meisies speel kerkers en drake
Becky Albertalli is al jare 'n bekende naam in YA (fiksie vir jong volwassenes). Van die oomblik dat haar debuutroman Simon teen die Homo Sapiens-agenda is in 2015 gepubliseer, was dit 'n onmiddellike sensasie wat 'n nuwe era van LGBTQ + -voorstelling ingelei het wat baie lesers in staat gestel het om hulself vir die eerste keer in pragtige, goed-gedimensioneerde queerverhale te sien.
Die lokettreffer-teatervrystelling van die verwerking van die film, Liefde, Simon , in 2018 net die momentum vasgemaak, aangesien dit die eerste gay tienerfilm was wat deur 'n groot filmstudio vervaardig is. Hierna volg Albertalli se daaropvolgende boeke Leah on the Offbeat en Wat as dit ons is (saam met Adam Silvera).
Hierdie verhale het 'n leemte gevul wat al lank in die YA-literatuur gestyg het, en het ongetwyfeld die weg gebaan vir nuwe skrywers, nuwe verhale en nuwe perspektiewe om binne die gemeenskap en die industrie te vertel en gevier te word. Omdat LGBTQ + -lesers lankal buite die hoofstroom-YA gevoel het, en met die gewildheid van Simon , het daar uiteindelik 'n geleentheid gekom om hul stemme te hoor en te vier.
Maar met hierdie sukses het ondersoek plaasgevind, hoofsaaklik gerig op Albertalli se vermeende vermoë (en voortaan toestemming ) om hierdie spesifieke vertellings te skryf. U sien, op sigwaarde, het Becky Albertalli voorgestel as 'n wit vrou. Wat op die gebied van LGBTQ + -voorstelling 'n potensiaal bied vir problematiese en skadelike gedrag. Omdat Albertalli nie net vreemde verhale geskryf het nie - sy was aktief wins maak van hulle af, en bestaan as 'n belangrike gesig van LGBTQ + YA literatuur.
Maak dit saak wie queer stories skryf? Die media en die gehoor het gevra. Kan skrywers van Cishet outentieke LGBTQ + -verteenwoordigers gee? Moet ons dit selfs toelaat?
Moenie verkeerd wees nie; dit is alles geldige en ongelooflike belangrike vrae, maar net soos dit belangrik is om op te let wie skryf of skep wat , is dit nog belangriker om die hoekom , waar die bedoeling kom van, en wat 'n dieper motief kan dit dalk aandryf.
(Beeld: 20th Century Fox)
Aan die einde van Augustus, Becky Albertalli het 'n opstel gepubliseer wat as bi verskyn , 'n innige, kwesbare en aangrypende weerspieëling van iets wat sy self nie ten volle 37 erken het nie - of waarlik erken het - nie.
Baie redes kan aangevoer word waarom dit so is, en dit is almal geen van ons besigheid. Queer identiteit is 'n diep komplekse en genuanseerde ding, meerlaagig en net so gevorm deur persoonlike insig as deur voorreg, ras en geslag: dit is interseksionaliteit 101.
En vir baie kan hierdie kruisings beïnvloed of dit gelyk is veilig om uit te kom of in die openbaar as 'n vreemde persoon te bestaan. Of dit 'n gevaar eerder as 'n vryheid is om die volheid van u identiteit te beliggaam. Of dit nou in die groot skema is, dit sou selfs die risiko werd wees.
Dus om Becky Albertalli se komende opstel te lees, kan 'n mens nie anders as om 'n mengsel van woede en skuldgevoelens te voel oor die druk wat haar heel waarskynlik tot op hierdie punt aangetrek het nie. Soos sy in haar stuk geskryf het, Ek is al jare lank omtrent elke dag onder die loep geneem, ondergetwiet, bespot, gedoseer en ongeldig, en ek is uitgeput. En as u dink dat ek die enigste queer outeur in die kas of semi-closet is wat hierdie druk voel, het u nie aandag daaraan gegee nie.
Inderdaad, Albertalli se naam het net so sinoniem met Twitter-diskoers geword as met queer stories. In die YA-gemeenskap voel baie mense asof hulle die gesag het om ander se identiteit te polisieer - en dus die manier waarop daardie identiteite gemanifesteer word in die verhale wat geskryf word.
Soms het produktiewe gesprekke tot belangrike inisiatiewe gelei: #OwnVoices, byvoorbeeld, was 'n belangrike middel om uiteenlopende verhale op te hef wat geskryf is vanuit die outentieke ervaring / perspektief van die outeurs. Maar op baie ander maniere het die geldige bekommernis oor die identiteit van 'n skrywer wat 'n spesifieke vertelling skryf, in 'n toksiese hiper-fokus skeefgetrek wat tot meer skade as goed gelei het.
Vir skrywers van kleur lei dit soms daartoe dat hulle ingeboks voel en daaraan gebind is enigste skryf stories vanuit die perspektief van 'n PoC - wat om ooglopende redes nie bevorderlik is vir ware vryheid van uitdrukking of gelykheid binne die fiksieruimte nie. Vir queer skrywers het dit gelei tot 'n vlak van ondersoek wat, as dit nie gekontroleer word nie, dikwels lei tot volle teistering. En vir diegene wat albei daardie identiteite deel ... voel dit bloot om deur 'n veld landmyne te navigeer, net om te bestaan.
(Beeld: HarperCollins / Balzer + Bray)
Albertalli het 'n voortdurende stortvloed teistering in die YA-gemeenskap gehad oor haar geldigheid en die vermoë om ruimte in te neem in queer-gesentreerde verhale. Sy was dikwels gesentreer in hewige argumente wat haar verkeerdelik geskilder het as 'n buitestaander wat ervarings wou koöpteer wat nie syne was nie. Maar die kwessie met hierdie diskoers is dat dit nie die rol wat kuns in die verkenning en daarom speel, in ag neem nie ontdek die identiteite wat bevraagteken word.
YA het groot vordering gemaak met die toenemende diversiteit in sy outeurs en verhale, maar hiermee het 'n groot probleem van hiperpolisiëringsidentiteite gekom sonder om ruimte te gee vir empatie en nuanse. Wat vreemde verhale betref, is dit nie so dat cishet-mense om selfsugtige en problematiese redes hulle nie aan skuldiggemaakte verhale skuldig gemaak het nie, en goedbedoelde en bedagsame kritiek is heeltemal geldig en myns insiens aangemoedig.
Maar daar is 'n lyn waar kritiek ongeldig word of, erger nog, 'n aanval.
En soos Albertalli in haar opstel gesê het, is sy gelukkig om sekere voorregte te hê wat haar toelaat om veilig uit te kom en as 'n vreemde vrou te bestaan, maar dit beteken nie dat haar verkenning van hierdie identiteit ongelooflik moeilik was nie weens die diskoers rondom haar.
En vir ander mense wat nie dieselfde voorregte kry nie, kan die bestaan in so 'n giftige omgewing sleg voorspel vir gevaarlike en nadelige gevolge, soos om uit te waag of tot selfbeskadiging te dryf en 'n ruimte te hê wat bedoel is om wees veilig en inklusief besmet tot iets giftigs.
Kuns is mooi in sy vermoë om mense te beweeg, en sy vermoë om mense toe te laat om iets nuuts oor hulself te ontdek. Baie skeppers ondersoek onbewustelik ontluikende identiteite deur middel van hul kuns, hetsy deur skilderkuns, musiek, verhale ...
Of 'n boek oor 'n tiener in die kas wat uitgepers word.
Soos voorheen gesê, kom die moontlikheid vir nuansering by elke situasie. Alhoewel ons ongetwyfeld diegene wat moontlik gemarginaliseerde identiteit benut, moet aanspreeklik hou, moet ons ook genade en nederigheid hou om te verstaan dat ons miskien nie die hele verhaal ken nie.
Miskien is die pragtige, vreemde verhaal van mondigwording die eerste keer dat iemand die gevoelens wat hulle al jare in hulle voel roer, verwoord, of miskien is dit die katalisator om te besef dat daar iets dieper is aan die identiteit wat hulle sedert hul geboorte besit. Wie moet weet? Selfontdekking se krag lê in die vermoë om diep transformerend en verrassend te wees.
Maar dit is nie ons s'n vir die polisie nie.
En dit is beslis nie ons s'n nie eis totdat die persoon gesond is en gereed is om dit te deel.
(uitgelese beeld: Balzer + Bray)
Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!
- Die Mary Sue het 'n streng kommentaarbeleid wat persoonlike beledigings teen, maar nie beperk nie, verbied enigiemand , haatspraak en trolling.—
