(via Shutterstock )
Disney-prinsesse is oral. Van internetvrae wat vra vir watter prinses u is, tot herinterpretasies van verskillende prinsesse as katte, dudes, dames van verskillende groottes en ouer weergawes van hulself, het ons baie blootstelling aan prinsesse, veral Disney's. Daar is baie artikels oor die prinsesse en hoe hul voorkoms, vokale style en persoonlikhede die tye waarin dit geskep is, weerspieël. (Sneeuwitjie’s stem was 'n sangstyl wat in die dertigerjare gewild was, maar ons hou van ons prinsesse deesdae 'n bietjie meer pop / Broadway!)
Maar wat van die vorste? Hoe het hulle verander vanaf 1937's Sneeuwitjie en die sewe dwerge na meer moderne films soos 2010 s’n Verstrengel en 2013’s Bevrore ? Sneeuwitjie se prins het nie eers 'n naam nie. Hy word pas as Prince gekrediteer, terwyl Rapunzel se prins twee name het: Flynn Rider en Eugene Fitzherbert. Sneeuwitjie se prins is net daar om 'n prins te wees en dit is al wat hy moet wees, terwyl Flynn / Eugene propvol identiteit, persoonlikheid en humor is. Namate die rolle van vroue in die samelewing verander het, het die verwagtinge vir die rol van prins ook verander. Aangesien meer vroue in die vermaaklikheidsbedryf werk, kan hulle ook 'n groter invloed hê op die ontwikkeling van karakter en verhaal.
Voordat ons begin, wil ek noem dat 'n ander TMS-skrywer uitstekende navorsing gedoen het oor vroue in animasie. Ek beveel aan dat mense Carrie Tupper se Women in Animation-reeks, dele, gaan kyk een en twee. Sy verklaar regtig wie die innoveerders en pioniers in die animasie was en is! Animasie was en is steeds 'n man-oorheersde veld, maar meer en meer vroue werk in die bedryf, sowel as regie, skryf en ander velde wat verband hou met die skep van hierdie karakters. Ek glo dat dit een van die belangrikste redes is waarom prinse deur die jare toenemend persoonlik geword het. Nie al die films waarna ek verwys, is Disney nie, maar die meeste is, veral omdat Disney die grootste deel van die animasie-filmbedryf het (wees voorbereid!). Kom ons begin by die begin, sal ons?
Eerstens het ons Sneeuwitjie en die sewe dwerge, wat in 1937 vrygestel is. Soveel as wat dit 'n lieflike film is, veral vir die tyd, het Prince (die naamlose prins wat niks meer is as sy beroep om prins te wees nie) die persoonlikheid van 'n kartondoos. Sneeuwitjie self is nie veel beter nie; sy baljaar met bosdiere, sing dit uit en gaan van prinses tot huishulp vir sewe baie deurmekaar, werkoholiese dwerge. Die stereotipe van 'n vrou soos 'n tuisteskepper wat 'n stabiele, werkende man nodig het, was baie in die spel gedurende hierdie era in die geskiedenis, en Sneeuwitjie en Prince weerspieël dit. Die belangrikste ding wat hy vir haar kan doen, is om haar van armoede te verhef en 'n stabiele huwelik te gee. Dit lyk asof dit nie saak maak waarvan hy hou nie, of hy snaaks is, of wat dit aan hom is wat onweerstaanbaar is nie. Van kursus sy hou van hom! Hy is 'n prins !
Princing is nie maklik nie.
meisies wat d&d speel
In 1939 het Fleischer Studios vrygestel Gulliver’s Travels , wat deels die liefdesverhaal van prinses glorie van Lilliput en prins David van Blefuscu bevat. Nie een van hulle het baie gesprekke gevoer nie, maar die arme Dawid het basies gevoer een gesproke lyn in die hele saak, en dit was syne: Wag hier, Glorie! by ongeveer die 1:10:52 merk. Ek onthou dat ek dit as kind gekyk het, en dit liefgehad het, maar dat ek gekraak het toe die aantreklike prins se gesproke stem en sangstem so heeltemal ongeëwenaard was. Hy klink asof hy sy neus vashou! Miskien is dit hoekom hy net een lyn het? As u hierdie heerlike vreemde klassieke nie gesien het nie, kyk gerus:
DIÉ LEGGINGS DAAR.
Aspoestertjie in 1950 verskyn, en namate animasieflieks al hoe gewilder geword het, het ateljees al hoe meer moeite gedoen, van die newekarakters tot die hoofliedjies. Volgens die Disney wiki , Prince Charming sou oorspronklik 'n eie liedjie hê om te sing, maar die idee is laat vaar. Hy was ook veronderstel om meer tonele en dialoog te hê, maar die idees is ook vervang met ander inhoud. Die regstreekse video-vervolgverhale het hom meer persoonlikheid gegee, maar sy oorspronklike voorkoms was net so flou soos die prins van Sneeuwitjie, sonder om een liedjie te sing.
Weereens, in die vyftigerjare, was vroue veronderstel om 'n goeie diensverskaffer te hê, en mooi was bonus. Arme Charming het albei bokse gekontroleer en ons weet nie wat presies van hom so bekoorlik was nie, behalwe sy gesig en titel. Net sodat u weet, die wiki sê daar was 'n ongebruikte opening vir Aspoestertjie waar die prins 'n takbok gejaag het, maar dit was sy vriend en dit was 'n speletjie. Dit was nie net Aspoestertjie wat 'n manier gehad het om boswesens te hê nie!
Wildsvleis, blykbaar.
eerlike sleepwa gereed speler een
Wanneer Slapende Skoonheid in 1959 vrygestel is, was dit 'n stilistiese afwyking van vorige films. Die animasie het anders gelyk as Sneeuwitjie en Aspoestertjie , en is eintlik geïnspireer deur die voorkoms van middeleeuse tapisserieë. Die musiek is almal aangepas uit Tsjaikofski se klassieke Slapende Skoonheid ballet, en lirieke is bygevoeg om die film 'n onvergeetlike Disney-musiekblyspel te maak. Maar Slapende Skoonheid was anders op 'n ander manier: dit was die eerste keer dat ons 'n glans van persoonlikheid van die prins gekry het. Prins Phillip het 'n naam, 'n sin vir humor en integriteit gehad, wat dit vir die gehoor duidelik gemaak het wat Aurora vir hierdie man aangetrek het. Hulle het in die bos verlief geraak, en dit was goed met hom dat hy op die eerste afspraak deur haar diervriende agtervolg is. Hy praat met sy perd Simson net soveel soos Aurora met haar bosvriende gepraat het. Terwyl Prince Charming en Aspoestertjie ongemaklik na mekaar sit en staar, is Aurora en Phillip miskien op hul wittebroodsreis, soos: Ons moet 'n groot voëlhuis in die tuine van die paleis bou en 'n herehuis vir Simson! En skat, het jy die eekhorings na ons partytjie genooi?
Man. Jy het my gedompel toe ek 'n dame moedeloos moes soek. Geen lekkernye vir jou nie .
Flits vorentoe na 1985, toe Disney vrygestel is Die swart ketel , een van hul minder bekende geanimeerde funksies. Gebaseer op Lloyd Alexander se Prydain Chronicles, is dit die verhaal van die varkwagter Taran, prinses Eilonwy en hul strewe om die Black Cauldron te vernietig. Hierdie film, hoewel dit nooit een van Disney se meer gewilde kenmerke is nie, is om verskeie redes belangrik, nie die minste nie omdat dit een van die eerste keer is dat 'n prinses 'n gewone prins kies.
Eilonwy en Taran se romanse is kinderspeletjies - hulle is te jonk om regtig ernstig te wees oor enigiets - maar Eilonwy red hom op 'n stadium, en het niks anders van hom nodig as uitstekende geselskap nie. Dit is 'n groot afwyking van vorm, wat 'n tendens begin het wat vandag in films soos Verstrengel en Bevrore . Een faktor wat iets met hierdie verandering te doen het, is dat meer vroue by die kreatiewe proses betrokke geraak het; Rosemary Anne Sisson, 'n Britse vrou, het die draaiboek vir hierdie film geskryf. Ek het nog altyd daarvan gehou Die swart ketel , selfs al is dit deur 'n enkele geveg by die loket verslaan Sorgbere . (Dit is waar. Hulle het die staar gebruik. Dit is regtig.)
Het u die swaard? Goed. Kom ons gaan dra jag.
Dit bring ons by die begin van die Disney Renaissance-periode, met Die klein meermin in 1989, Skoonlief en die Ondier in 1991, en Aladdin in 1992. Nie een van hierdie films is perfek nie. Ariel het haar gesin en stem vir 'n ou opgegee, Belle en Beast het vroeër 'n Stockholm-atmosfeer gehad, en Aladdin het probleme gehad met onvanpaste lirieke (wat later vervang is, maar tog). Nietemin was hier ook 'n paar goeie dinge aan die gang.
Ariel en Eric het 'n gemeenskaplike liefde vir musiek gedeel. Eric het sy fluit gespeel, gedans en geobsedeer oor die sangstem van die vrou wat hom gered het, terwyl musiek 'n groot deel van Ariel se lewe onder die see was. Sy was 'n prinses en hy 'n prins, en nie een van hulle nie benodig die ander om hul status te verhoog. Hulle verhouding was ten minste gebaseer op eerlike aantrekkingskrag, selfs al sou Ariel nooit haar vermoë om klank te produseer en gehoor te word, verruil het nie, en Eric het die gal gehad om voor te stel dat Ariel se naam Mildred sou kon wees. (Regtig, Eric, jou dierbare, liefdevolle fluitis? Is sy? kyk soos 'n Mildred?) Ariel se verliefdheid was miskien onvolwasse, maar dit was gebaseer op waarneming van sy gewoontes, interaksies en sy besluit om sy eie lewe in gevaar te stel om sy hond Max te red.
dc vs mortal kombat 2
#notamildred
Belle en Beast het 'n rotsagtige begin gehad. Hy was 'n grimmige, wilde humeur met pels, en sy het onder dwang opgetree om haar ouer wordende vader te help. Toe hulle mekaar leer ken, het dinge verander. Beast het probeer om maniere te vind om haar gelukkig te maak, met die beloning van Belle, die meisie wat êrens avontuur in die wêreld wou hê en altyd haar neus in 'n boek gehad het, met 'n biblioteek van haar eie. Hy het uitgevind waaroor Belle gaan en gewerk om haar gelukkig te maak, en selfs geleer om te lees sodat hy haar passie kon deel. En toe dit tyd geword het, het Beast Belle nie weerhou om huis toe te gaan om vir haar pa te sorg nie.
Soos Cinderella, was Belle nie 'n prinses nie, maar wat sy nie in sosiale status gehad het nie, het sy opgemaak met haar onafhanklike streep, intelligensie en begrip. Om met haar prins te trou, het Belle van 'n gewone man in 'n prinses verander, maar daar was nooit enige twyfel dat Belle reg sou gewees het as sy nooit sou trou nie. Sy sou alleen en gelukkig gesterf het voordat sy met Gaston getrou het.
Spinsterhood lyk goed.
Jasmine en Aladdin is ook 'n interessante paar. Dit is een van die eerste voorbeelde van 'n prinses wat val vir 'n gewone man, waar beide die prinses en die gewone nie in die geheim koninklik was nie. Jasmine was al ryk - sy hoef nie vir geld te trou nie. Aladdin se behoefte om prins Ali te word, is gebore uit sy eie onsekerheid dat 'n vrou soos Jasmine nie van die regte weergawe van hom sou hou nie, en vrees vir die wet wat bepaal dat die prinses met 'n prins moet trou. Aladdin is die eerste Disney-prins wat in sy koninklike status trou. In sommige opsigte is hy 'n dude-weergawe van Aspoestertjie, wat van armoede na koninklike gemeenskap gaan omdat Jasmine hom gekies het en die Sultan oorreed het om die wette te verander. Dit maak nie skade aan sake nie: die feit dat hy snaaks, oulik was en 'n vlieënde tapyt gehad het en 'n liefde vir eksotiese troeteldierbesit gehad het, net soos Jasmine ... laat ons hoop dat Rajah en Abu goed oor die weg kom!
Speel lekker, kinders.
wat doen mense aanlyn
In 1997 het Fox Animation Studios vrygestel Anastasia , gelei deur die voormalige Disney-werknemers Don Bluth en Gary Goldman. Die uitgangspunt van Anastasia is dat die geheueverlies Anya eintlik die verlore Russiese prinses Anastasia is. Daar is meer aan die verhaal as dit, maar waar die verhaal afwyk van die gewone prinses / prins verhaal, is dit wanneer sy verlief raak op Dimitri, 'n gewone burger, en kies om haar skoot op 'n koninklike lewe op te gee. Haar ouma, wat uiteindelik oortuig is dat Anya waarlik haar kleindogter is, benadruk haar dat die lewe wat sy kies, haar nie van haar familie sal beroof noudat hulle mekaar gevind het nie. Nadat Anastasia die grootste deel van haar onthou lewe as 'n gewone man geleef het, kies sy om Anya te bly en by Dimitri te wees. Dus, hoewel Dimitri die rol van liefdesbelang dien, en die potensiaal gehad het om sy status te verhoog deur middel van 'n huwelik met prinses Anastasia, omseil die verhaal die koninklikes heeltemal.
Net betyds vir die rewolusie van die proletariaat.
Teen die einde van die negentigerjare het die temas van hierdie Amerikaanse geanimeerde verhale veel minder gegaan oor die keuse van maats wat vir hulle sou sorg, en veel meer oor die keuse van vennote wat hulle as interessant en aantreklik beskou. Dat dit saamgeval het met die veranderende rolle van vroue in die VSA gedurende hierdie tyd, is geen toeval nie. Hoe meer geneig vroue 'n invloed het op kassa-ontvangste en / of om by die kreatiewe proses betrokke te raak, hoe groter is die kans dat ons hartevoogprinss met floppy hare sal kry waarmee ons wil speel, goeie sintuie en interessante stokperdjies van hulle eie.
In Japan, Prinses Mononoke is in 1999 vrygestel, en het ons prins Ashitaka en San (prinses Mononoke) gegee. Prins Ashitaka was minder waansinnig heldhaftig en meer toegewyd aan die beskerming van sy volk, en terwyl hy 'n aktiewe rol gespeel het, was San die wilder van die twee. Intussen, in Amerika, het Dreamworks se 2001-treffer Shrek het ons 'n prins gegee wat 'n trant was en 'n omgekeerde Skoonlief en die Ondier in prinses Fiona se besluit om haar eie innerlike ogre te omhels en groen te bly vir Shrek. In plaas daarvan dat die prins warm en menslik word, laat ons Fiona sê dat sy eerder gemaklik in haar groen vel wil wees as om ellendig in haar menslike vel te wees. Shrek is beslis die minste stereotipiese prins, maar Fiona is lief vir hom soos hy is - en dit is wat tel.
Groen wees: makliker as wat Kermit gesê het.
sam wilson lank lewe pet
In 2009 het Disney hul eerste swart prinses in The Princess and the Frog ' s Prinses Tiana. In sommige opsigte was Tiana 'n terugslag na die Aspoestertjie dae in dat sy nie van koninklike bloed was nie en slegs 'n prinses geword het deur met prins Naveen te trou. Tiana se obsessie met harde werk en dit self te maak, was egter baie anders as Aspoestertjie se gedienstige, sagte gees wat redding nodig het. Nooit word daar geïmpliseer dat Tiana benodig Naveen; dit gaan goed met haar alleen, al was haar lewe druk en stresvol. Tiana en Naveen het mekaar onderling waardeer en op padda-vorm verlief geraak, albei bang dat hulle nooit weer mens sou wees nie. Dit plaas hul liefdesverhaal op gelyke voet, en teen die tyd dat hulle weer mens word, is hul lewensposisies minder belangrik as hul begeerte om weer hul eie ek met mekaar te wees.
Ek noem Naveen Fun Prince graag, want dit lyk asof hy floreer op musiek en die sosiale toneel, en daar is sterk geïmpliseer dat sy manewales hom vroeër in die moeilikheid beland het. Hy is soos daardie seun met wie jy op universiteit wou uitgaan, en hy het saam met vier ander broers in 'n kakwoonstel gewoon en in 'n orkes gespeel, maar jy het dit later agtergekom as sy ouers 'n Fortune 500-maatskappy besit en hy het al die tyd net vir die pret gesloer. Maar soos, op 'n goeie manier, nogal. Alhoewel Tiana haar koninklike posisie van Naveen kry, leer hulle mekaar onderweg. Hy leer haar om dinge op die oomblik te waardeer, en sy gee hom die belangrikheid van verantwoordelikheid toe. Saam bou hulle 'n toekoms wat albei bevat.
In elk geval, hier is Wonderwall.
2010’s Verstrengel is die een wat uiteindelik vir my die punt getref het. En deur die punt te slaan, bedoel ek, het die prins wat ek dink die warmste was. My kriteria is hier nie juis wetenskaplik nie, aangesien dit op sy beste 'n aantrekkingskrag in 'n onakkurate ding is! Maar ek hou van die karakters van Rapunzel en Flynn / Eugene weens hul eienaardighede en gebreke en hoe hulle van mekaar leer. Hul ontmoeting is basies dat Rapunzel hom met 'n braaipan bedreig en haar laat neem om 'n lanternvertoning te sien. Gedurende hul vriendskap help hy Rapunzel om te besef dat dit nie goed was om deur haar moeder opgesluit te wees nie, terwyl sy haar lewenservarings gee wat sy kan waardeer, en dat sy hom beïnvloed om 'n beter mens te wees en eintlik na Eugene te luister in plaas daarvan om te val vir die flits en sprankel Flynn. Sonder Rapunzel het Flynn geen koninklike aansien nie, en hy en Aladdin het dit gemeen, sowel as hul verlede as oortreders en diewe. In werklikheid is dit baie moontlik dat ek prinses Leia se aangetrokkenheid tot effens gereformeerde skurke deel.
Scruffy-lyk nerfherder, klas van 2010?
2013’s Bevrore volg ook hierdie dinamiek, met Anna en Kristoff se romanse. Kristoff is 'n ysstroper (is dit beter of slegter as om 'n vogboer te wees?) En enige toekomstige status wat hy as 'n lid van die koninklike familie kan hê (Anna en Kristoff is nog nie getroud aan die einde van die film nie) kom van sy unie met Anna. Hy sal aansluit by die trotse geledere van Aladdin en Eugene as die gewone vorste van Disney. Daar moet 'n kort tydjie wees dat hulle almal opgewonde raak oor die cool dinge in die koninklike paleise waar Aladdin almal is. Hulle het kos en 'n bediende net om my troeteldier-aap te bad ! en Kristoff is soos, ek dink ek hoef nie meer ys te oes nie - my vrou se suster is 'n menslike ysmasjien! en Eugene is soos: My vrou het heeltemal magiese hare gehad. En ook die draadtelling van hierdie koninklike lakens? Dit is van die kaarte! Ek wil dit sien gebeur.
O JEEZ EK IS SO JAMMER
Die vordering van die vorste is dus nog aan die gang. Dit is nie 'n bestemming nie, maar nog 'n stop langs 'n weg na groter insluiting en meer gebreekte glasplafonne. Wat kan volgende wees? Sommige dinge wat ek graag in die toekoms wil sien, is voortgesette pogings om diversiteit te verhoog, en die moontlikheid van 'n prins / prins of prinses / prinses-situasie in plaas van die konsekwent heteronormatiewe parings wat ons sedert die 30's gesien het. Ek bedoel, as u die fiksie verskerp, gebeur dit al, maar selfs met al hierdie vordering, kan dit 'n rukkie duur voordat die ateljees inhaal wat die aanhangers regtig wil sien. Intussen is daar altyd Die pad na El Dorado !
Sara Goodwin het 'n B.A. in die Klassieke Beskawing en 'n M.A. in Biblioteekkunde van die Indiana Universiteit. Een keer het sy op 'n argeologiese grawe gegaan en wonderlike antieke goed gevind. Sara geniet 'n smoorbord van pan-nerd-vermaak soos Renaissance-kermisse, anime-byeenkomste, steampunk, en wetenskapfiksie en fantasiekonvensies. In haar vrye tyd skryf sy dinge soos sprokieshaikoe, fantasieromans en verskriklike poësie oor die feit dat sy deur eenogige opossums bekruip word. In haar ander vrye tyd verkoop sy nerdware as Met 'n korrel soutontwerpe , Tweets , en Tuimels .
