niks beter nie.
Ek dink ek moet begin deur te sê dat geen regisseur / draaiboekskrywer my skryfwerk waarskynlik meer beïnvloed het as Quentin Tarantino nie. Die rede waarom ek nou goed is met die skryf van dialoog, benewens die feit dat ek al soveel strokiesprente / manga's gelees het, is ook die dieet van Quentin Tarantino wat ek as kind gehad het. Al weet ek dat dit 'n ongewilde opinie is, onthou ek dat my ma my geneem het om te gaan kyk Doodsbewys op my 15de verjaardag en net die wete dat ek karakters wil skryf wat so dinamies voel soos dié wat hy geskep het.
Terwyl ek geluister het hoe ander filmliefhebbers die film bespreek, respekteer en verstaan ek diegene wat daarvan hou. Ek hou van film- en filmgeskiedenis, maar ek is nie 'n stan vir Hollywood nie. Ek dink aan die ateljeestelsel, die korrupsie, die feit dat Judy Garland aan Grace Kelly verloor het, en al die ongeregtighede rondom dit, en ek vind dit fassinerend en hou van die sterre en kuns, maar die instelling is net nie vir my nie. As ek dus hoor hoe mense nuanse vra om oor hierdie film te praat, hoor ek baie min gesprekke oor ras of die destydse rassepolitiek.
Hulle gaan saam met die film omdat dit Tarantino is, en omdat dit op baie vlakke 'n goeie film is. Maar ek dink mense moet verstaan dat sommige van ons nie nostalgie het vir 'n tydperk toe die meeste van ons skaars volwaardige mense mag wees nie. Gemarginaliseerde gemeenskappe is nog steeds onderverteenwoordig in Hollywood — LGBT-gemeenskappe, vroulike regisseurs ... Ons kan die verhaal waardeer wat Tarantino wil vertel, maar sommige van ons het eenvoudig nie 'n verband met 'n Hollywood van ouds nie, want ons was nooit deel daarvan nie , nie op 'n manier wat altyd positief en bevestigend was nie.
Dus wanneer ons genuanseerde gesprekke wil voer Een keer , weet net dat baie van ons steeds die gevegte veg wat Lee voer, en ons voel nie nodig om films te ondersteun of om te gee wat nie ten minste vir ons probeer omgee nie.
Ek sal eindig met Abdul-Jabbar se gevolgtrekking in syne Hollywood-verslaggewer stuk.
Ek was verskeie kere in die openbaar met Bruce toe een of ander willekeurige ruk Bruce luidkeels sou uitdaag om te veg. Hy het altyd beleefd geweier en aanbeweeg. Die eerste reël van Bruce se gevegklub was om nie te veg nie - tensy daar geen ander opsie is nie. Hy voel nie nodig om homself te bewys nie. Hy het geweet wie hy was en dat die ware stryd nie op die mat was nie; dit was op die skerm om Asiërs geleenthede te skep om meer as grynsende stereotipes te beskou. Ongelukkig, Eens in Hollywood verkies die goeie ou maniere.
(via Die Hollywood-verslaggewer , beeld: Warner Bros.)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.
