Groot bederf vir Dokter Vreemd volg.
Dokter Vreemd is 'n film oor reëls. Dit gaan oor mense wat kan en nie kan nie, diegene wat wil en nie wil nie, en die vermeende rigiede tweespalt tussen reg en verkeerd. Reëls word as vormbare, vormbare konsepte aangebied, en teen die einde van die film word dit getoon as iets wat bestem is om gebreek te word. Dit is om hierdie spesifieke rede dat ek my aan die einde van die film gewonder het waarom die gedagtes agter die film dan nie in staat was om die skadeliker reëls wat die regte wêreld Hollywood oorheers, te oortree nie (of miskien nie) nie?
Ek skryf, soos ek vantevore geskryf het, van die Ancient One. Meer spesifiek, ek skryf oor hoe hier, aan die einde van Dokter Vreemd , Ek is steeds onverkoop oor hul besluit om die rol af te wit.
Net hier: ek is mal oor Tilda Swinton. Sy bring beslis 'n ander wêreldse teenwoordigheid in elke rol wat sy beklee, daarom kan ek kan wees sien net hoe mense die regverdiging vir haar rolverdeling tot dusver uitrek. Sou die wêreld 'n werklike antieke een hê wat 'n skool vir mistieke kunste onderrig, lyk dit of Swinton 'n volgeling is wat goed vertroud is met die tegnieke daarvan. Maar ek sien nog steeds nie en verstaan ook nie die witkalk van die rol nie.
Enersyds is hierdie rol geslagsverruil. In die strokiesprente was die antieke een 'n Tibetaanse man; hier is sy 'n Keltiese vrou. As die film net soveel probeer om die reëls van Hollywood te oortree as wat sy eie MCU-reëls is, was die rolverdeling van Swinton 'n sukses. Trouens, op die toneel waar Strange haar die eerste keer ontmoet, groet hy nog 'n ouer Asiatiese man en glo dat hy die Oue is, terwyl die ware Oue vir hom tee skink. Dit is 'n snaakse oomblik, een wat gemaak word ten koste van mense wat toevallig teen die genderswap-aspek van Swinton se rolverdeling was.
Benewens die geslagswisseling van die rol, is dit ook witgekalk. Daar is net een toneel waarin die Oudheid se etnisiteit genoem word, 'n sytoneel, waar vreemd wonder hoe niemand iets van die Antieke weet nie. Mordo antwoord, effektief, Sy is Kelties, en sy is oud. Niemand weet veel anders nie. Dis dit. Ek was weer eens teleurgesteld oor die witkalk van die karakter wat die film sou bydra. Ek verstaan nie wat 'n blanke ou sou kon doen wat 'n Asiatiese ou nie kon doen nie. Dit het gevoel asof die film geen dwingende argument (of enige argument) aangebied het oor die besluit wat die skeppers daarvan geneem het nie, en dit was ongelooflik teleurstellend.
oorkyk hoe ek opstaan en skyn
In 'n gesprek met IndieWire oor die witkalkende terugslag , het die regisseur Scott Derrickson gesê:
Ons het gepraat oor Asiatiese akteurs wat dit kon doen, terwyl ons besig was met die draaiboek, elke herhaling daarvan - ook die een wat Tilda vertolk het - maar toe ek my voorstel dat die karakter deur 'n Asiatiese aktrise vertolk word, was dit 'n reguit draak Dame.
Ek ken die geskiedenis van die bioskoop en die uitbeelding van die Dragon Lady in Anna May Wong-films, en die voortgesette stereotipe deur die filmgeskiedenis en selfs meer in televisie. Ek het net nie gevoel dat daar 'n manier was om dit te omseil nie, want die Dragon Lady is per definisie 'n dominerende, kragtige, geheimsinnige, geheimsinnige, Asiatiese vrou van ouderdom met dubbele motiewe - en ek het net Tilda se karakter beskryf. Ek het regtig gevoel dat ek sou bydra tot 'n slegte stereotipe.
Die toekenning van die Dragon Lady-trope aan die Asiatiese etnisiteit van 'n aktrise verteenwoordig 'n duidelike gebrek aan begrip in die redes waarom Dragon Lady 'n rassistiese trop is. Dit is 'n trope wat verewig word deur – en hy het gelyk hieroor - die feit dat Asiatiese aktrises byna altyd in sulke rolle vertolk word. Dit is, meer as dikwels, wat 'n mens kan verwag as jy probeer om as 'n Asiatiese vrou in Hollywood in te breek. Maar die fout daarvoor lê nie daarin dat sy Asiër is nie, maar eerder onvermoë van skrywers, vervaardigers en ateljees om Asiatiese vroue as letterlik enigiets anders te sien.
In plaas daarvan om meer energie te bestee aan die skryf van 'n karakter wat kulturele norme sou ondermyn - net soos wat die Ancient One en die Kamar-Taj in die film doen - het Derrickson eerder gekies na die eenvoudiger, maklike besluit om 'n blanke vrou te werp om aan te pak daardie rol. Dit is hier waar Derrickson en die ander gedagtes agter die film uiteindelik misluk wat die karakters in hul eie film baie moeite gedoen het om te vermy: hulle het onderskryf 'n paar pynlik ou Hollywood-reëls wat gekleur is deur vooroordele en geslote denke.
Gepraat van ou Hollywood-reëls en troppe, Dokter Vreemd word die slagoffer van dieselfde lokval wat getref het Waaghals (en die res van die MCU): met die uitsondering van Agente van S.H.I.E.L.D. en 'n ongelooflike skrale paar filmvoorbeelde, Asiërs bestaan slegs in die MCU as mistieke, ninjaagtige vegters. Dit is Dit .
Terug in April het ek geskryf oor Orientalisme en Hollywood se jarelange probleme met Asiatiese verteenwoordiging. Oor Marvel, het ek opgemerk Waaghals ‘N tweede seisoen, waarin die skurke van daardie seisoen (afgesien van die Punisher, hoe lank ook al geduur het)‘ n groep mistieke Asiatiese ninja’s was wat hier in die moderne tyd nog veg en boë en pyle en dies meer. Dieselfde trope hou hier vol, met Asiatiese mense wat bloot dien as 'n agtergrond waarvoor mense van ander etnisiteite in 'n ernstige verligting kan staan.
Dokter Vreemde kraai en spoor aanvanklik teen die leerstellings van die Antieke aan, en verwys reduktief na Oosterse praktyke as geskenkwinkelfalske en dies meer. Dit is 'n toneel wat voldoende wys hoe ver hy nog moet gaan om die oortuigings van 'n ander kultuur te aanvaar, maar die probleem lê nie in sy argument nie, maar eerder wie dit aanbied. In die aanloop tot hierdie toneel het hy dwaal in Nepal getoon en met skeptisisme gekyk na al die vinnige genesingskantore wat lyk asof dit hierdie stad peper.
paul f tompkins meneer grondboontjiebotter
Maar dit is eers wanneer hy 'n oplossing aangebied het deur 'n wit vrou dat hy selfs begin aan instemming na die gedink daardie kan wees daar is iets hieraan. Hierdie instemming gebeur voordat sy selfs sy gees uit sy liggaam ruk . Hy verwerp alles, maar daar is nog steeds 'n sprankie aanvaarding voordat dit alles gebeur.
Waarom neem dit 'n wit mens om ander wit mense te laat glo in iets wat miljoene der miljoene ander Asiatiese mense al vir vermeende eeue geglo het? Hierdie woordewisseling tussen die ou en vreemde dra elemente van wit verlossing mee, asof geen van die ander Asiatiese onderwysers of Oosterse oortuigings geldig kan wees nie, tensy dit deur 'n wit persoon aangebied word.
Uiteindelik is dit presies wat Hollywood se probleem met Asiatiese mense is: hulle laat voortdurend toe dat Asiatiese verhale, karakters en ervarings deur wit lense herinterpreteer word, dan noem hulle dit vooruitgang. Dit maak ons ervarings ongeldig en vertel ons dat dit net werklik is en waardig om gehoor te word as dit uit die mond van iemand buite ons eie kultuur kom.
Nou maak dit alles Dokter Vreemd 'n slegte film? Ek is nie seker nie. Ek doen nie dink dit doen - ten minste nie heeltemal . Soos ek gesê het, is daar goeie dinge daaraan wat ek wettiglik geniet het, en ek word geïnspireer deur meer as 'n paar temas wat handel oor die loslaat van die ego en die dood, temas wat op 'n klein manier soos gemis gevoel het geleenthede gegewe bogenoemde probleme. Dit is 'n film wat ek selfs sal sê dat ek dit baie geniet het om in 3D te sien, en dit is iets waarteen ek gewoonlik ontevrede is.
Tot sy eer sal die film ook die reëls oortree as dit by die reëls van sy eie heelal kom. Terwyl baie ander films van Marvel Cinematic Universe net die oppervlakte van die spreekwoordelike metaversale poel afgeskud het, Dokter Vreemd duik reg in soos 'n vis en besef nie hoeveel water nodig is nie.
Massiewe stukke van die film word deur verskillende terreine bestee, aangebied in absoluut pragtige, ongelooflike visuele reekse wat my nie so baie gebuig het soos toe ek gesien het nie Aanvang vir die eerste keer. Elk van die reekse is onvergeetlik, en moontlik is elke raam geskik vir, wel, omraamwerk. Die volgende naaste MCU-film wat selfs hierdie opvallende visuele styl benader, is Guardians of the Galaxy , wat die hele tyd ver in die diep ruimte deurbring, in wêrelde wat drasties verskil van ons eie.
Dokter Vreemd , daarenteen, werk om die wêreld waarin ons leef en so goed ken, te buig en te breek. Afgesien van die klimaks van die film, waar sy held 'n vreemde en tog al te gepaste oplossing vir die probleem vind, word die film hier, op die aarde, deurgebring, ten minste op gebiede wat die agtergrond van die aarde gebruik. Elkeen van die uitstaande visuele reekse waarvan ek praat, gebruik elemente uit ons eie wêreld (stoptekens, argitektuur, steierwerk, selfs venstermandjies) om ons 'n handvatsel te gee, 'n ankerpunt waaraan ons kan vashou binne die andersins reguit onbegryplike metafisiese gebied .
Maar vir 'n film wat so hard probeer uitstaan, doen dit net oppervlakkig op 'n estetiese, veldiep vlak. Om dieper te delf, onthul probleme waaroor ek in my oorsig baie meer in detail gaan: gebruik van moeë troppe, vreemde tempo-keuses en selfs 'n gebroke romantiese subperseel wat ondanks Rachel McAdams se beste pogings aangepak voel.
Daar is egter een kort skitterende oomblik waarin die film perfek, voortreflik en miskien ironies genoeg vaslê hoe dit is om Asiër te wees en meer uit die popkultuur te vra wat ons inneem.
wat meg in hercules uitgespreek het
In die hoogtepunt van die film sien Doctor Strange die Dark Universe binnedring om die Big Bad Evil Guy Dormammu, wat hele wêrelde onderwerp, te onderwerp. Strange benader die groter-as-die-lewe-figuur - van wie ons sy gesig altyd sien - en sê: Ek het gekom om te beding. Dormammu dreig Strange en maak hom uiteindelik dood, net vir die fliek om skynbaar in die tyd terug te spring na wanneer Strange nader kom. Hy vra weereens, ek het gekom om te beding.
Strange gebruik die Eye of Agamotto en tydmanipulasie om hulle albei in 'n oomblik vir ewigheid vas te trek. Dormammu vermoor voortdurend Strange, wat die skurk in wese 'n dooiepunt voorgehou het; solank hy Strange doodmaak, kan hy nie die aarde oorneem nie. Dormammu, in sy frustrasie oor die doodmaak van Vreemde meermale (waarvan ons baie sien, en glo my, daar is iets vreemds daaraan om iemand soveel keer op die skerm in 'n Marvel-film te sien sterf), stem uiteindelik in tot 'n parlay. Strange maak 'n ooreenkoms vir die aarde en red dit van Dormammu - ten minste vir eers.
strokiesprent volume vs uitgawe
Elke keer as die vreemde tyd terugspoel om die almagtige Dormammu vir 'n winskopie te vra, het ek gedink aan elke keer as iemand ooit oor verteenwoordiging en diversiteit in Hollywood geskryf het. Dit voel, soos ek so dikwels aan die einde van sulke poste stel, asof ek dieselfde vraag oor en oor vra, en weer en weer: ons kan meer vra, nie waar nie? En te oordeel aan die dikwels afskuwelike reaksies wat daarvoor ontvang word, voel dit asof baie mense eerder die stemme wat dit durf vra, vir ewig wil stilmaak. Die mense agter hierdie reaksies juig as hul held die reëls van die film oortree, maar hulle werk ironies genoeg so om die werklike, kwetsende, skadelike reëls wat vooroordele, rassisme en seksisme in die bedryf veroorsaak, af te dwing.
Dormammu is nie net 'n metafisiese karakter in 'n strokiesprent nie; hy is die poortwagter, die slu vooroordele wat die bedryf oorheers, hy is die alsiende, alwetende monoliet wat dikwels toegeskryf word aan Hollywood en sy onderdele. Hy is die gesiglose leemte van diegene binne en sonder die bedryf wat die status quo wil handhaaf wat 'n paar verhef terwyl ander onderwerp word. En dit is uit sy greep– hul verstaan - dat ons moet ontsnap.
Net soos Doctor Strange, en net soos enigiemand anders wat meer wil vra uit die films en films wat ons so liefhet, lyk dit asof die enigste oplossing is om hou net aan vra . Natuurlik het selfs Dormammu 'n gevoel van selfbewustheid geopenbaar vir sover hy besef het wat aangaan. Hy herken die vernietigende, beskadigde lus waarin hy vasgevang is. Baie van Hollywood se grootste spelers, daarenteen, blyk dit salig onbewus te wees hiervan en is op so 'n manier ingestel dat hulle dit nie doen nie behoefte die selfbewustheid.
Of dit die werklike bedoeling van hierdie toneel was of nie, ek weet seker nie. Wat ek doen weet ek, is dat ek weer eens hier is, vasgevang in 'n ander oomblik in die tyd, en dit weerspieël dieselfde vraag wat al soveel gesê is dat dit as op my tong word.
Ons kan vra vir meer, kan ons nie?
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
