Onderhoud: Die lig tussen oseane-regisseur Derek Cianfrance breek die opname meesterlik af op Film versus Digital

Die lig tussen oseane vertel die verhaal van 'n WOI-held (Michael Fassbender) wat as 'n vuurtoringwagter aangestel word en uiteindelik met 'n plaaslike vrou genaamd Isabel (Alicia Vikander) trou. Na twee miskrame het die egpaar moed opgegee om 'n kind van hul eie te hê totdat 'n boot met 'n dooie man en 'n baba aan land spoel. In plaas daarvan om haar by die owerhede aan te meld, besluit die paartjie om haar as hul eie op te voed. Jare later kom hulle van aangesig tot aangesig met die gebore moeder van die meisie en word hulle skielik voor die gevolge van hul optrede gekonfronteer.

thor en kaptein wonder romanse

Die periode drama is geregisseer deur Derek Cianfrance, veral bekend vir sy werk aan Blou Valentynsdag en Die plek anderkant die dennebome . In 'n spesiale gesprek met The Mary Sue het hy uiteengesit wat dit beteken om op film versus digitaal te skiet en ook 'n aantal vroue en POC-rolprentmakers uitgelig wie se werk hom opgewonde gemaak het.

The Mary Sue: Wat is dit aan die verhale van die derms wat u so gereeld wil aanpak?

Derek Cianfrance: Ek is nogal versot op emosies ... emosionele waarhede en die gevaar van emosie. Ek voel soos in al my films my karakters altyd emosionele keuses maak. Hulle leef altyd meer met hulle harte as [met] hul gedagtes en daar is altyd 'n konflik wat gebeur as hul brein in hul films met hul hart probeer praat. En ek is net versot op die soort gevolge wat spruit uit emosionele keuses en die nie-oordeelkundige perspektief daarop. Ek is lief vir mense en ek hou van mense vir al hul foute. Dus, al die karakters in my films, hulle maak altyd keuses dat ... dit inherent keuses is wat met goeie bedoelings gemaak word, maar hulle het altyd weerklankings en dat hulle uiteindelik ander mense seermaak. So, ek probeer delf in daardie menslike hart op die skerm.

TMS: U het verwys na 'n styl van film, genaamd ervaring. Wat beteken dit en hou dit verband met die metode wat handel?

DC: Ek is nie regtig seker oor die metode wat handel nie. Al wat ek weet, is dat ek as filmmaker dink dat wat ek my akteurs kan gee, 'n ervaring is. As ek 'n film maak, is dit vir my die aangenaamste deel van my lewe. En dit is ook die skaarsste tyd. Byvoorbeeld, Blou Valentynsdag ... Ek het 12 jaar daaraan gedink, oor daardie film gedroom, daardie film geskryf, probeer om die film te laat maak en toe het ek dit uiteindelik gemaak en ek het dit binne 25 dae geskiet. U kyk net na 25 dae teenoor 12 jaar — dit is baie min tyd. As ek dus saam met akteurs skiet en as ek op stel is, is dit 'n suiwer lewe. En wat ek met my akteurs op stel probeer doen, is om hulle te laat leef. Wat ek wil doen, is om die lewe net so suiwer as moontlik op die stel vas te vang. Ons het dus altyd 'n draaiboek, maar vir my, as die akteurs net die woorde doen wat ek op die draaiboek geskryf het, is ek altyd verveeld.

Wat ek altyd probeer doen, is om situasies en ervarings vir my akteurs op te stel, sodat ek een oomblik kan vasvang wanneer ek skiet. En dit is nie teater nie, dit is bioskoop. U hoef dus net een keer dinge te kry. Dit kan die eerste opname wees of die 30ste neem, maar ek probeer altyd die onherhaalbare oomblik soek en dan wil ek hê dat my akteurs op die skerm moet leef. As u die film gekyk het, wil ek hê dat u na regte lewensoomblikke op die skerm kyk. Dit is wat my die meeste opgewonde maak oor films. Ek hou meer van dokumentêre films as wat ek meer van verhalende films hou. Ek voel asof 'n dokumentêr van Frederick Wiseman of 'n Maysles-broers dokumentêr altyd opwindender is as die vertelling van die teks.

rolverdeling van die kinders is in orde

TMS: Vandag neem die meeste filmvervaardigers op digitaal. Het u die gevoel dat daar 'n egtheid in digitaal is, of is u van die ou skool se gemoedstoestand dat die opname op werklike film is waar die werklike bioskoop is?

DC: Ek dink Coppola het dit een keer gesê daardie film sou uiteindelik 'n kunsvorm word wanneer 'n 14-jarige meisie uit Ohio 'n videokamera sou optel en 'n meesterstuk sou maak. Beslis, met digitale gereedskap, is dit wat gebeur het dat meer en meer mense verhale kon vertel wat nie voorheen sou kon nie. Daar is soveel oomblikke wat altyd vasgevang word, selfs soos op die iPhone. Kyk, met 'n film soos Naartjie , Ek dink nie daardie film is minder outentiek of suiwer van 'n artistieke uitdrukking nie, want dit word op 'n iPhone geskiet. Dit is heeltemal die teenoorgestelde. Ek dink die iPhone het toegelaat dat 'n sekere intimiteit tussen die kamera en die karakters plaasvind. Ek is dus alles vir digitaal, maar ek hou ook van film.

Wat vir my regtig gebeur, is dat daar 'n prosesverskil is wanneer u op digitale versus film skiet. Op film het u altyd 'n tydskrif wat opraak. Toe ek [skiet] Plaas buite die denne , ons het daarop geskiet 2 perf 33 mm wat beteken het dat ons 9 minute en 20 sekondes gehad het voordat die tydskrif opgeraak het. Dit het dus beteken dat in elke toneel wat ek sou opstel ... 'want as ek met akteurs werk, sê ek nooit aksie of sny nie ... dit beteken toe ek begin skiet het, het die akteurs nege minute tyd om dit te kry. En wat met die akteurs gebeur as ek film skiet, is dat hulle meer soos atlete word en dat dit soos 'n tikkende horlosie word. As jy jou voorstel soos 'n basketbalwedstryd of 'n sokkerwedstryd, het jy hierdie kwartale en het jy net soveel tyd om punte op die bord te plaas. En so is daar hierdie dringendheid wat op film gebeur, wat volgens my so opwindend is.

Waar dit op digitaal kan gebeur, kan u tyd erodeer omdat u soveel langer kan skiet. Dus, die tweede helfte van Blou Valentynsdag , Ek het op digitaal geskiet en ek het dit op 'n manier gedoen omdat ek die liefde wat deur die tyd erodeer, wou vasvang en dus 45 minute neem om die oomblikke te probeer bereik toe die akteurs net sou vergeet dat hulle op die skerm was. Wat uiteindelik gebeur het Lig tussen oseane is, ek wou dit op film neem, maar ek het in Australië en Nieu-Seeland geskiet, en op daardie stadium was al die laboratoriums gesluit. En wat nou regtig vir filmvervaardigers ongelukkig is, is dat die keuse tussen digitaal en film weggeneem word, en al hoe meer filmmakers word gedwing om digitaal te skiet.

Nou is ek gelukkig met die manier waarop digitale fotografie geblyk het Lig tussen oseane . Ek het my aangepas by 'n manier om hierop te skiet waar ek langer met my akteurs kon skiet en die tien minute voor en tien minute na die draaiboek wat ons eintlik geskiet het, kon skiet ... Maar wat teleurstellend is, is as jy ouens soos George Lucas 'n dosyn of so jare gelede kom uit en verklaar dat die film dood was , hulle het eintlik uitgegaan en dit vir baie mense doodgemaak. As ek die projek reg is, probeer ek om op film te skiet wanneer ek kan. Maar dit word net al hoe moeiliker om te doen, want daar is al hoe minder laboratoriums. Ek dink daar is nou een laboratorium in Amerika, in LA. As ek sou skiet Lig tussen oseane op film, sou dit op my begroting nog 'n miljoen dollar gekos het. Ek sou my dagblaaie na Mumbai moes stuur, en dit sou ses dae geneem het om my dagblaaie terug te kry. Dit was dus onrealisties. Die opsie is vir my van die tafel afgehaal.

TMS: Wie is sommige vroue- en minderheidsregisseurs met films wat jou regtig opgewonde maak?

DC: Soveel. Ek was nog altyd mal oor Kelly Reichardt ( Sekere vroue ). Sy was nog altyd een van my gunsteling filmmakers. Elke keer as sy 'n film het, moet ek dit op die groot skerm sien, want ek dink sy doen hierdie magiese ding om baie klein stories te skiet, en ek dink dit moet groot gesien word. My vrou (Shannon Plumb) is 'n goeie filmmaker. Sy het meer as 200 kortbroeke gemaak, so ek is soos haar grootste aanhanger. Een van my gunsteling kinematograwe om mee saam te werk, was Bradford Young ( Selma , Oscar-benoemde vir Aankoms ). Ek dink hy gaan die volgende skiet Star Wars film (opmerking: Hy sal neem die Han Solo-film ). Ek het 'n paar advertensies met hom gedoen, en hy was nog altyd een van my gunstelinge.

Charles Burnett: As jy terugkyk na die dag, soos Moordenaar van skape , is een van die vernaamste Amerikaanse flieks ... Een van die groot Amerikaanse flieks wat jy in die ry kan kyk en kan sien hoe Barry Jenkins dit kan herlei. Ek dink Maanlig was 'n absolute meesterstuk. Ek kan teruggaan na Maya Deren ( Meshes of the Middag , By Land ) aan Leni Riefenstahl ( Triomf van die wil , Onderwater indrukke ) na Gordon Parks ( As , Die leerboom ). Soveel filmmakers met stemme daar buite. Ryan Coogler ( Swart panter , Glo ) ... Ek hou van wat hy gedoen het. Ek hou daarvan dat meer en meer geleenthede en meer mense se verhale nou kan verteenwoordig word. Maar daar is altyd die belangrikste films vir my ... Chantal Akerman ( Gevange , Geen tuisfliek nie ) ... suiwer vir hierdie filmmakers ... Liv Ullmann ( Juffrou Julie , Sophie ) ... wat hierdie verhale kon vertel ... Marleen Gorris, wat gemaak het 'N Vraag van stilte , wat ek 25 jaar gelede gesien het en steeds nie kan sien nie.

Die lig tussen oseane is nou op Blu-ray en Digtal HD beskikbaar.

Victoria Secret borskankerklere

(beeld via skermkap)

Wil u meer sulke stories hê? Word 'n intekenaar en ondersteun die webwerf!