Stardew valley ontmoet Harry Potter
** Bederwe is volop. **
Syfy’s Die towenaars het nog altyd sy bedoelings op sy mou gedra, wat slegs 'n wankelende eerste seisoen vereis om selfversekerd te wees in sy houding. Seisoen een, gebaseer op die gewilde reeks boeke deur die skrywer Lev Grossman, is goed ontvang deur aanhangers van die fantasieromans, selfs toe dit narratiewe ompaaie geneem het, omdat dit in pas was met die edgy Kronieke van Narnia en sexy Harry Potter atmosfeer wat dit probeer bevorder het.
Teen die seisoen twee het dit sy te bekende fantasie- / wetenskapfiksie-instellings afgeskud om iets donkerder, vreemder en geheel en al sy eie te omhels, met 'n verklarende stem wat onbeskaamd was, anders as enigiets anders op televisie. Terwyl die tweede seisoen beslis sterker was as sy vermaaklike debuut, veral omdat die kwessie van Quentin reggestel is, is ons status quo-held in die eerste seisoen wat besef dat hy regtig 'n ondersteunende speler is, en die akteur Jason Ralph toenemend verseker en meelewend geword het. in daardie rol — dit was die seisoen drie wat die verwagtinge volledig getrotseer het en iets magies geword het.
Dit is ironies, aangesien dit ook die seisoen is waar die karakters moet worstel met die verlies aan magie in hul wêreld en 'n strewe moet begin om dit terug te kry. Soos die geval is met enige groot fiktiewe, fantastiese wêreld, wat merk Die towenaars as een van die grootstes in nie net sy genre nie, maar ook die afgelope dekade in die televisie-landskap, was die detailgerigte wêreldbou, deernisvolle karakterwerk en 'n speelse vaardigheid om risiko's te neem wat dit regkry om op die wysie te sing, eerder as om af te wyk vir ter wille van die skokwaarde self.
Seisoen drie het met al drie hierdie konsepte pragtig getrou, sterk vanaf die oomblik dat die karakters aan ons verskyn het sonder gebrek aan magie en dringend behoefte aan 'n mate van hoop, totdat die hoop vervul is, net om weer te verpletter. Hier is veral vyf oomblikke wat getoon het waarom Die towenaars is een van die gewaagdste en mees intrigerende programme wat tans uitgesaai word, want ons wag more op die vierde seisoen.
'N Gelukkige sent
Vir al wat die show in die eerste seisoen voorgegee het dat dit hoofsaaklik gaan oor Quentin Coldwater, die ongelukkige heldetipe wat homself op die een of ander manier in die voorste manstatus belemmer het ondanks (destyds) oneindig interessanter ondersteuners, was dit altyd duidelik dat baie van die hart en humor sou kom van die ondersteunende rolle.
Arjun Gupta se Penny - 'n reisiger wat beide tussen vastelande en koninkryke kon spring - wat 'n gewelddadige harmonieuse foelie vir Quentin se meer opregte aard was, het onmiddellik 'n gunsteling vir aanhangers geword. Sardonies en koel onder druk, het hy ongelooflike chemie gedeel met elke skermmaat, veral Kady (Jade Tailor), en in sy eie reg was hy soveel die onwaarskynlike held soos Quentin.
Dit word verder ondersoek in die vierde aflewering van die derde seisoen, nadat hy skynbaar dood is aan 'n magies toegediende siekte, terwyl hy in werklikheid daarin geslaag het om homself op die astrale vlak te projekteer. Die episode verbeeld die storielyn met 'n bevredigende geduld terwyl ons die meerderheid aan Penny, die res van die karakters in die periferie, spandeer terwyl hulle hul verskillende vlakke van hartseer hanteer, terwyl hy desperaat probeer om met hulle te kommunikeer.
Dit ontwrig wat ons van die tipiese ensemble-formaat van die program verwag het, terwyl dit op dieselfde manier getoon word hoe enige karakter 'n spesifieke episode kan lei as gevolg van die charisma van die kunstenaars en 'n duidelike energie en agtergrond wat hulle elkeen na hul eie verhaal bring.
Die skoonheid van alle lewe
As daar een definitiewe oomblik / reeks van seisoen drie is (en dit is duidelik dat dit amper onmoontlik is om eenvoudig te kies een ), sal die meeste ten gunste van die montage in A Life in a Day, die vyfde episode van die seisoen, pleit. Die hele ding is wonderlik, met paartjies soos Julia (Stella Maeve) en Alice (Olivia Dudley) wat nie gereeld skermtyd kan deel nie, wat wys waarom hulle sulke perfekte teenpunte vir mekaar is, maar dit is die volgorde met Quentin en Eliot (Hale Appleman) wat bo die res uitstaan.
Die twee het teruggegaan in die tyd ter wille van hul strewe om 'n sleutel te kry wat geskenk is aan die voltooiing van 'n mosaïek wat, as dit korrek voltooi is, die skoonheid van alle lewe weerspieël.
Wat vir 'n paar weke 'n avontuur moes wees, word 'n leeftyd, een wat jy intiem saam spandeer, met Quentin wat met 'n vrou trou en 'n kind kry, wat albei die kind grootmaak sodra die moeder sterf, en die res van hul dae saam in 'n klein huisie wat hulle daarin kon slaag om huis toe te noem. Dit is nie net 'n versterking van die toewyding van die program om seksuele vloeibaarheid te verteenwoordig nie (veral met Quentin en Eliot), maar dit slaag ook daarin om so 'n wonderlike idee te neem oor die skoonheid van die lewe in die besonderhede en verhoudings wat gedeel word, en dit saam te kondenseer in 'n montage wat onder tien minute.
Dit is so aangrypend as enigiets wat die reeks ooit gedoen het - en miskien ooit sal doen - heeltemal harmonieus met sy hart en grillerigheid, en wanneer die sleutel verskyn na die dood van Eliot en wys dat dit hul tyd saam was wat so mooi weerspieël van die skoonheid van die lewe, is dit 'n aanduiding van hoe ons na hulle omsien, aangesien ons die logika glad nie bevraagteken nie.
Hoe depressie manifesteer
As daar tot dusver gedurende die seisoene konstant was - en regtig, gedurende die grootste deel van die YA / fantasie en wetenskapfiksie - dan is dit hoe hulle anderwêreldse gebeure toepas op baie werklike emosies wat ons verwerk terwyl ons lewens vloei. Die towerkuns by Brakebills en die konflik waarin die helde hulself bevind, weerspieël die persoonlike ontberinge en die druk om in die middel van die twintigerjare te wees, en vind steeds die chaotiese wêreld uit, terwyl daar verwag word dat dit alles bymekaar sal wees.
Van Julia-verwerking van trauma tot Margo (Summer Bishil) wat uitgegroei het tot 'n selfversekerde en medelydende vrou buite haar aanvanklike sosiale status, Die towenaars het nog nooit weggeskram daarvan om 'n groter prentjie met genre-gefokusde konsepte te skilder nie. Een van die grootstes was die depressie van Quentin, wat sy lelike kop uitsteek in Do You Like Teeth? 'n verhaal wat hom op sy eie avontuur stuur om 'n ander sleutel te vind.
Die betrokke sleutel skep 'n alternatiewe weergawe van die houer wat uit die diepste gedagtes grawe om hulle te probeer pleeg om selfmoord te pleeg. Die vorige houer dink Quentin sal goed gaan, maar ons ken hom en weet dat hy grotendeels sy eie grootste vyand was, wat die lewelose vyand des te bedreigender gemaak het.
Dit is 'n subtiele en intuïtiewe manier om depressie uit te beeld, en in dieselfde episode waar 'n draak naby 'n sentimentele skip verskyn, sou die hardlopers regtig met die idee kon hardloop en probeer om die manifestasie van sy donkerste gedagtes as 'n letterlike bloeddorstige monster te laat verskyn. . In plaas daarvan is dit wie jou regtig ken wat altyd die grootste hindernis is, en wie jou beter ken as jouself?
Quentin ken al sy onsekerhede, al sy twyfel en foute in die verlede, so dit sou natuurlik 'n alternatiewe weergawe van homself wees wat die beste toegerus sou wees om sy gees te breek. Dit maak dit des te meer lonend wanneer die ongelukkige Quentin uiteindelik daarin slaag om te oorkom.
Eindelose moontlikhede in storievertelling
sluipmoordklaskamer agter die stemakteurs
Die pronkers van Die towenaars lyk asof hulle trots is op die verbreking van tradisie, hetsy in die vorm van bytende humor of musikale tussenspel - of 'n karakter genaamd die Giant Cock, wat Eliot op die seisoenlange soeke wys - maar miskien het een van hul vernuftigste stukke storievertelling gekom in Six Short Stories About Magic, wat periferiekarakters die kollig gegee het.
Die resultate was pragtig, veral die wat op Harriet, die dogter van The Librarian, gefokus is. Gespeel deur die dowe aktrise Marlee Matlin, is die vyfde deel van die episode vanuit haar oogpunt, en die program neem die ingewikkelde besluit om haar gehoorgestremdheid vir die kyker te simuleer, en gee die verrigtinge 'n viskooleffek terwyl sy in gebaretaal praat.
Maar wat dit boonop as 'n storievertelling laat uitstaan, is dat dit nooit 'n foefie tot gevolg het nie - daar word nie op hierdie manier gesê om 'n groter gehoor te lok nie, maar om die verhaal self te versterk, iets wat die belang verhoog. en die spanning wat ons sien hoe Harriet in toenemend gevaarlike situasies verval.
Dit behoort nie 'n nuwe konsep te wees nie, maar die feit dat die reeks so omvattend was in die rolverdeling - van Matlin tot die transgender-aktrise Candis Cayne as die Fairy Queen, en 'n toonaangewende oes karakters met net een reguit wit ou in die mengsel. - help om storietrope wat lank gesien is, modern te laat voel. Dit moet die standaard wees, nie 'n uitskieter in terme van uiteenlopende rolverdelingpraktyke nie.
Onder druk
Wanneer 'n visuele, artistieke medium in staat is om musiek op te neem op 'n manier wat die verhaal nie net aanvul nie, maar ook verhef, oortref dit enige ander. Musiek - of die gebrek daaraan - is van kardinale belang vir die emosionele deursigting van enige verhaal, en het kykers op 'n manier wat slegs televisie of film kan hê, aangesien dit verskeie sintuie beïnvloed. Seisoen twee van Die towenaars het al met musikale toneelstukke met 'n Les Miserables-huldiging gespeel, en met die sukses het hulle 'n hele episode gebaseer op die tema vir een van die meer emosioneel ryke storielyne van die reeks.
In die besonder geld dit vir die onderdruk-reeks, waar al ons hoofkarakters saamwerk om te sing om 'n vriend te red wat dikwels agtergebly het, en daar is 'n misleidende vindingrykheid in die vertroue van die skrywers op die werklike, soms plat stemme wat nie altyd met ander lede kan speel nie, soos Appleman s'n, of veral Tailor s'n.
Die desperaatheid is waar omdat slegs 'n groep aan die einde van hul tou iets so dwaas sou probeer. In 'n seisoen waar ons karakters vaker uitmekaar geskeur word as wat hulle bymekaar gekom het, vul 'n gevoel van euforie die skerm terwyl hulle band - uit pas - David Bowie en Freddie Mercury, aangesien onmoontlikhede besef word en 'n gevoel van hoop weer in hul ingespuit word. lewens.
Seisoen vier tel op na 'n vernietigende verlies vir die karakters. Tweede net aan Die goeie plek in terme van hoe gereeld hulle op die reset-knoppie druk, Die towenaars is vreesloos om nuwe maniere van storievertelling aan te pak deur bekende trope en argetipes met die wete dat hulle almal heerlik gedekonstrueer sal word om hul rommelige, lewensgetroue disfunksie te weerspieël, aangesien hierdie karakters nog 'n dag leef en probeer om demone uit die verlede te konfronteer, nuwe te bereik seëvier, liefde vind en verlies verduur, terwyl jy probeer om miskien selfs towery ten goede te spaar.
(beeld: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson is 'n twintigste skrywer en 'n liefhebber van film en alle popkultuur. Sy is 'n film- en televisie-entoesias en kritikus TheYoungFolks.com wat te veel van haar vrye tyd op Netflix deurbring. Haar afgode is Jo March, Illana Glazer en Amy Poehler. Kyk na haar op haar twitter @AllysonAJ of by The Young Folks.
