(Alle beelde via die amptelike stoom aangedrewe kameelperd webwerf .)
Ek is nogal 'n groot aanhanger van die band Stoom aangedrewe kameelperd , wat ek per ongeluk ontdek toe 'n vriend vir my 'n video-skakel na hul liedjie stuur Kaptein Albert Alexande r. Die kombinasie van karakter, musiek, talent en storievertelling het my betower, en ek was onmiddellik 'n aanhanger. Die groep het begin met 'n bus naby Balboa Park in San Diego, en is daarna onderteken om amptelik in die San Diego Zoo op te tree. Van daar af het die band 'n toenemend gewilde internetverskynsel geword namate video's van hul optredes aanlyn versprei. Die Heuningby video, een van hul eerste musiekvideo's, het byna 5 miljoen aandele op YouTube en was 'n inleiding tot die groep vir baie aanhangers. Beide Honeybee en kaptein Albert Alexander bevat 'n weergawe van die robot Rabbit voor die oorgang, ingeval dit verwarring kan veroorsaak vir nuwer aanhangers wat haar net as 'n vrou ken.
Die band se eie webwerf het 'n beter, bondiger uiteensetting van wie hulle is en wat hulle doen as wat ek aanmekaar kon steek:
Meer as 'n band. Meer as 'n vertoning. Stap in die wêreld van die stoom aangedrewe kameelperd.
Steam Powered Giraffe is 'n musikale projek uit San Diego, Kalifornië. Dit is in 2008 gestig deur tweeling broers en susters David Michael Bennett en Isabella Bunny Bennett. Saam met die uitvoerende kunstenaar Samuel Luke en 'n rolverdeling en bemanning gevul met teateragtergronde, neem die groep die dekmantel van die sing van antieke outomate en die fiktiewe robotika-onderneming wat hulle gemaak het.
Die eienaardige daad kombineer komiese sketse, geïmproviseerde Android-geklets en oorspronklike musiek wat saamgesmelt word met multimedia-beeldmateriaal, golwende stoomeffekte en robotpantomime.
Van hul hartverwarmende nostalgiese melodieë tot hul funky kabaretrock, Steam Powered Giraffe se liedjies is onvergeetlik, aansteeklik en so uniek soos die robotte self.
Meer as net 'n orkes, Steam Powered Giraffe is 'n ervaring wat die hele gesin moet sien en hoor.
En dit is waar. Ek het drie verskillende live shows gesien en was telkens onder die indruk van die konsekwentheid, kwaliteit van die uitvoering en die verskeidenheid van liedjies. Ek het elke keer 'n wonderlike mengsel van ou gunstelinge, nuwe liedjies en vars nuwe materiaal gehoor. Die vertonings is doelgerig gesinsvriendelik, maar nooit vervelig of gesaniteer nie. Daar is vermaak vir alle ouderdomme tydens 'n Steam Powered Giraffe-konsert. Ek het kortliks Steam Powered Giraffe in 'n langer stuk genoem steampunk , in die afdeling oor bands, maar ek sal ook sy lede hier voorstel.
Eerste is The Spine, gespeel deur David Michael Bennett. The Spine is 'n futuristiese, silwer en swart robot wat kitaar, bas, mandolien en toonsoorte vir die orkes speel. Hy het 'n diep bariton en vertolk dikwels die rol van die reguit man in 'n skertsing met die ander robotte, wat net so vermaaklik is as die volstrekte grap.
Hy het 'n ruggraat van titaniumlegering. Dit is deel van sy ... agtergrondverhaal.
hoe dit met jou mede-kinders gaan
Vervolgens het ons Rabbit, 'n steampunk-styl robot, meestal gemaak van koper. Rabbit word gespeel deur Isabella Bunny Bennett en speel die melodika en trekklavier. Omdat sy die eerste robot is wat geskep is en steeds baie van haar oorspronklike dele uit die Victoriaanse era bevat, is Rabbit meer geneig tot wanfunksionering as die ander bots.
Konyn hou van woordspeling, en ek is mal daaroor!
Hatchworth word gespeel deur Samuel Luke en speel tromme, bas en kitaar. Hatchworth is 'n art-deco-styl robot, en 'n deel van sy ontwerp bevat 'n gietysterstoof! Hatchworth geniet die skepping van misterieuse toebroodjies en sing oor die probleme wat kan ontstaan as gevolg van die dra van Fancy skoene .
Hatchworth - ek moet 'n vraag aan jou snor ...
Die klankingenieur Steve Negrete en die Walter Workers is ook betrokke by optredes. Steve Negrete sorg dat die optredes sonder haakplekke verloop (maar altyd met 'n luik!) En word geïntegreer in die optredes via sy interaksie met die robotte as Beebop en Qwerty. Die Walter Workers, gespeel deur Chelsea en Camille Penyak, word gekenmerk deur hul bleek vel en blou hare, die newe-effekte van die werk met die wetenskap van Blue Matter by Walter Robotics.
The Spine het nie na sy antwoorde op my e-posonderhoud gekyk nie, en ek nooi u almal uit om David Michael Bennett te ontmoet en te lees wat hy te sê het oor die groep en hul nuutste projekte!
Sara Goodwin (TMS): Die Honeybee-video was baie gewild op Youtube - is dit nog steeds 'n intreepunt om te leer oor die groep wat alle lede omhels, of is daar 'n nuwe liedjie of video wat u as die beste inleiding tot die band beskou?
David Michael Bennett: Honeybee was beslis een van daardie video's wat meer op die internet gereis het as ander video's wat ons gedoen het. Dit is op hierdie stadium redelik oud, wys verskillende bandlede wat nie meer in die groep is nie, maar ons dink dit wys steeds waaroor ons gaan.
Ons kry tot vandag toe nog talle nuwe aanhangers wat sê dat Honeybee hul bekendstelling aan die band was, en dit is die lied en musiekvideo wat hulle verslaaf het. Dit is lekker om te weet dat die liedjie en video 'n lang lewensduur het, maar daar is 'n paar ander video's wat ons hoor mense aanhang. Ons het 'n cover-liedjie van Rihanna's gedoen Diamante en dit is nog 'n musiekvideo wat in gewildheid toegeneem het, en ons kry ook baie aanhangers van ons uit die een. Daar is ook die video vir ons liedjie Outomatiese elektroniese harmonieke , wat kort na Honeybee jare gelede uitgekom het, en met die kyker wat net 'n bietjie agter Honeybee tel, is dit ook 'n lied wat ons hoor mense haak.
Ons is nie seker wat die beste inleiding tot die groep is nie. Sommige mense sien een van ons konserte, en dit is die eerste keer dat hulle ons sien en hoor, ander keer sien hulle beelde en foto's van ons wat die internet versprei, en dit dwing hulle om meer na ons te kyk, maar meestal is dit musiekvideo's op die Youtubes . Youtube is 'n belangrike faktor in watter sukses ons ook al met die band het, want dit wys ons beeldmateriaal en klink die beste met video's.
ENS: As iemand nog nooit van u band gehoor het nie, en geen begrip het van wat Steampunk of Cyberpunk beteken nie, hoe sou u Steam Powered Giraffe beskryf as 'n volledige nerd-scene noob? (Hierdie vraag sal ook vir my nuttig wees, aangesien ek besig is met 'n referaat oor wat presies 'steampunk' beteken.)
Bennett: Vanuit ons gesamentlike kennis in die groep is Steampunk 'n estetika. Dit is 'n estetiese styl wat in baie verskillende vorms van kuns inpas, net soos art deco, futurisme, western, punk en sulke style. Dit kan alles van literatuur tot musiek insluit, maar is beslis 'n visuele styl. Die spesifieke styl is Victoriaanse wetenskapfiksie. Dink aan Jules Verne of H.G. Wells. Dit handel oor 'n tyd wat nie regtig bestaan het nie, baie soos die retro-toekoms estetiese wat die 1930's tot 1950's teweeg gebring het. Dit is die Victoriaanse era, waar mense tophoede gedra het, kieries en snorre gedra het, maar die Victoriaanse era asof die stoomgedrewe tegnologie van destyds die norm geword het vir tegnologieë van alle soorte. Ons het vandag wetenskapfiksiefilms wat 'n fantasievisie van die nabye toekoms toon gebaseer op ons huidige tegnologieë, en dit is soort van so, maar afspeel in Victoriaanse tye en gebaseer op Victoriaanse stoomgedrewe tegnologie.
Meer as dit alles, is dit nou 'n gemeenskap van mense wat net daarvan hou om prettige kostuums en gadgets te maak, te bou of te dra, en om agterstories vir hul steampunk-karakters self uit te dink.
Ons het onsself nie doelbewus in die Steampunk-kategorie geplaas toe ons die eerste keer die band gemaak het nie. Ons was bloot robotte wat in die moderne era bestaan het.
In ons agtergrond word die robotte egter eers in 1896 gebou, eers as 'n manier waarop ons karakters baie musikale genres kan bevat. Ons hou daarvan dat die groep 'n fiktiewe agtergrond het en dat ons musikale inspirasie kon put uit die dekades wat die robotte in die sowat 100 jaar sou optree. Ons dink dat u van hierdie invloede beslis in sommige van ons meer akoestiese of volksliedjies kan hoor, waarvan baie volgens ons nie op 'n wêreldbeurs van dertig of so iets sou klink nie. Steampunk het 'n ding vir ons geword, meestal as gevolg van die stoomgedrewe tegnologie wat ons in die agterverhaal plaas, omdat een van die robotkarakters 'n bril dra, en die Steampunk-skare wat ons aangeneem het. Ons het beslis geweet wat steampunk was toe ons die groep gemaak het, daar was destyds nie soveel gepraat nie, maar ons het net natuurlik daarin gegly omdat ons backstories en die bril dink ek. Ons het dit met ope arms verwelkom, en ons het deur die jare 'n hele paar Steampunk-byeenkomste en konserte gedoen. Dit is 'n prettige, vindingryke en artistieke gemeenskap vol mense van alle ouderdomme, en dit is eintlik niks anders as om in sommige opsigte na 'n wetenskapsfiksiekonvensie of komiese byeenkoms te gaan nie (wat ook baie pret is), Steampunk is net baie meer deftig sou ek sê. Ha.
Gelukkig vir die meerderheid van ons gehoor is geen van die agterstories van die robot of kennis van steampunk belangrik om na ons konserte te kyk, na ons albums te luister of na ons musiekvideo's te kyk nie.
Die fiksie is daar vir mense wat diep wil delf en daaroor versot wil raak, want dit is lekker, maar dit is nie 'n soort ding nie. Ons wil hê dat almal ons daad kan verteer.
Dit is beslis vreemd, maar nie moeilik om te verstaan as u die basiese dinge agterkom nie: ons maak asof ons 'n stoomgedrewe pretparkagtige robot is wat musiek vir mense uitvoer. ;)
ENS: Ek weet dat elke bandlid hul eie gunsteling en die minste gunsteling liedjies het om op te voer. Watter liedjie uit SPG se repertoire is elke groeplid se gunsteling, en waarom? (Die waarom is opsioneel as u nie tyd het nie of nie die redes vir die ander lid van die groep weet nie.) Geen druk nie. (Steam woordspeling heeltemal bedoel.)
Bennett: Dit is altyd 'n moeilike vraag, maar ons word baie gevra. Ek dink die meeste musikante en liedjieskrywers doen dit.
Almal van ons in die groep het egter altyd dieselfde geantwoord: Dit is te moeilik om u gunsteling kind te kies. Daar is beslis liedjies waarop elkeen van ons trots is op ander liedjies, maar meestal hou ons van alles wat ons maak, want elke lied wat ons maak, het sy kunstige doel gedien toe ons dit geskryf het.
Met dit gesê, sal ek persoonlik altyd 'n sagte plek vir ons lied hê Rex Marksley , want ek hou van die westerse gewapende styl, ou westerse televisieprogramme, en die idee van 'n koekiedrukker-perfekte doelmaker-geweer wat geklee is in wit patrolleering in die wilde weste. Dit is al 'n klomp kere vantevore gedoen, maar dit was regtig lekker om in daardie heelal te speel en 'n liedjie te skep in die trant van 'n ou westerse televisieprogram.
ENS: The Mary Sue is 'n webwerf wat feministies insluit en LGTBQ insluit, en mense wat nuut in die fandom is, wil dalk weet dat dit 'n groep is wat die transgemeenskap omhels en hul aanhangers aanmoedig om dieselfde te doen. Wat wil u vir nuwe aanhangers vertel oor die ervaring van SPG wat Isabella Bunny Bennett se oorgang van man na vrou ondersteun?
Bennett: Uitstekende vraag. My identiese tweeling Bunny, met wie ek hierdie groep gestig het, het 'n paar jaar gelede oorgeskakel van man na vrou. U kan nog steeds ou video's sien voor die oorgang van die manlike weergawe van die robotkarakter Rabbit. Dit was 'n groot verandering vir die groep, maar nie een wat ons teëgestaan het nie. Ons het almal geweet dat Bunny transgender is en haar ondersteun. Ons wou almal hê dat sy gelukkig moes wees, en ons almal in die groep ondersteun die LGTBQ-gemeenskap. Nadat ons eers die logistiek agtergekom het van wanneer ons dit kon doen en hoe dit gedoen sou word (net ter wille van professionaliteit), was dit regtig nie 'n probleem om die oorgang vir vertonings te maak nie, wat die band betref. Ons het dit nie probeer wegsteek nie, en ons aanhangers het Bunny tonne en tonne ondersteuning verleen. Die verandering het Bunny gehelp, en dit het ondersteuners gehelp om dieselfde ding te hanteer. Ek dink dit is een van die dinge in hierdie tye, as dit 'n soort openbare kollig is, is dit 'n goeie idee om jouself daar buite te plaas. Daar is wel af en toe iemand wat die groep nie sal ondersteun vir geloof of persoonlike oortuigings nie, maar ons probeer die liefde deel en versprei, wys dat sulke dinge lewendig en goed in die wêreld is en dat dit goed is om jouself te wees. Dit is baie belangrik vir ons jonger aanhangers, wat volgens my hul eweknieë en mense moet sien waarna hulle kan opsien en hulle laat voel dat hulle nie alleen is nie.
Ek kan nie vir Bunny praat op haar persoonlike reis met haar oorgang nie, maar ek kan sê dat dit vir haar 'n seën was om deur al die ondersteuning van die ondersteuners te kon geniet. Ons kry baie e-posse, boodskappe en fisieke aanhangerspos van mense wat ons vertel dat dit vir hulle baie beteken dat Bunny haar oorgang in die openbaar gedoen het en dat dit in die vertoning aangepas is.
Ek kan persoonlik nie wag vir die dag waarop sulke dinge alledaags is en nie taboe is nie. Dit is beslis nie taboe vir tonne mense nie.
Maar ek het al mense gesien wat bang is, en miskien niks LGTBQ-verwant in hul lewens het nie, ek dink dit kan vir sulke mense eng en vreemd wees, maar liefde is universeel, sou ek sê, en vir die grootste deel, elke nuwe generasie bring meer mense in wat meer mense aanvaar. Ons is tog almal maar net mense, en almal moet in staat wees om hulself te wees, sonder om soos 'n uitgeworpene te voel net vanweë hul seksualiteit, geslag, die klere wat hulle dra, die manier waarop hulle hul hare dra, of die merk tandepasta wat hulle gebruik.
ENS: Ek is dus al 'n paar jaar 'n aanhanger. Ek het gesien hoe u optree by Youmacon 2012, die eerste konsert wat Hatchworth debuteer. Dit was 'n wonderlike vertoning en ons het 'n ontploffing gehad. Hoe het daardie vertoning vir u as kunstenaars gevoel? Was dit vir u baie anders, of het die feit dat Sam Luke al lank deel van die groep was, die oorgang vergemaklik? Vanuit 'n gehoorperspektief was dit 'n baie vlot toegang vir Hatchworth!
Bennett: Dankie dat u 'n aanhanger is en dankie vir die kompliment op die program! Daardie vertoning was die eerste keer vir 'n paar dinge. Eers het ons Samuel Luke laat optree vir 'n robotkunstenaar wat nie meer in die groep was nie, en toe het ons 'n nuwe dromspeler Mike Buxbaum, wat destyds Matthew Smith ingevul het vir ons ander tromspeler. Dit was beslis 'n eng show vir ons, maar ek dink al die oefening het vrugte afgewerp vir die een en ons het deurgedring. Ek dink nie ons het ooit 'n moeiliker show as die een gehad nie, net omdat Sam vir die eerste keer sy eie robot Hatchworth geword het.
Hy het oorspronklik vir ons twee somers by die San Diego-dieretuin aangesluit as ons tromspeler. Toe ons op soek was na 'n vervangende robot, stap hy op en sê ek dink ek het wat nodig is.
Hy het al die meeste liedjies geken wat ons gedoen het sedert hy ons tromspeler was, en hy was ook 'n sterre musikant. In werklikheid het hy basies geleer hoe om dromme te speel vir ons shows in die dieretuin, en normaalweg het hy net kitaar, bas en klavier gespeel.
Nou is Sam al langer by ons as enige ander robot in die groep behalwe Bunny of ek, so ons is nou ou tjommies en ons slyp die daad al 'n paar jaar. Hy het homself beslis bewys en die eerste show wat hy gedoen het, het dit bevestig.
Hy is 'n groot aanwins waarvan die toewyding en toewyding goed ooreenstem met Bunny en myself.
ENS: Daar word dikwels na die band verwys as 'n steampunk-band, maar in werklikheid is steampunk slegs een van die vele invloede. My beste skatting is dat SPG 'n folk-vaudevillian-comedic-rock-opera-teaterervaring is wat jou kan laat lag en dan jou hart kan breek in die volgende asem. Hoe sou u die SPG-ervaring die beste kon beskryf? Was ek naby? Nogal?
Bennett: Ag sjoe. Jy slaan die spyker op die kop! Kom ons gaan daarmee! Haha.
Maar ja, dit is moeilik om ons daad te beskryf. Dit is deels strokiesprentkarakters, deels improv, deels musiekteater, deels rockgroep en deels ou tydige vaudeville-dinge. Eintlik het ons alles wat ons van vermaak gehou het, geneem en dit in een groep gevul. Die groep is 'n fantastiese uitlaatklep vir artistieke projekte waaraan ons ooit kan dink. Ernstig, snaaks, cool, belaglik, dom, dit pas alles omdat ons dit ook dwing. : P
ENS: As u en die band nie toer en opnames neem (of slaap nie!), Word my vertel dat u dit geniet om videospeletjies te speel en dat u miskien 'n bietjie agtergrond gehad het in D&D op tafelblad. Wat is van u gunsteling speletjies en voel u dat spel op sommige maniere inspirasie bied?
Bennett: Ons is almal gamers in die groep in sommige vorme. Tafel-RPG's, bordspeletjies, videospeletjies, ons hou van alles en ons individuele belangstellings oorvleuel ook 'n bietjie waar ons meer as een keer speletjies saam gespeel het.
Videospeletjies is net 'n ander vorm van vermaak. Nie beter of slegter as boeke, films, teater of televisie (of Netflix / Hulu nie, want ek ken niemand meer wat 'n kabeldoos besit nie).
Sommige speletjies het baie goed geword om stories te vertel en dit is 'n ervaring wat soms langer duur as 'n boek of film. U kan met die verhaal omgaan, soms op klein maniere en soms op groter maniere, en dit is uniek aan videospeletjies (en kies u eie avontuurboeke). Mense word belê in hierdie karakters waarmee hulle meer as 50 uur spandeer.
Nie alle speletjies vertel wonderlike stories nie, sommige is net lekker speletjies, speletjies wat jy saam met jou vriende op die bank of aanlyn kan speel. Maar vermaak is vermaak.
Vir my persoonlik probeer ek al die belangrikste driedubbele A-titels speel, sowel as noemenswaardige indie-speletjies. Ek hou daarvan om te sien wat daar is en verskillende soorte speletjies te proe. Ek kan die meeste speletjies waardeer.
Wat gunstelinge betref, is ek 'n sukkelaar vir al die Bioware-speletjies (Mass Effect, Dragon Age), Bethesda-speletjies (Elder Scrolls, Fallout), Rockstar-speletjies (Red Dead Redemption, LA Noire), die Assasin's Creed Games. Ek hou van oop wêreldspeletjies en hou daarvan om net daarin te verdwaal, veral as hulle ook fantastiese filmverhale het. Maar ek waardeer ook meer lineêre speletjies.
Ek dink dat speletjies inspirasie bied, net soos enige vorm van vermaak. Kreatiwiteit inspireer kreatiwiteit.
ENS: Buiten die gewone konsert wat 'n nuwe album getoer en geskep het, het SPG onlangs musiek geskep vir SteamWorld Heist, 'n videospeletjie. Hoe was dit? Die spel lyk baie cool, en wat ek van die musiek gehoor het, klink wonderlik!
Bennett: Dit was 'n droom wat bewaarheid kon word vir ons om musiek vir 'n videospeletjie te kon skep. Ons is heeltemal opgewonde om die finale produk te sien, en dit verskyn op 10 Desember op Nintendo 3D's. Ons stel ook ons nuwe album dieselfde dag vry.
Dit was regtig 'n wedstryd wat in die hemel gemaak is. Image and Form het die spel SteamWorld Dig, oor stoom aangedrewe robotte, en nou hul vervolg SteamWorld Heist, het Steam Powered Giraffe se stoom aangedrewe robotte in!
Dit was beslis 'n leerervaring vir ons, want ons het nog nooit met 'n ander maatskappy gewerk nie en niemand buite die groep met ons musiek nie. Dit het 'n bietjie meer as 'n jaar geneem om alles aan ons einde uit te hammer, ongeveer 20 verskillende weergawes van 'n hoof-temalied, maar ons het uiteindelik musiek gekry waarmee Image en Form tevrede was en ons was tevrede met, en hopelik die liedjies waarmee ons ' wat op die album gemaak is en ons in die spel sal voorstel aan nuwe aanhangers wat andersins miskien nie van ons gehoor het nie.
Ek kan nie wag om die spel in die hande te kry nie! Ek het my Nintendo 3D's gereed!
Dit gaan vreemd wees om resensies te sien op webwerwe vir videospeletjies wat ek gereeld besoek, en as hulle ons groep enigsins van die spel noem, goed of sleg, gaan dit 'n surrealistiese ervaring wees.
Ons ontspannings-stokperdjie van videospeletjies en ons groep oorvleuel, en dit was lekker.
Ons hoop dat hierdie spel in die toekoms tot ander geleenthede vir die groep sal lei, want hoe meer media ons in die hande kan kry, hoe beter kan ons sê!
ENS: Die stoom aangedrewe kameelperd-fandom gaan nie net oor die musiek nie. Daar is 'n webkomikaar ook gaan dit in 'n groot deel van die agterverhaal (sorry, The Spine! Back grap) van die karakters wat u almal op die verhoog uitbeeld. Benewens die strokiesprent, watter ander pogings is bandlede betrokke by die fandom? Ek onthou dat daar 'n webwerf was waar aanhangers Bunny kon sien teken en meer oor die band, die musiek en die karakters kon leer. Is dit nog steeds iets wat SPG doen?
Bennett : Ons wil onsself so dun as moontlik versprei met alles wat ons doen. Haha.
Maar in alle erns, wil ons net baie verskillende kunsvorme in die hande kry, en die meeste daarvan is te wyte aan die vermoëns, talente en belangstellings van die mense in Steam Powered Giraffe.
Dit is nie 'n groep wat kreatief deur een persoon bestuur word nie. Selfs ons klankingenieur vir regstreekse vertonings dra by tot die bydrae tot die verhaal, pret, karakters en al die dinge. Dit is 'n groepspoging. Meestal gereguleer deur Bunny en ek, aangesien daar altyd iemand aan die bokant moet wees, veronderstel ek om seker te maak dat dinge bymekaar pas, maar meestal is dit 'n gesin met oop deure wat die kuns aanbetref. Ons wil hê dit moet 'n plek wees waar ons kuns van ons lede 'n uitlaatklep kan maak, as dit moontlik is en werk.
Ons is beslis nog besig met ons webkomic, en dit is altyd 'n lekker lopende projek. Ons albums en strokiesprente en alles wat ons in die toekoms kan doen, hang op een of ander manier in die agtergrondverhaal van die groep. Ons het beslis groot planne vir die groep en droom altyd groot. Maar meestal is dit konserte, musiekvideo's, albums en die strokiesprent.
Interaksie met ons ondersteunersgemeenskap is vir ons 'n groot ding. Reeds voor ons 'n ondersteunersgemeenskap gehad het, het mense hul eie opgemaakte robotkarakters aangetrek en ons optredes bygewoon.
Ons sien dit tot vandag toe, en dit is baie pret, vir aanhangers en vir ons! Ek dink dit is fantasties om ons fandom op enige manier te betrek, en ons het weeklikse aanhangers van die kuns op die sosiale strome van die orkes, sowel as aanhangers van aanhangers.
Verder het ons 'n webwerf genaamd The Cavalcadium. Dit is 'n amptelike webwerf vir ondersteunersgemeenskappe met forums, wat ook 'n donasie-gebaseerde diens genaamd The Engineer-eteer-program het, waarmee aanhangers stoom aangedrewe kameelperde kan ondersteun, en hulle toegang verleen tot ons digitale diskografie, agter die skerms videoblogs, skaars opnames sneak peaks by komende albums, en ook 'n paar lewendige kuns-videostreams van Sam en Bunny wanneer hulle teken.
Dit is 'n diens wat ons 'n paar jaar gelede begin het, wat goed ontvang is en steeds gebruik word deur aanhangers wat die band meer wil ondersteun as net die koop van ons handelsware. Ons doen alles self en is tuisgemaak, en dit is moeilik om 'n bestaan te maak met kuns sonder dat 'n reuse-platemaatskappy u ondersteun. Maar soms verander dit en danksy die internet kan selfs klein robotte soos ons ons kuns by mense uitbring en die aanhangers direk laat ondersteun sonder enige middelman. Dit was wonderlik!
Heck, jy kan selfs jou eie stoom aangedrewe kameelperd aanneem, daarmee voed en speel, en dit in oopsluitbare hoede aantrek, selfs as jy 'n gratis rekening het. Ek dink dit is die moeite werd om die webwerf te besoek as niks anders nie. : P
ENS: My eie gunsteling liedjies moet wees: Brass Goggles, Electricity Is In My Soul, Captain Albert Alexander, Airheart, The Suspender Man, Fancy Shoes en Fire Fire. Liedjies van elke bandlid is daarby ingesluit, en ek vind dat ek nie een van u bo die ander as komponis verkies nie. Dink jy dit is omdat julle mekaar so lank geken het en so lank saam aan hierdie projek gewerk het, dat julle elkeen net weet hoe 'n SPG-liedjie moet wees? Die liedjies is so uiteenlopend en anders, en tog is daar 'n onderstroom van styl wat alles met mekaar verbind.
Bennett: Ek dink ons het 'n goeie begrip van wat 'n Steam Powered Giraffe-liedjie maak, al is dit net omdat ons al baie jare in die wêreld leef. Sam is die nuutste in die maak van liedjies vir die groep, maar selfs hy het jare lank die groep opgeneem voordat hy 'n liedjie gemaak het.
Baie daarvan het te make met harmonieë. Ons spuit harmonieë in elke liedjie in, meestal driestemmige harmonieë, soms vyf en soms net tweestemmige harmonieë, maar dit is in elke liedjie en meestal is dit prominent. Ons het ons begin straat opgevoer, en akoestiese musiek verleen goeie harmonieë. Ons hou van harmonieë, harmonieë klink wonderlik, dit kan u soms terugneem na 'n sekere era, en dit is fassinerend. Ons is almal self aanhangers van musiek, en in die groep hou ons almal van ons verskillende soorte musiek. Ek dink dit help om die verskeidenheid by te dra, aangesien ons inspirasie so eklekties en wyd is.
Ons hou ook daarvan om ons reikwydte deurentyd te versprei, en ons wil nie noodwendig oor en oor dieselfde liedjies maak nie. U kan dit waarskynlik van album tot album sien. Een album is miskien meer volksliedgerig, terwyl 'n ander rockgerig is. Ons probeer albums so goed as moontlik met liedjies ooreenstem, sodat die album almal klink asof dit saamwerk, maar soms is dit los. Ons hou daarvan om liedjies vir baie verskillende genres te maak, maar ons kan dit altyd aan die daad bind en dit laat klink asof dit daar hoort.
Ek dink Sam het net die verskeidenheid bygevoeg, en ons hou daarvan om ons al drie vir elke album te gebruik.
Ek dink die idee is as 'n luisteraar nie hiervan hou nie, miskien sal hulle van hierdie ander ding hou. As ons die hoofsanger heeltyd laat verander, kan ons 'n wyer gehoor hê.
Sommige mense hou van ons almal en al ons liedjies, terwyl ander net van 'n spesifieke een hou wat sing en die ander nie kan verdra nie.
Dit is alles goed vir ons, want dit is die bedoeling. Almal het verskillende smake, en ons hoop dat elke album wat ons uitbring minstens een liedjie het wat almal op die planeet aarde sal geniet.
Ons probeer beslis ook sekere tipes liedjies tegelykertyd te hersien, want sekere musiekstyle pas net so goed by die groep.
Maar moenie verbaas wees as u een snit op 'n toekomstige album hoor wat meer heavy metal of selfs 'n boybandagtige lied is nie. Ons hou van 'n goeie dosis verskeidenheid.
ENS: Is daar iets wat ek gemis het dat u wil hê dat huidige of nuwe aanhangers van die groep, komende optredes, CD's en handelsware, ens. Moet weet?
Bennett: Dit was 'n plesier om deur u ondervra te word!
Lesers kan ons webwerf besoek www.SteamPoweredGiraffe.com en vind meer inligting oor die groep, opkomende optredes, nuwe albums en al die lekker dinge!
Dankie dat jy my gehad het!
-
Baie dankie aan David Michael Bennett dat u tyd gebruik het om sy vrae deeglik te beantwoord! Besoek ook weer die definisie van steampunk wat hy afgekraak het - dit is waarskynlik een van die beste wat ek nog gehoor het! As u 'n voorbeeldstuk van hul SteamWorld Heist-album wil hoor, gaan kyk na The Stars hieronder:
Kyk ook na Hold Me uit hul nuwe The Vice Quadrant: A Space Opera:
Die SteamWorld Heist-musiek, asook die band se nuutste album The Vice Quadrant: A Space Opera, is op hul amptelike webwerf te koop: https://steampoweredgiraffe.com/index.php/music/ .
Sara Goodwin het 'n B.A. in die Klassieke Beskawing en 'n M.A. in Biblioteekkunde van die Indiana Universiteit. Een keer het sy op 'n argeologiese grawe gegaan en wonderlike antieke goed gevind. Sara geniet 'n smoorbord van pan-nerd-vermaak soos Renaissance-kermisse, anime-byeenkomste, steampunk, en wetenskapfiksie en fantasiekonvensies. In haar vrye tyd skryf sy dinge soos sprokieshaikoe, fantasieromans en verskriklike poësie oor die feit dat sy deur eenogige opossums bekruip word. In haar ander vrye tyd verkoop sy nerdware as Met 'n korrel soutontwerpe , Tweets , en Tuimels .
rosario dawson waaghals seisoen 1
- Neem kennis van The Mary Sue se algemene kommentaarbeleid.
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
