Een van die opwindendste films wat vanjaar by feeste uitgekom het, was die indie Dagboek van 'n tienermeisie (nou in wyer vrystelling). Die film is 'n verwerking van die grafiese roman deur skrywer / kunstenaar / professor Phoebe Gloeckner, en hoewel dit nie outobiografies is nie, is dit gebaseer op haar eie ervarings van grootword. Die proses om haar werk na die skerm te laat sien, het meer as 'n dekade geduur, en verskeie regisseurs het belangstelling in die projek uitgespreek voordat die 2015-film verskyn het.
In plaas daarvan om die karakter van Minnie Goetze in die hande van 'n filmmaker met 'n lang filmografie te plaas, het Gloeckner uiteindelik die reg gegee aan die komediant Marielle Heller, eers as 'n toneelstuk en uiteindelik 'n verwerking van die film in 'n film met Kristen Wiig, Alexander Skarsgard, en Bel Powley as Minnie. Gloeckner het gepraat oor die ervaring om te sien hoe haar werk aangepas word en waarom die baie persoonlike verhaal so breed is.
Lesley Coffin (TMS): In plaas daarvan dat dit 'n reguit vertaling is van boek tot film, is daar ook 'n toneelstuk waarin Marielle Heller geskryf, geregisseer en gespeel het. Was dit Marielle wat u oorspronklik bereik het oor haar belangstelling om die boek as toneelstuk aan te pas?
tyrese groen lantern fan art
Phoebe Gloeckner: Dit was presies wat gebeur het. Ek het met 'n paar regisseurs gepraat net nadat die boek verskyn het, en ek kon net nie werk met die idees wat ek van hulle gekry het nie. Dus het ek net vergeet om dit in 'n film te maak, en Marielle het my 'n paar jaar later daaroor gekontak en wou dit as 'n toneelstuk doen. Sy was jonk en baie entoesiasties, en was net lief vir die boek, en sy was baie aanhoudend.
Sy het met mense gepraat wat ek geken het om my in die hande te kry, en toe ons uiteindelik kontak maak, was ek verbaas toe sy sê dat sy 'n toneelstuk wil doen, want ek kan my nie die boek as 'n toneelstuk voorstel nie. Dus het ek gesê: oukei, probeer dit, en ek het regtig nie gedink dat dit 'n toneelstuk kan word nie, of aanvaar dat dit nooit sal wys nie, en dit lyk dus asof dit 'n risikovrye ding is, want dit sal 'n wonderlike manier wees speel en mense sou dit sien, of dit sou suig en niemand sou dit sien nie. 'N Toneelstuk verskil van 'n film omdat die film 'n blywende afdruk het.
Die toneelstuk was wonderlik, en ek was verbaas. Nie lank daarna nie, het sy my gevra of sy 'n film kan maak, en ek dink dat die uitvoering van die toneelstuk haar die ervaring gegee het wat sy nodig gehad het om die film te maak, want sy het nog nooit vantevore geskryf en regisseer nie. Die toneelstuk het aan my bewys dat sy die film kan maak.
ENS: Wat was die redes waarom u gehuiwer het om die regte te onderteken aan direkteure wat u vroeër genader het?
Gloeckner: In die besonder het ek een regisseur gehou, en ek het 'n paar keer saam met hom middagete geëet. Ek wou graag sy vorige films hê, wat 'n sekere toon gehad het wat my nie juis vol vertroue laat voel het dat hy die boek noodwendig sou aanpas soos ek dit sou doen nie. Maar tydens ons laaste middagete saam, toe ek op die punt staan om te teken, het hy vir my gesê hy gaan Minnie met haar ma se kêrel laat trou, wat ek net nie kon glo nie. Ek dink hy het die boek weer aangepak, want die eerste ding wat hy vir my gesê het, was: ek sal nooit weer dieselfde na tienermeisies kyk nie. En ek dink hy het bedoel, eerder as om hulle nie te verstaan nie, hy het net nie geweet dat hulle soveel oor seks dink nie.
ENS: Natuurlik doen ons dit. Ek dink die ding wat regtig opval in die verhaal, is dat Minnie baie spesifiek is, haar gedagtes en idees oor die lewe en familie en seks baie universeel voel. Wanneer het u na die skryf van die boek besef dat gehore 'n persoonlike verbintenis het met die karakter van Minnie?
Gloeckner: Die boek is gebaseer op my eie ervaring, maar ek ontken dit oor die algemeen outobiografies, want dit is nie 'n vertel-alles of iets nie. Dit is 'n noukeurig vervaardigde roman wat bedoel is om as fiksie gelees te word. Sodoende is die karakter gebaseer op my as tiener, en as tiener het ek myself gehaat.
Maar ek kon nie die boek skryf wat daardie karakter haat nie. Dit sou niemand anders soos sy gemaak het nie. Ek moes dus skisofrenies raak en myself van haar skei en aan haar dink as enige persoon. Nie net enige meisie nie, maar enige persoon — en ek is lief vir daardie persoon. Die feit dat baie mense deur die jare aan my geskryf het en my vertel het dat hulle lewenservarings grootgeword het, was niks soos myne of Minnie s'n nie - dat hulle nie dieselfde ervarings gehad het nie - maar dat haar gedagtes en ingewikkelde innerlike lewe so was bekend was verblydend. Dit was die ideale reaksie vir my as skrywer en hopelik vir die film, want die verhaal gaan nie oor seks nie - dit gaan oor 'n persoon word. Dit het net baie seks daarin.
emosionele gehegtheid aan fiktiewe karakters
ENS: As 'n mondigwording-film lyk dit asof Minnie se groot emosionele oomblik besef dat sy nie validering van buite nodig het nie, want sy kan haarself uiteindelik liefhê soos sy is. En dit is 'n baie kragtige toneel om te getuig van die epifanie en een waarmee baie mense waarskynlik identifiseer, of hulle Minnie se ervarings gehad het of nie. Vir u was dit u mikpunt vir Minnie se karakter?
Gloeckner: Ja, dit was. Minnie kom uit 'n besonder beroofde gesinsomgewing, met niemand wat haarself op die kop klop en haar vertel dat sy wonderlik is of kan slaag nie. Om regtig te oorleef, moes sy leer om haarself lief te hê, en ek dink so baie mense voel so - tieners, jong mense ... selfs ouer mense. Elkeen wat 'n oorgangsfase in die lewe deurmaak, gaan deur hierdie soort selfhaat en twyfel. En ek dink dat die boodskap - dat ons almal moet leer om onsself lief te hê - 'n baie belangrike les is.
ENS: Wat gaan dit aan die 70's, veral dat Minnie en haar ma vroulike lib eerstehands ervaar, wat so belangrik is vir die boek en film?
marisa tomei in my neef vinny
Gloeckner: Wel, dit is 'n verhaal gebaseer op my ervarings, en dit is toe dat dit gebeur het. Maar dit is snaaks dat Minnie 'n soort post-seksuele rewolusie is. Ek onthou dat ek 8 of 9 jaar oud was en gehoor het van bra-verbranding en toe aborsies wettig geword het. Ek het nog nie eers my menstruasie gehad nie, maar onthou dat ek by myself gedink het, ek is so gelukkig, want dit gaan oor wees teen die tyd dat ek 'n vrou word, en almal sal gelyk wees. Ek het dus grootgeword en gedink dat ek gelyk is en aanvaar dat almal dit sou verstaan, maar in werklikheid besef u dat daar talle hindernisse vir vroue bestaan, waarvan sommige baie subtiel is.
ENS: Dit is snaaks omdat jy die gevoel het dat Minnie se ma in feminisme en gelykheid en seksuele bevryding glo, maar dan sê sy 'n paar dinge vir Minnie wat net in stryd is met daardie ideologie.
Gloeckner: En ek dink nie dit is noodwendig 'n produk van haar tyd nie, maar u kinders weerspieël u - of ten minste dink u dat hulle dit doen. As hulle dus nie vir u aantreklik lyk nie, gaan u iets sê en kommentaar lewer, en ek dink daar is ook 'n bietjie jaloesie en selfhaat van haar. Ek dink dus dat haar opmerkings 'n produk van haar eie onsekerheid is, eerder as die produk van outydse idees.
ENS: Wat was u aanvanklike gedagtes om animasie in die film op te neem?
Gloeckner: Marielle het besluit om dit in te sluit, en ek dink nie ek sou daaraan gedink het om dit self te doen nie, of ten minste nie die soort animasie nie. Maar dit werk as 'n filmtoestel. Minnie is nie 'n animator nie; sy is 'n kunstenaar wat teken. In die boek skryf sy in haar dagboek; sy neem nie inskrywings op nie. Maar miskien werk dit beter op die skerm en ek dink nie dit ontwrig die gees van die boek nie.
ENS: Wat het jou aanvanklik aangetrokke tot die tekenprenttekenaar en die skryf van verhale soos grafiese romans?
Gloeckner: Ons begin almal tegelykertyd skryf en teken, waarskynlik rondom die kleuterskool. Ek was nog altyd lief vir teken, en ek het altyd vir my gesê dat ek 'n groot kunstenaar was, ook my pa. Ek het nie altyd van my tekeninge gehou nie, maar ek is aangemoedig om aan te hou om dit te doen. Maar vir my kan daar niks meer gek wees as om die statiese beeld te sien nie, want ek wil hê dat dit 'n verhaal moet vertel, en woorde en beelde is intrinsiek in my kop gekoppel.
So onthou ek dinge, en beelde funksioneer baie anders as woorde in 'n verhaal. Daar is 'n onmiddellike prentjie - die idee kom baie vinnig na vore, en u kan foto's verder bekyk en meer besonderhede sien, terwyl die woorde woorde is en dat dit 'n ander aandrywing skep. Ek moet net albei gebruik as ek 'n storie vertel.
lauren faust hulle se vegtende troppe
ENS: Omdat die karakter op jouself gebaseer is, wou jy enige insette hê oor wie die rol van Minnie in die rol sou speel?
Gloeckner: Marielle het dinge by my bestuur en my van Bel vertel, en ek het besef Bel is 'n goeie aktrise en kan enige karakter word. Maar dit het toevallig ook gebeur dat Bel lewenservarings gehad het wat haar eie reaksie op die verhaal ingelig het, en in die sin het ek gedink sy is perfek vir die rol. Sy het regtig aan Minnie gekoppel. En soos sy lyk - sy lyk nie soos ek of Minnie nie, maar sy het haarself getransformeer en lyk soos Minnie in die film. Dit is net die towerkuns van film of sy het die karakter so goed gespeel dat sy daardie eienskappe aangeneem het. Ek het gedink sy is wonderlik.
ENS: Een van die verhoudings wat ek regtig interessant gevind het, maar altyd in die agtergrond was, was hoe Minnie met haar jonger suster omgaan, want Minnie het met haar suster die geleentheid gehad om liefde aan iemand te betoon en hierdie ketting tussen moeder en dogter te verbreek. Behalwe die rol wat haar suster in die vertelling gespeel het, waarom was die verhouding tussen die susters belangrik om in die verhaal op te neem?
Gloeckner: Ek dink dit is 'n belangrike boodskap, want dit gee die kyker hoop. Daar is al hierdie losse toutjies wat die kyker hoop vir die toekoms moet gee, en dit is een daarvan. Ek dink daardie verhouding is ongelooflik belangrik, en dit is nie so ongewoon nie. Op die oomblik doen ek baie werk in Mexiko, skryf ek 'n boek en praat met mense wat baie, baie arm is, en ek sien dikwels dat kinders 'n soort onderfamilie vorm in hul bestaande gesinne.
Miskien is hul pa dood of is 'n ouer op dwelms, en die kinders kry net nie wat hulle nodig het nie, en hulle sal optree en mekaar aanval, of hulle sorg vir mekaar — of albei. Daar is 'n fisiese herinnering daaraan om goed deur 'n broer of suster behandel te word, maar ook om geslaan te word; Minnie en haar kleinsus het 'n vriendelike verhouding. Minnie sal die kak uit Gretel slaan, maar dan spyt wees en vir haar sê dat sy haar wel liefhet, so dit is 'n ingewikkelde verhouding wat kan wond sowel as genees. Mens hoop dat die genesing is wat onthou word.
ENS: Toe u die film sien saamstel, hoe was dit om u werk deur iemand anders te sien interpreteer?
drake jaag na die rand trope
Gloeckner: Dit was regtig vreemd. Toe ek die toneelstuk die eerste keer sien, is ek so geraak dat ek gehuil het. Die film, daar was soveel mense wat meer daarin belanggestel het as die toneelstuk, so daar was 'n sekere mate van selfbewussyn. So ek het na die film gekyk, maar ook na die gehoor gekyk.
Ek moes Sony smeek om my nog een keer na die film te laat kyk, en hulle het uiteindelik vir my 'n skakel gestuur, want ek moes net kalmeer en daarna kyk. Hoe meer ek dit sien, hoe meer hou ek daarvan, maar ek weet nie hoeveel keer ek daarna kon kyk sonder om my verstand te verloor nie. Maar ek dink dit is 'n wonderlike film, en daar is baie verskille, maar dit is waar met enige film wat op 'n boek gebaseer is. Boeke is oor die algemeen langer as films, en films moet musiek byvoeg om op jou knoppies te druk en op daardie oomblik 'n sekere manier te laat voel. Daar is soveel verskillende dinge aan die gang, so u moet net hoop dat die algemene gevoel uit die boek op een of ander manier vertaal word, en ek dink dit was.
ENS: Wou u, toe die aanpassing begin, deel wees van die besluitneming en saam met Marielle en die produsente werk, of wil u afstand hou?
Gloeckner: Dit was nooit hulle nie, want ek het nog altyd met Marielle gepraat, en ons het redelik geheg geraak. Sy het 'n paar keer by my gebly, en ek het besef dat sy regtig met die boek verband hou. Die rede waarom mense met boeke verband hou, is omdat die boek met hulle en hul eie ervarings praat, en daardie ervarings beïnvloed hoe u die karakter sal interpreteer.
Dit was vir my maklik om te besef dat as ek baie betrokke moes raak, ek maar self die film moes maak. Ek het dit oorweeg om dit te doen, maar ek wou nie meer met hierdie verhaal saamleef nie. Ek het ander dinge wat ek wil doen, dus was Marielle so 'n opregte persoon met so 'n opregte liefde vir die karakter dat ek besluit het dat ek haar net daarmee moes laat hardloop, want dit sou moeilik wees om te dink dat sy dit sou opfok. Ek bedoel dit is 'n groot risiko om die regte op u boek aan iemand oor te gee; baie skrywers het daaronder gely. Maar ek ly nie. Ek is gelukkig met die film.
Lesley Coffin is 'n New York-oorplanting uit die Midde-Ooste. Sy is die New York gebaseerde skrywer / podcast redakteur vir Filmoria en filmbydraer by Die Interrobang . As sy dit nie doen nie, skryf sy boeke oor klassieke Hollywood, insluitend Lew Ayres: Hollywood’s Conscientious Objector en haar nuwe boek Hitchcock's Stars: Alfred Hitchcock and the Hollywood Studio System .
- Neem kennis van die algemene kommentaarbeleid van The Mary Sue.
Volg jy The Mary Sue op Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
