As u my vra watter fliek ek in Desember die eerste keer gesit het om in die vakansiegees te kom, sal ek dadelik vir u sê dat dit is Wit Kersfees . Die 1954-musiekspel is om verskillende redes 'n klassieke: die sprankelende dialoog, die ongelooflike danse met Vera Ellen, die komedie van Danny Kaye, die fantastiese kostuums van Edith Head en die onuitwisbare stemme van Bing Crosby en Rosemary Clooney.
Wit Kersfees illustreer die beste van die klassieke Hollywood ... maar dit is ook 'n interessante soort rosettaklip vir sommige van die ergste neigings van die goue era van Hollywood as dit kom by die ras: eerder as om die Amerikaanse rassisme te ondervra, ignoreer hulle dit net heeltemal wanneer die nou klassieke liedjies 'n rassistiese geskiedenis het. Wit Kersfees skakel direk in Hollywood se geruite geskiedenis met blackface, minstrel shows en die ingewikkelde nalatenskap van een van Amerika se grootste liedjieskrywers: Irving Berlin.
Ek gaan nie myne vir verontwaardiging en bel nie Wit Kersfees 'n rassistiese fliek. Eksplisiet en tekstueel is dit nie rassisties nie ... maar dit is net omdat daar geen swart mense in is nie, behalwe een kroegman in die klubmotor in die Snow-toneel. Die film op sy gesig het dieselfde probleme as die meeste films van sy era: dit is deur wit mense vir 'n wit gehoor gemaak en het die inherente rassisme van Hollywood en sy tyd saam met hom gedra. En een van die mense was die grootste Amerikaanse liedjieskrywer in die geskiedenis, Irving Berlin.
Irving Berlin, die komponis van White Christmas en God Bless America, was 'n Joodse Russiese immigrant wat na Amerika gekom het toe hy nog net 'n kind was. Die seun van 'n kantoor in die sinagoge, wat Joodse musiek grootgemaak het, het 'n groot invloed op sy vroeë lewe en musiek gehad. Hy het in die tienerjare opgekom, sukses behaal as liedjieskrywer en in die weermag gedien en liedjies geskryf vir all-soldate-revues tydens die Eerste Wêreldoorlog (ons sal daarop terugkom).
Bing Crosby en Danny Kaye sing Blue Skies
Een van Berlyn se eerste groot treffers en die tweede liedjie waarin ons hoor Wit Kersfees is Blue Skies. Oorspronklik gekomponeer vir 'n vergete Ziegfeld-produksie genaamd Besty , Blue Skies het een van die ingewikkeldste rasse-geskiedenis van enige liedjie wat daar is. Die manier waarop Blue Skies klink, was volgens musiekhistorici vir baie luisteraars in die 20's duidelik Joods, maar dit het steeds 'n treffer geword. En dit was ook die eerste musiek wat ooit in 'n film gebruik is toe dit deur 'n Joodse karakter in swart gesig gesing is The Jazz Singer.
falcon avengers ouderdom van ultron
Die kontraste van The Jazz Singer en die eerste gebruik van Blue Skies is tekenend van die manier waarop Hollywood die ras met die vroeë en goue era hanteer het. Mense wat self voor diskriminasie te staan gekom het - antisemitisme in die saak - het steeds rassistiese dinge, soos swart gesig, besig gehou. Ek weet nie of Irving Berlin geweet of gevoel het dat blackface destyds rassisties was nie, want The Jazz Singer was nie Irving Berlin se eerste of laaste interaksie met blackface en die groter minstrel-tradisie waaruit dit ontstaan het nie. En dit is wat ons terugbring na Wit Kersfees waar hierdie lied en soveel ander van hul rasse en voorheen rassistiese konteks geskrop word.
Eerstens 'n ompad. Minstrel shows en blackface het in die 1830's die eerste keer onder wit kunstenaars ontstaan en betrek dat wit kunstenaars hul gesigte in karikature van swart slawe verf. Hulle het hul eie tropes, karakters, grappies en musiektaal gehad. Swart kunstenaars het uiteindelik ook aan hierdie optredes deelgeneem, en hul weergawes het dikwels probeer om die stereotipes in hierdie vertonings te ondermyn en te bespot.
winnie the pooh siel wat liggaam verlaat
Terwyl Minstrel hulself in die 20ste eeu buite populariteit laat val het, het die swart gesig voortgeduur, en so ook die talle troppe en stereotipes van daardie tyd, soos Mamie-karakters, of die visuele beeld van 'n swart of swart gesig wat wit handskoene dra (sien: Mickey Mouse ). Ons leef steeds met minstrel-oorblyfsels in ons kultuur - Wit Kersfees net een van hulle wees. Die vervaag van hierdie vertonings van die toneel het daartoe gelei dat sommige vir hulle nostalgies was, waaronder 'n jonger Irving Berlyn.
Clooney, Kaye en Crosby kyk liefdevol terug op die minstreeldae wat hulle mis.
Nou, terug na Wit Kersfees . Onthou u 'n paar paragrawe terug toe ek u vertel het van Irving Berlin se tyd in die weermag in die Eerste Wêreldoorlog? Wel, dit was voordat hy ooit van praatprente gehoor het of Al Jolson (wat 'n uitroep kry) oorweeg het Wit Kersfees ) sing oor 'n Mamie op die skerm, maar blackface en minstrelry was soveel deel van sy kulturele woordeskat, selfs toe het hy verskeie nommers geskryf vir sy all-soldate-weermagrevue, wat óf beïnvloed is deur minstrel-shows, en een van die liedjies was Mandy en die sogenaamde Minstrel Number wat uiteindelik daarin geslaag het Wit Kersfees byna vier dekades later.
Terwyl Mandy onskuldig is as sy alleen geneem word, is die nommer in Wit Kersfees dit gaan voort, wanneer Crosby, Kaye en Clooney sing van hul verlange na The Minstrel-dae wat ons mis, is meer ingewikkeld in die konteks. Die drie hoofliedjies wat so graag sing oor shows wat net so snaaks was, lyk sonderlinge ... totdat jy besef dat hulle die verlies betreur van 'n rassistiese, skadelike kunsvorm wat 'n halfeeu tevore uit die mode gegaan het.
Dit was nostalgiese rassisme in 1917, en het miskien toe meer sin gemaak, maar dit is net vreemd in 1953. As u nie weet wat 'n minstrel-show is nie, is die liedjie heeltemal in orde ... maar as u dit wel doen, is dit 'n baie vreemde ding om te hoor in 'n musiekblyspel wat andersins ver verwyderd is van ministrelry. Maar dit is omdat Wit Kersfees is 'n vertoonvenster vir Berlynse liedjies wat oral van mekaar vasgemaak is, insluitend ander baie meer problematiese eienskappe.
Wit Kersfees is wat ons deesdae in wese 'n jukebox-musiekblyspel sou noem. Die meeste van die liedjies is nie vir die film geskryf nie, en dit is net 'n toer deur dekades van Irving Berlin se musiek, insluitend baie liedjies wat hy geskryf het toe hy in die weermag was omdat Wit Kersfees handel oor 'n paar veterane uit die Tweede Wêreldoorlog. Baie van die weermagverwante liedjies wat ons in die show hoor, kom uit dieselfde revue - genaamd Yip Yip Yaphank - dat Mandy vandaan kom, terwyl ander weer uit die 1943-fliek opgeneem word Holiday Inn , waar die liedjie White Christmas die eerste keer op die skerm gehoor is.
Een van die talle weermaggerigte getalle word weer gebruik Wit Kersfees .
Die idee om 'n film te maak wat gebaseer is op die lied White Christmas self, wat al in 'n film verskyn het, was miskien 'n geldgryp wat ontstaan het uit die feit dat die lied so 'n toetssteen geword het vir soldate wat in die Tweede Wêreldoorlog dien (Bing). Crosby praat oor hoe sing dit vir die troepe was 'n diep emosionele ervaring, wat in die film herower is). Maar ek hou daarvan om te dink dat dit ook te doen het met die feit dat, terwyl Wit Kersfees is nie regtig 'n rassistiese film nie ... Holiday Inn beslis is.
Holiday Inn speel die hoofrol van Bing Crosby en Fred Astaire en handel oor 'n hotel wat net op vakansiedae oop is (wat stom lyk) en hulle begin regtig vinnig om die vat te krap vir vakansieliedjies. Die verste oortreder al is dit die super-rassistiese Abraham-nommer wat handel oor Lincoln wat die slawe bevry. Die nommer word nie net deur Bing Crosby in blackface uitgevoer nie (saam met die orkes en dansers), maar daar is 'n afdeling waar die Mamie-karakter (dit is haar regte karakternaam!) 'N vers vir haar kinders sing ... in die kombuis. 'N Liedjie waar wit mense in swart gesig en 'n swart gesin wat in die kombuis gehou word, 'n wit man prys vir die bevryding van die donker? Dit is afgryslik om nou te kyk.
Hierdie liedjie word, net soos ander rasagtige liedjies, eintlik in gebruik Wit Kersfees op 'n nie-rassistiese manier. Ons hoor Abraham eintlik net in 'n instrumentale weergawe terwyl Vera Ellen haar stert af dans. Die rassistiese dele daarvan is nie daar nie. Dieselfde geld vir die minstrel-nommer, wat slegs die geringste sweempie van minster- of swartvlakbeelde het in die karikature wat ons op sommige agtergronde sien. Dieselfde geld vir Blue Skies, wat net 'n kort liedjie is wat ons hier in 'n montage is. Baie van wat problematies was, is uit hierdie liedjies verwyder - behalwe hul geskiedenis.
Die Abraham nommer in Wit Kersfees is bloot 'n dansonderbreking.
Wit Kersfees kan net sowel genoem word Witgewaste Kersfees omdat dit soveel elemente van sy liedjies wat vroeër op rassistiese wyse gebruik is, onder die mat vee. Maar is dit reg? Om Blue Skies, Mandy en Abraham in die film te hê soos dit is, is beslis beter as die manier waarop dit in ander films en programme aangebied is; en sonder konteks is dit goeie liedjies. Veral Blue Skies het slegs rassistiese assosiasies met blackface gekry na dit het gewild geword. Maar die vorige gebruik van hierdie liedjies in assosiasies met minstrelsy en blackface kan ook nie uitgewis word nie.
Ek dink nie hier is 'n antwoord nie, net 'n gesprek. Wit Kersfees is 'n klassieke fliek waarvan ek hou, en die musiek daarvan is op baie maniere ikonies. Maar dit is belangrik om die kulturele konteks van die film en die musiek te verstaan om te sien waar dit in 'n groter, langer verhaal van die Amerikaanse kultuur en ras pas. Dieselfde geld vir Irving Berlin self, wat deel was van 'n groter Amerikaanse kulturele tradisie wat deur rassisme gevul was, en hy het sy deel gedoen om dit te bestendig en te ondermyn.
hoe oud is triss merigold
White Christmas - die liedjie, is die gewildste lied van alle tye en dit is gedurende die somer in Kalifornië deur 'n Joodse man geskryf. Elke film en liedjie en kunswerk het 'n verhaal, dit is nie altyd vrolik en helder nie. Maar dit maak altyd saak.
(beelde: Paramount Pictures)
