Ek weet wat jy dink? Disney-prinsesse is nie feministies nie. Hulle is bl rinsesse. Dom meisies in sagte togas wat net wag vir 'n ou om hulle te red. Wel ... jy is reg en jy het verkeerd. Daar is baie karakters wat kwalifiseer as Disney-prinsesse en sommige is retrograde, maar sommige, dink ek, kan as feministies beskou word. Hoe kan ons egter weet? Wel, ek het miskien 'n teorie. U kan sien of 'n prinses feministies is aan hoeveel sy sing en wanneer.
Bly by my.
Ek is 'n ma in besit van 'n vierjarige dogter wat liefdes prinsesse, so ek het baie tyd daaraan bestee om baie van die Disney-klassieke na te kyk en te oorweeg wat 'n prinses goed of sleg maak, feministies of nie. As ek nou feministies sê, bedoel ek nie dat die prinses self sou identifiseer as 'n feminis nie. Ek bedoel 'n vrou met agentskap en identiteit wat haar eie verhaal en bestemming beheer, en wat hopelik nie haar identiteit vir 'n man prysgee nie. Of ek dink 'n prinses is feministies, is nie 'n oordeel oor die film waarin sy is nie. Ek dink nie Sneeuwitjie, Aspoestertjie of Aurora is nie baie goeie karakters in terme van hul feministiese aantrekkingskrag nie, maar u kan wel argumente voer vir almal hulle, veral Aspoestertjie, maar ek hou steeds van hul films.
bill cosby gif kopskuddend
Nou, na my groot teorie: u kan 'n prinses se feminisme en algemene progressiwiteit beoordeel volgens haar musiek. Hierdie teorie kom al met enkele voorbehoude. Vir die een praat ek oor die prinsesse, sodat Mulan uitgesluit word. Alhoewel sy in die prinses staan vir handelsware, is sy net 'n normale meisie en volg haar film nie die tipiese struktuur nie. Sy is onteenseglik 'n feministiese ikoon, alhoewel die musiek basies anderhalf oukei liedjies is. Dit sluit ook prinsesse uit wat nie sing nie, soos Merida, nog 'n feministiese badass.
Met dit in gedagte, kom ons grawe in. Die meeste Disney-prinsesfilms volg 'n formule aan die begin wat algemeen in baie musiekblyspele voorkom: die protagonis begin die film of neem die tweede musikale nommer met 'n I want song. U kan dit dwarsoor die tydperke sien, van Snow White se wenslied tot Just Around The River Bend tot For The First Time in Forever. Hierdie soort liedjies is redelik algemeen in alle musiekblyspele, maar hoewel hulle 'n prinses as hoofkarakter kan opstel, waarborg hulle nie dat haar verhaal feministies sal wees nie.
Ariel het byvoorbeeld die beste liedjie wat ek in die Disney-kanon wil hê: Part of That World. Dit is 'n hoofgetal wat spreek tot 'n byna universele begeerte om ons eensaamheid en adolessensie in iets groter en beter te ontsnap. Maar dan verloor Ariel uiteindelik die stem wat haar definieer en eindig haar film as 'n meisie wat redding nodig het. Ek sou sê dieselfde geld vir Tiana in Die prinses en die padda: Groot liedjie oor hard werk in die eerste deel van die film, met amper daar. maar sy beland vas as 'n padda, verantwoordelik vir die ontwikkeling van 'n man se karakter.
storm en swart panter kind
Wat van wanneer 'n prinses kort word op haar I want song? Dan weet jy dat sy waarskynlik iets problematies gaan beywer. Just Around The River Bend is goed, maar Pocahontas word uiteindelik gedefinieer deur die wit man te red. En daar is die arme Belle.
Belle is ingewikkeld. Sy is geskryf as 'n groot rolmodel. Sy is slim en vriendelik en nuuskierig en dit is wonderlik. Maar soos baie opgemerk het, is daar ook 'n ernstige aspek aan haar verhaal. Ek is mal daaroor, maar ek dink nie ons kan kwalifiseer nie Skoonlief en die Ondier volgens ons definisie as feministies, selfs al is Belle self progressief. En die feit dat Belle nooit 'n volledige solo-liedjie kry nie (en Beast ook nie), wys ons daaraan al vroeg. Belle kry slegs herhalings van ander liedjies en selfs die (verskriklike) weergawe kan haar verhaalboog verander.
U dink waarskynlik dat ons baie prinsesse al uit ons feministiese geledere verwyder het. Soveel van hierdie karakters begin sterk en beland, dikwels letterlik, as dit by musiek en hul agentskap kom. Sneeuwitjie en Slapende skoonheid eindig albei bewusteloos, en Aspoestertjie is vriendelik en vindingryk, maar uiteindelik het haar film geen musikale hoogtepunte nie, net soos haar verhaal 'n soort bla is.
Pedro Pascal en Oscar Isaac
Maar gelukkig het dinge in onlangse jare ontwikkel. Die prinses en die padda het 'n paar wonderlike oomblikke, selfs al het dit gestruikel, maar dinge het gevorder Verstrengel . Verstrengel begin met 'n wonderlike Ek wil liedjie hê met When Will My Life Begin? maar Rapunzel gaan beter, feminisme-agtig as haar voorgangers, want sy begin dan met haar filmsing hou sing.
Raponsie sing baie en sodoende neem sy die leiding oor haar eie verhaal. Sy wen harte en leer om lief te hê deur middel van sang, en dit is deur 'n werklike magiese lied wat sy Eugene se lewe aan die einde red. Ja, 'n man neem haar agentskap weg deur haar hare te sny, maar uiteindelik gaan Rapunzel se verhaal net daaroor dat sy haar eie krag en stem vind en nie gedefinieer word deur wat sy vir mense kan doen nie, maar wie sy is. Ek sal haar hier wen.
Hier is hier waar die teorie na vore kom: ons kan sien of 'n prinses progressief en feministies is as sy aan die begin die kans kry om haar begeertes volledig te besing en dan haar stem en agentskap gebruik om dit te bereik. Is dit ook van toepassing op die volgende groot Disney-film daarna Verstrengel ?
see van ink en goud reeks
Bevrore is 'n nuuskierige film. Dit is regtig gebou op ondermynende en kontrasterende tipiese Disney-vertellings en ek bedoel dit op 'n goeie manier. Beide Elsa en Anna kan van die begin af sing oor wat hulle wil en voel, maar die verhaal het nie 'n musikale resolusie nie ... maar ek sou tog sê dat dit feministies is.
Frozen bucks die struktuur van ons teorie, maar voldoen steeds omdat Elsa se groot, selfverwesenlikende oomblik bereik word deur sang. Let It Go is 'n oomblik van katartiese triomf vir Elsa en dit is met goeie rede 'n volkslied; ons beëindig haar storie net nie daar nie en gaan voort met haar en Anna om te leer dat om te wees wie jy is 'n voortdurende proses is en dat selfvertroue sonder selfliefde is 'n koue plek om te woon. Bevrore eindig met vroue wat hulself definieer en mekaar red. Selfs as hulle nie sing terwyl hulle dit doen nie, sing hulle wat hulle voel om daarop op te bou.
Die ware feministiese prinses-ikoon wat hierdie teorie egter verstewig, is Moana. Moana is soort van perfek. Sy word glad nie deur romanse gedefinieer nie. Sy kry hulp van 'n man, maar sy red uiteindelik die dag self en verslaan die skurk van die film deur haarself te ken en die identiteit en persoonlikheid van 'n ander vrou te erken en iets te herstel wat deur 'n man geneem is. En sy doen dit alles deur middel van musiek.
Moana gebruik musiek tot dusver beter as enige ander Disney-film, want die karakters hou nie op om driekwart van die pad te sing nie en dit word dan ook die mees feministiese Disney-prinsesfilm. Die finale konfrontasie van Moana word alles gesing, net soos haar donkerste oomblik en reis vanuit daardie donkerte. Moana is in 'n sekere sin die teenoorgestelde van Ariel, terwyl albei hul films begin sing om die wêreld te wil verken, verloor Ariel haar stem en haarself, terwyl Moana vind dat sy die een is waarna sy die heeltyd gesoek het.
brianna hildebrand deadpool 2 kyk
Prinses Jasmine is 'n nuuskierige toevoeging en 'n draaiboek hieraan. Sy is in 'n vreemde posisie omdat sy 'n prinses is, maar nie 'n protagonis nie ... ten minste nie van die geanimeerde weergawe van nie Aladdin . In die nuwe weergawe vir lewendige aksies het sy egter 'n baie groter rol en plotlyn wat alles daaroor gaan dat sy haar eie krag vind en weier om Spraakloos te wees terwyl haar nuut toegevoegde liedjie kommunikeer. Jasmine kry 'n feministiese opdatering deur middel van musiek en verdien 'n triomf deur letterlik haar stem op te eis en ek hou daarvan.
So, daar is dit. Kyk dit uit? Dit is aan jou, maar as jy volgende Dinsdag in die kluis duik by die bekendstelling van Disney +, moet jy in gedagte hou dat die krag van 'n prinses nie gedefinieër word deur of sy 'n stem of 'n lied het nie, maar hoe sy dit gebruik.
(Beelde: Disney)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.—
