Prinsesse en sprokies is 'n paar van die populêrste popkultuuronderwerpe in die wêreld van feminisme. Is hulle inherent vrouehaat en beslis onfeministies vanweë hul nakoming van waardes van tradisionele vroulikheid?
Daar is beslis 'n argument te voer dat die meeste van hierdie verhale wat eindig op cis, heteroseksuele huwelike - gewoonlik by verstek, indien nie 'n meer dwingende rede nie - as die totale einddoel vir vroue hulle benadeel. Die gebrek aan kreatiwiteit in hierdie gelukkige eindes, wat hardnekkig vashou aan meer tradisionele en verouderde sienings van geslag, huishouding en ambisies, is die kernfout van sulke verhale, eerder as die huwelik of iemand se persoonlike weergawe van vroulikheid.
Dit is 'n paar van die mees algemene kritiek op prinsesse (gewoonlik van die Disney-verskeidenheid) - hulle word deur mans gered en beëindig dan hul verhale in die tradisionele huwelik.
Dit is nie 'n heeltemal onregverdige lesing nie.
Maar dit is reduktief en beperkend - om nie te praat nie, eerlik gesê, vermoeiend. Aspoestertjie is baie van hierdie algemene aard. Jy ken haar storie. Sy is die vrou wat by 'n beledigende stiefmoeder en stiefsusters woon, en wanneer sy haar weg na die prins se bal vind, gewoonlik met die hulp van 'n feetjie-peetma, raak die prins verlief op haar. Teen die middernag storm sy huiswaarts voordat die feetjie van haar feetjie se magie opraak en net 'n glaspantol agterlaat. Dit is hierdie eienaardige skoene wat die prins na haar teruglei - aangesien die skoen net by haar pas - en hulle het hul gelukkige einde.
Saai en vry van agentskap, of hoe? Nie noodwendig.
Aspoestertjie kan een van die mees feministiese, hardnekkige en vriendelike vrouekarakters wees wat ek ken. Sy is 'n prinses wat haarself net soveel red as enige ander een met 'n swaard of gewaagde reis. Die manier waarop haar verhaal deur moderne aanpassings vertel word, toon die evolusie van beide die verhaal en ontwikkelende idees oor feminisme en verteenwoordiging.
Disney Animated Movie
(beeld: Disney)
Die eerste hoofstroomverwerking van die Cinderella-volksverhaal was Walt Disney se animasieklassiek uit 1950. Dit was die tweede in wat een van Disney se suksesvolste handelsmerke - prinsesse - sou word na hul heel eerste geanimeerde funksie, Sneeuwitjie en die sewe dwerge. Alhoewel die film 'n groot sukses geword het en die ateljee van sy benarde finansiële situasie gered het, is dit een van die konserwatiefste aanpassings, deels maar nie heeltemal nie, as gevolg van die tyd waarin dit gemaak is.
In Verskeidenheid ' s resensie , beskryf hulle Aspoestertjie as aan die kleurlose, popgesigte kant. Sy ly aan dieselfde gebrek aan agentskap en feminisme as wat haar mede-klassieke prinsesse (Sneeuwitjie, Slapende skoonheid) ook doen, alhoewel dit vir haar die moeite werd is om haar nie in 'n betowerde slaap te verval nie, 'n effense voorsprong.
wat is nick en nora
Dit wil egter nie sê dat die bespreking van Aspoestertjie se situasie by Disney afwesig was nie.
Die draaiboekskrywer Maurice Rapf, wie se werk aan die film ongekrediteer is, het sy weergawe van Aspoestertjie meer opstandig bespreek. My gedagte was dat jy nie iemand kan hê wat inkom en alles vir jou verander nie. U kan dit nie op 'n bord aflewer nie. U moet dit verdien, word hy aangehaal in David Koenig se boek uit 1997 Muis onder glas: geheime van Disney-animasie- en temaparke.
Dus, in my weergawe, het die Fairy Godmother gesê: 'Dit is goed tot middernag, maar van toe af hang dit aan u.' Ek het haar laat verdien, en wat sy moes doen om dit te bereik, was om teen haar stiefma en stiefsus te rebelleer, hou op om 'n slaaf in haar eie huis te wees. So ek het 'n toneel gehad waar hulle haar bestel en sy gooi die goed na hulle terug. Sy kom in opstand, sodat hulle haar op die solder toesluit. Ek dink nie iemand het (my idee) baie ernstig opgeneem nie.
Alhoewel Disney se finale weergawe van die film baie minder opwindend is, bied dit steeds 'n glim van die vrou wat Rapf beskryf, en 'n goeie inleiding vir wat Aspoestertjie in die gesig staar en haar potensiaal.
Soos die verteller aan die begin van die film verduidelik, leef Aspoestertjie 'n gekwelde en mishandelde lewe aan die hand van haar stiefma en susters. Maar deur alles het sy steeds saggeaard en vriendelik gebly. Disney se prinseskultuur ontvang allerhande kritiek - baie daarvan geldig - maar een ding waarop dit uitblink, is die medelye met hul heldinne.
Die geanimeerde verhaal is baie minder genuanseer as latere verwerkings, maar dit beeld haar tog uit as iemand wat krag vind in haar vriendelikheid en vasberadenheid. In hierdie film is haar enigste rede om na die bal te gaan om 'n lekker aandjie uit te hou en miskien 'n aantreklike prins te ontmoet, maar dit is moeilik om haar daarvoor te veroordeel as al wat sy van die lewe weet, 'n solder is, gebrek aan liefde.
voorafskaduwing is nie karakterontwikkeling nie
Om van 'n beter lewe te droom - of ten minste 'n aandjie uit - is 'n teken van haar veerkragtigheid. Die fliek toon konsekwent die publiek vrygewigheid en geduld van die aspoestertjie, selfs in die lig van haar stiefma se vitriool, en dit is 'n effektiewe manier om die gehoor te laat wortel vir Aspoestertjie.
Hierdie film stel egter ook 'n ander manier voor om Cinderella van die ander vroue in haar lewe te onderskei wat in latere verwerkings voortgaan: haar voorkoms. Waar Aspoestertjie 'n engelagtige weergawe is van tradisionele skoonheidstandaarde - blonde hare, sagte kenmerke, 'n klein en onbedreigende liggaamlikheid - is haar stiefsusters strokiesprentagtig, met opgedraaide neuse en belaglike haarstyle. In een toneel wys die film selfs vir Drizella wat vreeslik onbelangrik sing voordat hy na Aspoestertjie sny en dieselfde liedjie in 'n pragtige lilt sing.
Dit is een ding om hul morele sentrums - Aspoestertjie se vriendelikheid teenoor haar selfsug en wreedheid van haar stiefsusters - te vergelyk, en 'n ander, 'n teken van 'n patriargale samelewing, om daardie morele sentrums aan die liggaamlike voorkoms vas te bind, soos beslis deur 'n tradisionele manlike blik.
Ewig en altyd
(beeld: 20th Century Fox)
Dekades later, Ewig en altyd aangekom as die 90-jarige feministiese antwoord op die verhaal van Aspoestertjie. Dit bevat geen towerkuns nie, geen sprokiesmoeder nie (in hierdie film neem 'n gefiksioniseerde weergawe van Leonardo da Vinci die rol aan), en 'n voorsprong en humor wat voorheen nie in hierdie verhaal gesien is nie.
Drew Barrymore, wat tot op hierdie stadium in haar loopbaan hoofsaaklik bekend was vir haar opstandige en brutale streep, speel Danielle in die film. Nee, hulle het nie eers die naam Aspoestertjie gehou nie, en wou hierdie verhaal vertel sonder die bagasie van 'n skynbaar verouderde sprokie. Kyk Ewig en altyd, dit is moeilik om te sê waar Barrymore eindig en Danielle begin. Sy pas in die Strong Female Character-vorm van die '90's tot 'n T, aangesien die film aktief afstand doen van die meer gereserveerde aard, wat as swakheid beskou word, van Assepoester in meer tradisionele weergawes van die verhaal.
Danielle kan met haar aanpassing reageer op haar woede vir haar stiefsuster (enkelvoud, aangesien haar ander stiefsuster vir haar lekker is). Danielle slaan haar stiefsuster, Marguerite, met die vuis nadat sy Danielle se ma beledig en haar ma se rok probeer steel. In 'n ander toneel is Danielle die een wat prins Henry red deur hom fisies op te hef en weg te dra van gevaar.
(beeld: 20th Century Fox / screengrab )
Dit is alles lekker om te aanskou, beslis, maar destyds het dit bygedra tot die idee wat in die '90's en vroeë 2000's heers dat daar slegs een werklike tipe Strong Woman ™ was, en liggaamlikheid was die inherente aanduiding van die genoemde krag. Ek het grootgeword in 'n tyd van Buffys en Xenas en Mulans, en hoewel hierdie vroulike karakters wonderlik is, is dit nie 'n verteenwoordiger van die enigste maniere waarop vroue sterk, onafhanklik en agentskap kan wees.
My eie reis het my uiteindelik laat besef dat empaties en stil nie inherent passief en swak beteken nie. Hierdie film hou Cinderella (of Danielle) se handelsmerk-vriendelikheid en vrygewigheid, maar maak dit ook bekend dat sy taai is, anders as prinsesse van die ou dae.
avatar vs eindspel loket
Een manier waarop die film die Cinderella-verhaal op 'n goeie manier in die moderne tyd bring, is deur die heldin tyd te gee om voor die bal saam met die prins deur te bring en die onrealistiese idee van verliefdheid in een nag te hanteer. Dit is verfrissend en verruklik, en het gelukkig nou iets van die norm geword.
Danielle en Henry raak verlief terwyl hulle mekaar leer ken (gegewe, Henry dink Danielle is 'n Gravin , maar sy verander nie haar persoonlikheid om by die titel te pas nie), en dit maak die liefdesverhaal al soeter. Henry is miskien koninklik, maar hul bloeiende romanse plaas hulle op gelyke voet met mekaar, wat 'n belangrike aspek is van enige respekvolle en eg feministiese verhouding. Dit is iets wat verlore gaan in die meeste tradisionele sprokies (en veral Disney se drie oorspronklike prinsesse), maar nou baie welkom.
Rodgers en Hammerstein se Musical
(beeld: Andrew H. Walker / Getty Images)
Twee van die ander onlangse verwerkings van die verhaal neem die meer tradisionele roete van Aspoestertjie as 'n sagte siel, maar met opgedateerde feminisme vir die moderne tyd, wat Aspoestertjie se kernkarakter met die agentskap van Ewig en altyd.
Rodgers en Hammerstein het die Aspoestertjie musiekblyspel as 'n TV-film, wat die eerste keer in 1957 uitgesaai is. Ons gaan egter fokus op Broadway-produksie van 2013. Hierdie nuwe iterasie neem die karakter van Aspoestertjie aan en skyn 'n lig op haar goedheid, met 'n bietjie ekstra motivering. Toe haar feetjie-peetma, voorheen net bekend as Crazy Marie, haar uiteindelik aan Aspoestertjie openbaar, sê sy eenvoudig: Eintlik is ek almal se feetjie-peetma, maar jy is die enigste een wat my liefdadigheid, vrygewigheid en vriendelikheid gegee het. (In my eie klein hoekie - Reprise.)
Later in die musiekblyspel, as sy na die bal gaan, sluit sy haar aan by gaste in 'n speletjie Ridicule. Hierdie sogenaamde spel behels dat mense mekaar beledig. As Cinderella aan die beurt kom om te speel, gooi sy eerder komplimente. Die ander koninklike gaste is verward oor hierdie vertoon van onbeskaamde vriendelikheid, maar omhels dit gou en verklaar jubelend hoe 'n goeie nag dit is.
Die Broadway-musiekblyspel neem ook 'n aanduiding van Ewig en altyd deur Aspoestertjie en die prins (hier Topher genoem) vroeër voor te stel, toe sy karavaan die huis waarin sy woon, met haar stiefma en stiefsusters in die bos afkom. Hy word onmiddellik getref deur haar vriendelikheid om hom 'n drankie water aan te bied, sowel as om Crazy Marie te verdedig.
Hulle kom ook by eintlik praat . Aspoestertjie woon die bal by, want sy wil, en politiek te bespreek. Op aandrang van haar revolusionêre vriend, Jean-Michel, gaan sy die prins konfronteer oor die behandeling van die mense in sy koninkryk. Dit stel Aspoestertjie en Topher in staat om mekaar te leer ken - as mense met hul eie sedes, as leiers - en die vroeë grondslag van 'n vennootskap te begin. Topher self kry ook karaktergroei as 'n jong man tot sy reg kom as die leier van 'n koninkryk, wat hom sowel as sy verhouding met ons heldin verryk.
Om nie te praat nie, dit is des te meer relevant in 2018 as toe dit die eerste keer in 2013 in première was, en maak Aspoestertjie 'n baie meer selfbewuste protagonis. Na die eerste ontmoeting met Topher sê sy: Daai man? 'N Wêreldleier? Maar dit lyk asof hy 'n hart, verstand en siel het; dit kan nie wees nie. Dit het baie gelag en gejuig tydens 'n onlangse produksie wat ek in Los Angeles gesien het.
Uiteindelik druk die musiekblyspel ook die idee dat slegs een soort vrou Aspoestertjie kan beliggaam. In 1997 neem Brandy die ikoniese rol in 'n Disney TV-film, met Whitney Houston as haar feetjie. Jare later, in 2014, het Keke Palmer geskiedenis gemaak as die eerste swart vrou wat Broadway se Cinderella gespeel het. Soos Die voog destyds opgemerk , Die rol van 'n Afro-Amerikaanse akteur as so 'n ikoniese - en tipies bleek - karakter is tekenend van die vordering wat Broadway stadig en haltend maak met die gebruik van kleuraktore in 'n wyer verskeidenheid dele.
'N Swart vrou wat Aspoestertjie op TV of op die verhoog speel, is histories. Dit laat meisies van kleur hulself sien in rolle soos hierdie, aangesien klassieke prinsesse voorheen slegs as wit meisies uitgebeeld is. Dit is egter nog steeds veelseggend dat beide Brandy en Palmer dun, pragtige vrouens is, terwyl die stiefsusters weer eens teen Aspoestertjie is wat betref die natuur en die uiterlike (die een is swaarder, die ander dun, maar hoekig en ongemaklik).
Regstreekse aksie Aspoestertjie
(beeld: Disney)
Laastens kom ons by die mees onlangse verwerking op die grootskerm van die verhaal: Kenneth Branagh se 2015 live-action film. Dit sien Lily James in die titelrol en bied ook een van die beste uitbeeldings van Aspoestertjie as 'n jong vrou wat te make het met mishandeling, trauma en hartseer, en hoe 'n mens kan opstaan uit sulke donkerheid.
In hierdie fliek is ons heldin Ella, en haar nuwe naam, Aspoestertjie, is 'n teken van die wreedheid wat haar stiefma en -susters haar wys. Dit is 'n kombinasie van haar regte naam - Ella - en die woord cinder, nadat sy na 'n uitmergelende dag van werk voor die kombuisvuur aan die slaap geraak het en wakker geword het met asblikke op haar gesig.
Maar dit eindig skaars daar. Sy is gewoond daaraan om op die koue solder te woon, kan net stukkies eet van alles wat haar stiefma en -susters nie geëet het nie (nadat sy klaar was met haar werk, natuurlik) en staar 'n voortdurende stortvloed van neerhalende eise en neerbuigendheid in die gesig, terwyl sy die dood bedroef van haar vader, die laaste persoon wat vriendelik met haar was.
Op 'n gewone dag in die Verenigde State word meer as 20 000 oproepe geskakel na huishoudelike geweld en misbruik van hotlines. Slagoffers van huishoudelike mishandeling loop 'n hoër risiko in van geestesgesondheidseffekte soos depressie, posttraumatiese stresversteuring (PTSV), verslawing en selfmoordgedrag.
Elke gehawende vrou met wie ek al gepraat het, dink: ‘Hoe kan ek uitkom?’ Rita Smith, voormalige uitvoerende direkteur van die Nasionale Koalisie teen huishoudelike geweld, aan NPR gesê . Op 'n stadium sal almal waarskynlik probeer. Die vraag is, wat is in plek om haar te help om dit te doen? En dit is dikwels baie beperk.
Ella se eerste keer weg van die enigste omgewing wat sy ken - 'n beledigende huis - is op 'n bal, maar in hierdie weergawe, net soos in die musiekblyspel, gaan sy nie as 'n passiewe meisie in nood nie, en hoop dat die prins haar sal red van haar lewe. Aspoestertjie ontmoet die prins (Kit, gespeel deur Richard Madden) voor die bal, sonder om te weet hy is 'n prins. In plaas daarvan is hy net iemand wat haar vriendelikheid betoon het - iets wat haar lewe baie kort. Om na die bal te gaan, is 'n manier om haar vriendin te sien.
Eenvoudig omdat Aspoestertjie hulp kry om na die bal te kom - of dit nou 'n feetjie en 'n paar muise is, of Leonardo da Vinci - dit neem haar eie agentskap nie weg om 'n beter lewe vir haarself te wil hê nie, en moet ook nie 'n vrou wat mishandel word, aanvaar nie van vriendelikheid. As sy nie meer onder die beheer van haar stiefma is nie, sal sy realisties bly ly aan jare se trauma en die lang proses van genesing, maar dit is baie beter as die alternatief.
Aspoestertjie se laaste toneel met haar stiefma in hierdie film is 'n aangrypende, verstommende oomblik. Terwyl sy met die prins uitstap na haar nuwe lewe, draai sy skielik en sê eenvoudig: Ek vergewe jou. Dit is maklik om te dink dat haar stiefma nie vergifnis verdien nie, maar hierdie toneel is nie vir haar nie. Dis vir Aspoestertjie. Haar vergifnis onthef haar stiefma nie van die ontsettende dinge wat sy gedoen het nie. In plaas daarvan laat dit Aspoestertjie toe om haar krag aan te wend en die moed te vind om iemand te vergewe wat haar so verskriklik mishandel het, en sodoende vir haarself vrede te kies, aangesien sy 'n baie donker hoofstuk in haar lewe beëindig.
Ondanks soveel wreedheid, hartseer en trauma gee Aspoestertjie in elke weergawe nooit moed op met haar hoop en vriendelikheid nie. Dit is hoekom die prins op haar verlief raak. Sy verduur en verduur en verduur, en dit is niks anders as bewonderenswaardig nie. Haar verhaal bestaan in die verhaal van 'n geïdealiseerde sprokie, waar daar godmoeders en glaspantoffels en towerkuns is - waar heldinne (meestal) wit en tradisioneel mooi is en, ja, hul verhale met die huwelik afsluit, maar dit ontken niks Aspoestertjie gaan deur om haar gelukkige einde te kry.
Sy is tegelyk slagoffer, oorlewende en held van haar eie verhaal. Daar is geen prins wat die blywende gevolge van mishandeling kan verlig nie, slegs die gees van 'n vrou wat weier om toe te gee aan wat die wêreld haar sou sien word as sy die belangrikheid van haar eie menswees uit die oog verloor het.
Goedhartigheid, net soveel as enige heldhaftige oorwinning in die geveg, kan die wêreld red.
is girl crush 'n gay song
(featured foto: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anya se feministiese ikone is Leslie Knope en Lauren Bacall. As sy nie aan haar meestersgraad werk nie, kan sy gewoonlik met haar hond fliek en Neil Gaiman lees of in Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
