Een van die gewildste films in my huishouding in normale tye is Coraline , Laika se perfek griezelige, pragtig geanimeerde verhaal van 'n jong meisie wat verskillende ouers wil hê en meer kry as waarvoor sy bedink het as sy 'n deur in 'n muur vind.
En nou, in kwarantyn, voel die verhaal van gefrustreerde ouers, alternatiewe (maar beperkte) wêrelde en knoppie-oë nog meer relevant. Dit is miskien die rede waarom Teri Hatcher, wat Coraline se twee moeders uitgespreek het, en Neil Gaiman, die skrywer van die boek Coraline, was bymekaar gebring deur Entertainment Weekly om oor die film te gesels .
Dit was 'n heerlike gesprek oor 'n film wat die twee natuurlik nog steeds liefhet, en met goeie rede. Coraline is 'n uiters unieke film op soveel maniere, waarvan baie baie te doen het met die ontstaan van die verhaal en film. Gaiman het meegedeel dat die idee vir die verhaal gekom het van die aanhoor van sy eie dogter, Holly, wat hom vroeg in die negentigerjare eng stories vertel het. Hy het in 'n boekwinkel gegaan op soek na baie goeie afgryse vir 4 tot 5-jariges en daar was natuurlik nie veel nie, dus het hy net besluit om dit self te skryf.
Maar skrik vir kinders waarvan volwassenes ook sal hou, is beslis moeilik om te verkoop, en sy Britse redakteur het destyds die eerste hoofstukke as nie-publiseerbaar beskou. Gelukkig, toe Gaiman se tweede dogter, Maddie, dieselfde ouderdom bereik het en ook afgryse wou hê, het Gaiman die projek hersien en sy nuwe Amerikaanse redakteur was meer geïnteresseerd.
Maar dit beteken nie dat die verhaal maklik na die skerm gekom het nie. In die videoklets vertel Gaiman hoe lank dit vir Coraline geneem het om na die skerm te kom, en verduidelik dat hy die projek byna tien jaar voordat die film in 2009 in teaters verskyn, aan Henry Selick gestuur het. Die draaiboek is in 2001 gedoen, maar dit het nog jare geduur om 'n ateljee te laat belangstel voordat Portland, Oregon se Laika-ateljees (destyds Will Vinton Studios) die projek aangepak het. Dan was die proses van stop-motion-animasie soos Hatcher dit gestel het, 'n ware oefening in vertraagde bevrediging.
Die idee van afgryse vir kinders klink vreemd, maar dit is presies waarom kinders van hierdie film hou. My dogter, wat binne 'n paar weke vyf is, is ten minste 'n jaar lank versot op die fliek en is mal daaroor, want dit is tegelykertyd magies en eng. En as ouer hou ek net soveel van die vakmanskap, die musiek en die manier waarop ek met volwassenes kan omgaan soos die kinders.
Teri Hatcher het in die klets gedeel hoe Coraline is een van haar gunsteling optredes wat ek in my hele loopbaan gedoen het, en ek was nie eens op kamera nie! Toe Hatcher die stem opgeneem het, het Hatcher gevind dat die regte moeder 'n moeiliker karakter is om te speel, hoofsaaklik omdat haar eie dogter ten tye van die produksie naby Coraline was en die frustrasie van die regte moeder en hoe sy ongeduldig was. , was op 'n manier wat moeilik was om te erken, weer te gee.
Maar natuurlik is die frustrasies van die regte moeder iets wat beide Hatcher en Gaiman saamstem dat 80% van die ouers nou presies so voel. En ek sal my kind beslis my frustrasie so nou en dan sien as om 'n monster te wees wat kinders moet voed om aan die lewe te bly. Ook die knoppie-oë lyk ongemaklik.
steven universe - monster reünie
Gaiman het ongelukkig gedeel dat hy nie regtig kan onthou waar die idee van die knoppie-oë vandaan kom nie, maar Hatcher het baie gehad om te deel oor die skep van die karakter. Die ander moeder se stem was bedoel om heeltemal kalm en vertroostend te wees. Alles was net gemaklik, het Hatcher gedeel, terwyl Gaiman die stem die gehoor-ekwivalent noem van 'n drukkie wat Hatcher saamstem dat almal ook nou nodig het, maar miskien nie van daardie ma nie.
Toe die ander moeder transformeer, fokus Hatcher haar toneel op teleurstelling, nie skrikwekkend nie, wat regtig erger in die film is. Dit is die beeldmateriaal wat vreesaanjaend is, saam met haar stem, en dit is alles te danke aan Henry Selick, die briljante skrywer en regisseur. Dit was Selick wat die spinnewebmetafoor in Gaiman se werk aangegryp het en die idee gehad het om die finale vorm van die Ander Moeder insektiewer te maak. Hatcher het ook niks anders as lof vir Sleick en Laika gehad nie en vertel hoe hul ongelooflike werk aan die projek haar geïnspireer het om ook haar bes in die rol te doen.
Die liefde en passievolle werk wat gemaak is Coraline wys in die detail, diepte en magie wat in elke raam van die film voorkom. En dit is die rede waarom die film jare later nog so 'n volgende het. Coraline voel net asof dit groter en belangriker word namate dit ouer word, dink Gaiman, en hy is reg. Dit is 'n film wat die magie en opwinding van kindwees, van toegesluit en alleen en die duisternis van verbeelding benut.
As dit u inspireer om te kyk Coraline , weet dat die film vanaf hierdie maand nie meer op Netflix is nie nie beskikbaar om digitaal te koop of af te laai. Die enigste plek om na streaming te kyk, is met 'n intekening op Starz. Maar vir 'n film wat so goed en ikonies is, is dit die moeite werd.
U kan die volledige bespreking met Gaiman en Hatcher hieronder sien.
(Via: Vermaak weekliks , beeld: Tyd)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
hoekom is katana in selfmoordgroep
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.—
