Die uitbeelding van mense wat nie in staat is om romans te speel nie, was nog altyd kompleks. In Lady Chatterley's Lover , deur D.H. Lawrence, het die heldin 'n verhouding met die manlike tuinier omdat haar man verlam is van die middel af tot by die Eerste Wêreldoorlog. In die roman van Brontë Jane eyre , Mnr. Rochester en Jane Eyre kom bymekaar nadat Rochester verblind is en een arm geamputeer is - en hom in werklikheid gestraf word vir sy vorige gedrag en 'n manier om hom te verneder.
Meer onlangs was daar Ek voor jou , oor 'n man wat depressief en selfmoord is nadat hy verlam is. Hierdie verhale gee altyd die gevoel dat die karakters iets kort of dat hulle 'n les geleer word deur hul toestand, en dit is bedoel om 'n gehoor van veronderstelde bekwame kykers te leer hoe ons ons lewens moet waardeer.
Ninja Turtles gelukkige verjaardagliedjie
Daarom was ek so opgewonde oor twee wonderlike nuwe films wat handel oor gestremde protagoniste, Die vorm van water , deur Guillermo del Toro (mede-geskryf deur Vanessa Taylor), en die Japannese film 'N Stille stem , gebaseer op die manga van Yoshitoki Ōima.
Die vorm van water , wat dit doodmaak Rotton tamaties en in resensies dwars meervoudig publikasies , vertel die verhaal van Elisa Esposito (Sally Hawkings), 'n vrou wat in die 1960's as 'n nagwag vir die Occam Aerospace Research Centre werk. Elisa is stom vanweë 'n besering wat sy in die kinderjare opgedoen het, en dwarsdeur (die meeste) van die film praat sy in gebaretaal. Van die begin van die film af kry Elisa seksuele outonomie, want dit is 'n deel van haar roetine wat masturbeer voor werk. Sy woon alleen en het twee vriende: Giles (Richard Jenkins), 'n kunstenaar in die kas, en Zelda (Octavia Spencer), 'n medewerker by die navorsingsentrum. Wanneer 'n geheimsinnige bate in Suid-Amerika ontdek word en deur kolonel Richard Strickland (Michael Shannon), 'n gevoellose, rassistiese, seksistiese gat, na die fasiliteit gebring word, begin Elisa met die humanoïde amfibiese wese (Doug Jones) bind. Sy voer vir hom hardgekookte eiers en speel op 'n draagbare draaitafel en begin hom leer hoe om te kommunikeer.
Alhoewel dit 'n romanse is, is daar geen sin in die vroeë film dat Elisa iets in haar lewe mis wat deur 'n romantiese maat herstel kan word nie. Sy het 'n werk en woon alleen en het goeie vriendskappe met mense wat albei gebaretaal praat en haar nie vreemd behandel nie. Haar lewe is nie omraam asof sy vir ewig gewag het dat iemand in haar lewe sou kom en haar sou sien nie, want sy ken haar waarde en waarde. Die band wat sy met die bate begin vorm, is omdat sy die vooroordeel en die onreg waarvoor die wese te staan kom erken en empatie met hom voel, wat sinvol is, aangesien die twee naaste mense in haar lewe 'n gay man en 'n swart vrou is.
Alhoewel del Toro 'n briljante skrywer en filmvervaardiger is om hierdie film nie in 'n swaarhandige manifes te omskep nie, is hy baie tevore oor die realiteite van vooroordeel en diskriminasie in die 1960's. Shannon se kolonel Strickland word 'n spreekbuis vir al die bullshit giftige wit manlikheid van die era, op die manier waarop hy gevoelens het, losstaande seksuele seksstyl met sy vrou, praat met en oor vroue asof hulle net daar is vir sy plesier, en lewer rassistiese opmerkings teenoor Zelda. Elisa se gestremdheid is nie 'n las vir haar nie, maar dit beïnvloed die manier waarop mense haar sien en interaksie met haar het, wat haar verbintenis met die bate vanuit haar perspektief so kragtig maak. Hy sien haar nie as gebrekkig nie. Hy wil nie hê dat sy moet verander nie. In sy oë is sy 'n volledige en volledige mens soos dit is.
Die dapperheid wat sy toon, gaan nie net oor liefde of romanse nie; dit gaan daaroor om 'n onreg te beveg en op te staan vir iemand wat nie self kan praat nie.
'N Stille stem was oorspronklik 'n mou wat in Kyoto Animation in 'n film verwerk is, en in September 2016 in Japan uitgereik is ( Oktober 2017 in die VSA) . Dit vertel die verhaal van twee mense, Shōya Ishida en Shōko Nishimiya, wat eers op die laerskool en daarna 'n paar jaar later ontmoet. Shōko is doof, en as sy by haar nuwe skool aankom, doen sy haar bes om haarself in die klas te integreer. Sy het 'n notaboek waarin sy mense vra om in te skryf, en daarnaas doen sy haar bes om 'n normale bestaan te voer. Die ander studente in die klas, insluitende die onderwyser, sien Shōko se gestremdheid as 'n hindernis vir hulle. Hulle voel dat hulle gevra word om Japannese gebaretaal te verstaan en om te gaan met iemand wat volgens hulle nie heeltemal kan verstaan nie. Shōya begin veral teen Shōko optree, neem haar op en gooi haar notaboek in die meer.
Dit kom tot 'n hoogtepunt wanneer hy Shōko se gehoorapparate gewelddadig uitstoot en haar ore laat bloei. Die skoolhoof konfronteer die klas daaroor en die onderwyser wys Shōya op as die skuldige. Wanneer Shōya probeer om almal uit te roep omdat hulle aandadig is, draai hulle teen hom aan, en Shōya word die nuwe teiken van boelie.
Shōko word uiteindelik van die skool af gehaal, en die verhaal spring dan na die hoërskool om die nasleep van al hierdie ervarings oor Shōko, Shōya en al die studente aan te toon - insluitend om te wys hoe Shōya homself probeer verlos na Shōko.
Dit was baie moeilik om na te kyk 'N Stille stem het onthou hoe ons mense met gestremdhede as 'n las hanteer. Shōko se behoeftes op laerskool is gering. Die skryf van sommige dinge in die notaboek en die skool (nie eers Shōko self nie) wat studente vra om basiese gebaretaal te leer, is nie uiterste versoeke nie, maar daar is 'n ernstige behoefte dat hulle nie hul daaglikse lewens inbreuk maak nie. — Al is dit iets eenvoudig wat iemand anders help.
Dit is 'n verhaal wat, ten minste vir Shōko se boog, wys hoe die samelewing 'n gevoel van lae eiewaarde kan skep as daar nie mense is wat bemoedigend is nie. Haar uiteindelike selfafkeer is nie inherent omdat sy doof is nie, dit is as gevolg van mense se onvermoë om verder te sien. Selfs die mense in haar lewe wat haar liefhet (haar ma, suster en ouma) behandel haar soos 'n kind en is diep te beskermend. Daar word ook getoon dat haar gesin nie baie geld het nie, dus dit plaas haar daaglikse lewe ekstra. Tog keer dit haar nooit om 'n vriendelike mens te wees wat haar bes probeer om beter te wees nie, selfs al verstaan mense dit nie. 'N Stille stem neem die tyd om te ondersoek hoe selfafkeer geleer word, en nie 'n inherente versekerde realiteit van gestremdheid nie.
Elisa en Shōko is albei vroue wat probeer om die eerlikste weergawe van hulself uit te leef en het terugdruk gekry uit 'n wêreld wat reeds besluit het wat hul waarde gaan wees. Waar Die vorm van water doen dit met 'n volwasse vrou, wat ondanks die era die emosionele ondersteuning gekry het om iemand te wees wat nie deur haar doofheid gedefinieer word nie, 'N Stille stem wys ons hoe, selfs in ons moderne samelewing, dit moeilik is om die verskil te sien, deur ons te wys hoe diskriminasie 'n individu se gevoel van self beïnvloed.
Albei films is die moeite werd om mee te kyk Die vorm van water vertoon in uitgesoekte teaters en 'N Stille stem kom binnekort na Blu-ray / DVD. (Dit is reeds in die Verenigde Koninkryk. ) Wat ek hoop uit hierdie twee films sal kom, is 'n beter verkenning van gestremdhede waarmee gestremde persone verhale kan hê wat dit nie uitwis nie, maar ook romanse, seks en al die verskillende fasette van hul werklikheid kan ervaar. .
(beeld: Fox Searchlight Pictures & Kyoto-animasie)
