Hierdie toekenningsseisoen is gevul met bioprente van alle soorte, maar niks is meer tydig of prikkelend as Tim Burton se nuutste film nie. Groot oë . Dit is ook een van die beste stukke feministiese filmproduksie in die ateljeestelsel in 'n geruime tyd.
Dit vertel nie net die verhaal van 'n vrou wat gely het onder die beperkings wat die na-oorlogse seksistiese Amerika geplaas het nie; maar gee ons 'n persoonlike, ware lewensverhaal wat sal aanklank vind by vroue van alle ouderdomme en 'n begrip gee van hoe feminisme in die 1970's 'n beweging geword het. Dit is ook 'n verdomde fyn film wat so vermaaklik en emosioneel resoneer as wat dit verhelderend is. Dit is die tipe gewaagde filmvervaardiging wat ons van bioprente wil sien.
Dit is nie baie verbasend dat Burton se laaste biografie, Ed Wood , sou die grondslag lê vir die onkonvensionele bioprent. In werklikheid is daar opvallende ooreenkomste tussen Groot oë, Ed Wood , Groot vis , en Edward Scissorhands . Al vier sterretjies wat verkeerd gepraat het, wat bestaan in die wêreld van onmoontlike nostalgie wat deur Hollywood geskep is. Die verskil hier is die storievertelling in Big Eyes is eintlik twee mense in 'n huwelik, Walter en Margaret Keane. En verstandig, Burton vergeet nooit dat dit hul wedersydse besluit was om vir die publiek te lieg nie, wat hulle vernietiging as 'n paartjie verseker en die persoonlike probleme wat hulle ervaar, veroorsaak het, terwyl hulle terselfdertyd miljoene verdien deur die kunswêreld te bedrieg.
Margaret, gespeel deur Amy Adams, laat haar eerste man saam met haar dogter (vertolk deur Delaney Raye as 'n jonger kind en Madeleine Arthur as tiener) aan die begin van die film, salig sonder om besonderhede te gee oor waarom. 'N Herinnering daaraan dat dit die vyftigerjare is, toe die egskeiding afgekeur is en alleenstaande moeders met 'n skarlakenrooi brief in die wêreld moes woon. Dit is dus geen wonder dat Margaret sal betower word deur 'n man, Walter (Christoph Waltz), wat baie vinnig belangstelling toon om vader en man te word nie. Soos Margaret haar boheemse beste vriend vertel, gespeel deur Krysten Ritter, is ek 'n geskeide man met 'n kind, is Walter 'n seën. U kan die gebrek aan selfvertroue en selfwaarde met net daardie stelling aanvoel.
En dit lyk asof die twee ooreenkomste het wat hulle die perfekte paartjie maak - hy leef die lewe van twee skilders in North Beach, hy skilder landskappe van Parys se strate en sy teken haar ongewone prente van kinders met groot, hartseer oë. Die gemeenskaplike belangstelling sou dit skynbaar ideaal maak vir 'n huwelik totdat Walter sy skilderye op die mure van 'n jazzklub begin wys en hy besef dat sy vrou se skilderye die siel raak van betalende klante wat sy straattonele ignoreer. Terwyl albei die handtekening van Keane gebruik, begin hy eenvoudig mense laat glo dat hy die kunstenaar is, verkoop hulle dan en bevorder homself uiteindelik as die kunstenaar van die Big Eyes.
Maar om voort te gaan met die verkoop, moet Margaret nie net dieselfde soorte skilderye oor en oor aanhou skilder nie, maar ook die outeurskap van die werke prysgee. Dit is nie die finansiële verlies of roem wat haar stadig tot depressie en angs dryf nie, maar die algehele verlies aan identiteit en die lewe van geheimhouding wat sy moet lei, en selfs haar vriende en dogter in die duister hou.
Die verhouding tussen Margaret en haar dogter Jane bied 'n paar van die mees opwindende tonele in die film, aangesien hul verhouding gespanne is deur Margaret se geheime dubbele lewe. En die skaamte en verleentheid wat Jane ervaar toe sy die jare van bedrog ontdek het wat haar ma begaan het, is 'n emosionele toneel om te aanskou. U kan letterlik sien hoe die saadjies van feminisme in 'n klein dogtertjie soos Jane geplant word, terwyl sy sien hoe haar moeder versmoor word deur 'n dominerende man wat haar in die skaduwee dwing, en die samelewing wat vir vroue sê om hul man se leiding te volg, al is sy geneigdheid om te lieg en te mislei.
Een van die onmiskenbare sterk punte van die film is die onduidelikheid wat bestaan oor die bedrog van Keane en die gedeelde verantwoordelikheid om die leuen te begaan. Margaret is 'n slagoffer van haar man, wat haar as 'n leuengevangene kom behandel, dreig en in dronk woede vlieg as hy dink dat sy die stilte naby is. Maar Margaret het haarself ook toegelaat om die leuen te vertel en oor te vertel, eerder as om haar man te keer op die eerste oomblik dat sy die geleentheid kry.
Margaret neem selfs deel aan onderhoude met haar man, sê die pers ja, hy skilder dit en teken ander skilderye wat sy doen soos MGH Keane s'n, en bevorder die leuen dat Keane Walter beteken. En Burton en die draaiboekskrywers Scott Alexander en Larry Karaszewski ('n herspan van die manne agter die rug Ed Wood ) laat Margaret nooit heeltemal van die haak af nie. Wat hulle haar gee, is die skuldlas, medelydende begrip van die lewe van vroue in daardie tydperk en die geleentheid tot verlossing wanneer sy uiteindelik die waarheid mag praat. 
Terwyl die verhaal veel meer van Margaret as van Walter is, wys Burton, Alexander en Karaszewski Walter om ver van 'n spotprentagtige monster te wees. Waltz speel Keane as sjarmant, intelligent en baie 'n man van sy tyd. Soms lyk hy onbewus daarvan dat hy selfs iets verkeerd doen, en oortuig ons dat hy glo wat hy vir Margaret sê. Is hy 'n goeie man met bedenklike sedes of was hy altyd niks anders as 'n verkoopsman nie? Niemand, selfs Margaret, weet dit nie. En daar is ook simpatie vir Walter van die skrywers, wat begrip toon vir 'n man wat jaloers is op sy eie vrou weens sy eie tekortkominge en gebrek aan inspirasie as kunstenaar.
bucky barnes en natasha romanoff verhouding
Die twyfelagtige bewering wat die film oor Walter Keane se nalatenskap maak, is hoeveel talent hy as skilder van watter aard ook al gehad het, maar Keane is meestal 'n lewende, asemhalende, diep gebrekkige man, selfs as hy die dwaas optree (soos hy doen) na Waltz se strokiesprent die beste in 'n hoftoneel). Ritter as DeeAnn is perfek geskik om Margaret se twyfelende beste vriendin te speel. Dit was 'n genot om te sien hoe Terence Stamp die kritikus John Canaday vertolk (op sy knorrige, snobistiese beste), en Danny Huston is 'n uitblinker as verslaggewer Dick Nolan, wat die verhaal van die Keane-familie vir dekades dokumenteer, en die film saam met sy handtekening, ryk stem.
James Saito ( Eli Stone ) speel een van my gunsteling karakters in die film, as die regter wat hierdie deurmekaar saak van bedrog en bedrog moet uitsorteer. Slegs Jason Schwartzman word onderbenut, maar hy kry 'n paar brutale oomblikke van sy tipiese pretensieuse asskatkarikatuur. Maar Adams en Waltz is die uitblinkers wat elkeen bewys dat hulle twee van die beste is. Waltz, met al twee van sy twee Oscars, verdien beslis die beste akteursoorweging om Walter Keane 'n ware, asemhalende persoon te maak, ondanks wat maklik 'n belaglike karakter kon wees. Hy lag vir sy beter as lewensprestasie, maar jy het ook die gevoel dat hy absoluut sou kon bestaan, veral in die kunswêreld.
Adams is eenvoudig buitengewoon soos Margaret. Sagte gepraat met 'n suidelike aksent en groot blonde hare, maak sy Margaret 'n briljante kombinasie van geesdriftig, onafhanklik en ongelukkig beskadig. Sy is die gesig van vroue wat gedwing word om hul identiteit in die naoorlogse Amerika aan mans as hoof van die huishouding prys te gee. En as skilder is Adams heeltemal oortuigend as 'n vrou wat haar stil uitdruk en hierdie grootoog waif-kinders skep as weergawes van haar eie gebreekte psige. Sy word gedwing om stil, ekspressief te wees, terwyl sy teen Waltz afstuur en die gehoor met haar eie, ekspressiewe groot oë inbring, en sy doen dit met dieselfde onverwagte sjarme en warmte wat haar 'n Oscar-gunsteling gemaak het in Junebug en Amerikaanse gejaag . Ek hoop net dat ons haar vanjaar in die mededingende Oscar-wedloop sien sluip, want ek het geen probleem om haar beste aktrise van die jaar te noem vir Groot oë .
As u ooit gekyk het na die oorspronklike kuns wat Tim Burton van sy skepsel Edward Scissorhands gedoen het, sal u heeltemal verstaan wat 'n man soos Burton so sterk laat identifiseer met die verhaal van 'n vrou soos Margaret Keane. In dieselfde dekade het Margaret Keane haar gemoedstoestand tot uitdrukking gebring deur die beelde van kinders, 'n tiener Burton het homself as 'n verkeerde pas gesien met 'n gevaarlike skêr wat nie aangeraak kon word nie. Misfits soos Burton, en ander wat nie in die technicolor 50- en 60's gepas het nie, het 'n spesiale verband met die oorskadu vroue van daardie tyd wat hul gevoel van self verloor het toe hulle onder die beheer van hul mans was. Selfs die voorkoms van Margaret het ooreenkomste met Dianne Wiest se karakter in Skêrhandjies . Ek twyfel ongetwyfeld dat Burton 'n verbintenis met Keane en vroue soos Keane het, en dat persoonlike konneksie deur die hele film weerklink van begin tot einde.
Die nagmerrie weergawe van die voorstedelike Kalifornië Burton, wat in Skêrhandjies voel net in die straat van Keane af, wat in haar eie technicolor, pop-art hel van haar eie skepping woon. Die popkunswêreld van San Francisco, 50's, en 70's in San Francisco is ook 'n ideale omgewing vir Burton om sy eie werk as kunstenaar op te stel, wat onder sy eie mikroskoop geplaas is. Begin die film met 'n aanhaling deur Andy Warhol, dat Keane se skilderye goed moet wees. As dit sleg was, sou soveel mense nie daarvan hou nie, kan dit die presiese aanhaling wees op Burton se mees onlangse werk.
hoekom het tori mythbusters verlaat
Met films soos Alice in Wonderland , Donker skaduwees , en Frankenweenie geld te verdien, terwyl meer volwasse werk soos Sweeney todd en Groot vis gehore skaars gevind. Was hy besig om daardie popfilms te maak om die publiek te paai en geld te verdien, of is dit eintlik meer persoonlike werke ... 'n persoonlike verbintenis wat ons in die gehoor sien?
In die film noem die kritikus van Stamp die werk van Walter Keane gewilde kitsch, maar nie kuns nie, terwyl Schwartzman, die kurator van die gasteienaar met goeie smaak, in afsku kyk na die geldmaak van Keane. Maar die film laat die vraag oop, waarom was die Big Eye-foto's so suksesvol? Was dit niks anders as die neiging of die kultus van persoonlikheid wat Keane geskep het toe hy op 'n geselsprogram gegaan het en talle publisiteitsonderhoude gevoer het nie? Of het die skilderye mense regtig op 'n persoonlike vlak geraak. Alhoewel die film niks definitief sê nie, dui die film daarop dat dit 'n geval van albei kon wees. Sommige het wel gebruik om aan die neiging deel te neem, maar ander het die skilderye gesien en was besig met die beeld wat op die skerm geplaas is. Ek was self verbaas hoe boeiend en aanloklik die Big Eye-skilderye is as jy net daarna kyk, sodra jy jou sinisme laat vaar en die emosies gee.
Groot oë is die soort film. Dit het nie die aansien of poets van ander toekenningsseisoenfilms nie, maar wat dit in die grawe het, is baie hart en passie, tesame met al die vaardighede van meesterlike filmvervaardiging. En die energie en liefde wat op die skerm gesien en gevoel kan word, maak dit 'n geluksalige filmervaring vir hierdie vakansieseisoen. Ja, dit is 'n skare van 'n film, maar dit vermy om die publiek te bespeel, terwyl dit steeds 'n inspirerende triomf is oor 'n vrou wat haarself in 'n huwelik verloor het in 'n tyd toe twee een geword het, eintlik die een wat hulle geword het, bedoel het. hom.
Lesley Coffin is 'n New York-oorplanting uit die Midde-Weste. Sy is die New York-gebaseerde skrywer / podcast-redakteur vir Filmoria en filmbydraer by Die Interrobang . As sy dit nie doen nie, skryf sy boeke oor klassieke Hollywood, insluitend Lew Ayres: Hollywood’s Conscientious Objector en haar nuwe boek Hitchcock's Stars: Alfred Hitchcock and the Hollywood Studio System . Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
